伦敦巴比肯艺术中心新展呈现数字艺术与音乐、电影和设计的交集，将展场变成了游乐场■

“数字化革命”展览亮点

（视频来源：Crane.tv）

今年夏天，如果你在伦敦，千万不要错过巴比肯艺术中心的“数字化革命”（Digital Revolution）展览。这场以数字艺术为核心，强调互动性的前卫艺术展将超越你对数字艺术的所有陈旧印象。像这样数字艺术节规模的大型展览和对电子创作的集中展示在英国还是史上第一次。展览反映了艺术科技的发展，以及与它并驾齐驱的音乐、电影、设计与电子游戏领域的进展，将刷新你所有的感官体验。

展览策划人Conrad Bodman提出，展览虽然主要集中于近5年的新动向和创作，但也着重体现数字化文化发展史。其中一个部分被命名为“数字考古学”，展出了早期的线上艺术，当中“侧重展现一系列关键项目”，从俄罗斯网络艺术先锋Olia Lialina，到引领一时风骚的数码合成器Fairlight CMI，还有经典游戏机“奥德赛”（Magnavox Odyssey）。“年纪小的观众肯定会被1970年代甚至更早的那些精彩作品震撼到。”Bodman说。

1978年由德克萨斯乐器公司（Texas Instruments）出品的玩具“发音和拼写”（Speak and Spell）是较早一批寓教于乐的电子玩具

由Peter Vogel和Kim Ryrie开发的数码合成器Fairlight CMI

展览中的近作则反映出对于视觉效果的逐渐偏重，这主要得益于大型公共项目对于数字作品的大量需求。“许多在我们展览中出现的艺术家也在艺术节等场合展出。”Bodman说，“近几年来艺术节常委托艺术家创作新媒体作品，并提供大量资金。由于技术昂贵，这些作品也往往价值不菲，因此常需要大量资金，这是美术馆与画廊无法提供的。”他补充道，美术馆在迎头赶上，已经开始“展示数字创作”。

艺术团体“Umbrellium”的灯光雕塑《集合》（Assemblance）

艺术家Chris Milk的互动作品《圣坛的背叛》（The Treachery of Sanctuary），创作于2012年。这一作品可使观众变成鸟在画面里翱翔并与彼此互动

Francesca Rosell 与Ryan Genz组合，他们的项目《可爱电路》（Cute Circuit）将时尚服饰的材质变为可联网的材料，实现了时尚与互动科技的融合

Nancy Tilbury 和Benjamin Males 帮助美国歌手Lady Gaga固定装备。这件名为“Volantis”的衣服是世界上第一件可以飞的衣服。Lady Gaga于2013年在纽约穿着这件衣服进行了试飞，其身体被固定在白色的柱子上，柱子顶端是螺旋桨

展览的重点不仅包括像《地心引力》和《盗梦空间》这样的大片，也有像被Bodman形容为“向音乐人Johnny Cash致敬的作品，它像一座在线纪念碑一样，允许粉丝向这个大型网络数据库提供艺术作品”。该项目由艺术家Chris Milk和Aaron Koblin创作，是一个较为小型的线上实践。Bodman解释说：“分享的概念对于数字艺术创作至关重要，而且不只是单向的。”同样重要的是从事数字艺术创作的艺术家渐渐脱离传统数字方式。“关于这一领域最有趣的方面是，它主要基于屏幕上的实践，从而也大幅度地限制了艺术家发挥。”Bodman说道，“许多艺术家开始离开屏幕，探索其他创作渠道。”比如设计师Usman Haque的艺术团体“Umbrellium”，他们今年的作品《集合》（Assemblance）在巴比肯艺术中心的下沉剧院展出，使用投射灯光，令“你能同时以个人和集体的手法在这个空间内塑造并创造出不同形式”。Bodman阐释说，“它使得观众能操控纯光源，呈现出非常亮丽的效果”。撰文／Ben Luke 译／TsaoYidi

Usman Haque名为“Marling”的作品创造了一个受现场声音支配的灯光装置

（视频来源：barbican.org.uk）

展览信息

数字革命：一场艺术、设计、电影、音乐与电子游戏的沉浸式展览

巴比肯艺术中心，伦敦

展至9月14日

www.barbican.org.uk