由亚历桑德拉·毛罗主编的新书《相展》（Photoshow）
米兰/纽约。现代艺术博物馆（MoMA）摄影总策展人昆汀·巴亚克（Quentin Bajac）和米兰弗尔马摄影基金会（Forma Foundation for Photography）主编亚历桑德拉·毛罗（Alessandra Mauro）在新书《相展》（Photoshow）中探讨了互联网时代的摄影展览策划。该书由Contrasto和Thames& Hudson出版，是对一些划时代展览的历史综述，同时该书也回顾了自19世纪末至今历史上重要的摄影展。
“我毫不怀疑未来属于数码博物馆，”巴亚克对毛罗说，“而那不等于只是一个网站。”巴亚克说，博物馆还没有接受无纸形式的摄影，“不像普罗大众”以及许多艺术家。巴亚克对《艺术新闻》（The Art Newspaper）说，未来的数码摄影博物馆“会委托创作仅用于屏幕展示的作品”。吊诡的是，他说数码化让博物馆可以用展览或图书无法企及的方式呈现历史图像的物质性。
MoMA的“物件：照片”（Object:Photo）网络项目借助数据库的数据处理能力和交互设计的新颖形式感，给人们带来了认识摄影史、摄影家和作品的新方式。一位摄影师一生中曾见过的人，去过的地方，拍摄的作品都可以供人进行交叉比对
MoMA的最新展览已经对这一挑战进行回应——12月，博物馆的“物件：照片”（Object:Photo）项目启动。这是巴亚克策划的托马斯·瓦尔特（Thomas Walther）的近代摄影收藏（1909-49）展览的一个网络延伸，展览将持续至4月19日。该计划的负责人是托马斯·瓦尔特收藏计划高级策展人、大都会艺术博物馆摄影部创始策展人玛丽亚·莫里斯·韩伯格（Maria Morris Hambourg），以及MoMA总馆藏保护师詹姆斯·柯丁顿（James Coddington），目前计划在2015年晚些时候举办一次研讨会。
“物件：照片”是一个由安得鲁梅伦基金会（Andrew W. Mellon Foundation）出资的研究和网站计划，用户可以通过它仔细探究阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）、曼纽尔·艾弗瑞·布拉弗（Manuel Alvarez Bravo）和贝伦尼斯·阿博特（Berenice Abbott）等先锋派摄影师的作品。你可以看到冲印片的背面，看到X射线荧光光谱分析结果，了解新研究得到的信息。
“物件：照片”网站计划充分发挥了数字档案的优势。上图从左至右分别为日本摄影师横浪修（Osamu Shiihara）作品《手的结构》（Construction of Hand）的照片的正面、背面、表面和相纸的X射线荧光光谱分析结果
现代艺术博物馆摄影总策展人昆汀·巴亚克和米兰弗尔马摄影基金会主编亚历桑德拉·毛罗在新书《相展》中，回顾了自19世纪末至今历史上重要的摄影展。
1888-1891.维也纳的“艺术摄影国际展览”
19世纪维也纳的“艺术摄影国际展览”（International Exhibition of Artistic Photography）并非第一场大型的国际摄影展，但1888年和1891年在维也纳举办的这两场摄影展的历史意义绝对是无与伦比的。它的赞助人是一位奥地利女大公：葡萄牙的玛丽·特雷莎（Marie Theresa of Portugal，1855-1944），此人是一个狂热的业余摄影师，对这种艺术体裁推崇备至。而维也纳应用艺术博物馆（即现今的MAK）也曾迎来奥地利皇帝弗朗茨·约瑟夫一世这样的观众。
1905.斯蒂格里茨的291画廊
1905年，阿尔弗雷德·斯蒂格里茨在纽约第五大道291号开办了一个工作室和画廊，开幕展览题为“分离派的小画廊”（The Little Galleries of the Photo Secession）。这家小画廊成为先锋派摄影以及绘画和雕塑的中心。它的布置和展览美学，和展览中的作品本身有着一样的影响力：291画廊的墙壁覆盖着粗糙的淡色布料，25年后，MoMA创始馆长阿尔弗雷德·H·巴尔（AlfredH. Barr）在自己的画廊中也会这样处理。
291画廊展览一景
1942.“通往胜利之路”
“通往胜利之路”（Roadto Victory）是1942年5月在MoMA开幕的，吸引了8万名观众，而后在美国和海外巡回展出。展览由爱德华·施泰琛（Edward Steichen）和卡尔·桑德伯格（Carl Sandburg）策划，赫伯特·拜亚（Herbert Bayer）从约5万张图片中选取了134张图片，以呈现一幅史诗性的国家肖像。据一位批评家说，这些图片被放大，布置的方式特殊，“在墙壁高处猛然凸出，冲击着你的视觉。”1955年，施泰琛和桑德伯格更进一步，在MoMA策划了又一场影响巨大的展览“人的家庭”（The Family of Man）。
“人的家庭”展览现场
1980s.巴黎国立摄影中心
法国对摄影展览的热爱由来已久，在1980年代达至巅峰。1982年成立的国立摄影中心（CNP）最初几年驻扎在巴黎东京宫，创始馆长霍贝尔·德尔皮赫（Robert Delpire）在那里创办了“不到三十”（Moins Trente）双年展，其中展出的作品全部来自30岁以下的摄影师。此外还有一些受瞩目的摄影师个展，比如“威廉·克莱恩：凡人”（William Klein: Les Commun des Mortels,1986-87），展出的是用35毫米图片放大后组成的一幅全景照片。
2011.“照片中的24小时”
2011年在阿姆斯特丹摄影博物馆的“照片中的24小时”中，荷兰摄影师、策展人埃里克·凯赛尔(Erik Kessels)斯将大众对数码摄影的热情和博物馆展厅的有限空间结合起来。展览于2013年夏在阿尔勒摄影节（Rencontresd’Arles）进行了重展。凯赛尔斯用一天内上传到Flickr和Facebook的照片堆满了整个展厅。观众可以在照片的海洋里深一脚浅一脚地前行，捡起感兴趣的仔细端详。撰文/Javier Pes 译/经雷
低廉便携式摄影设备的普及以及社交媒体支撑下的新型社会机构让摄影曾经带来的凝视感和仪式感不复存在
更多内容请见：moma.org/objectphoto
托马斯·瓦尔特（Thomas Walther）的近代摄影收藏（1909-49）
现代艺术博物馆
2015年4月19日结束
www.moma.org
