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谁启蒙了徐悲鸿?

Jul 24, 2014   艺术新闻/中文版

有观点认为是徐悲鸿开启中国现代主义之门,那么又是谁启蒙了徐悲鸿?中华世纪坛美术馆“大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展”将我们带回至二十世纪的黎明伊始……■

一战结束后,徐悲鸿于1919 年抵达法国。此时的法国社会正在欢庆战争胜利的喜悦和对亡灵的痛楚追思这两种情绪间摇摆。法国有一百五十余万人阵亡,是牺牲人数最多的战胜国。他在巴黎求教于学院艺术的最后几位大师,他们的威望曾在 1889年和 1900年的世博会上达到顶峰。

20世纪30年代徐悲鸿重返母校巴黎国立高等美术学校并留影

1927年徐悲鸿回国后,先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长等职。徐悲鸿古为今用、西为中用的教育体系开启了中国现代主义之门。中华世纪坛美术馆“大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展”将我们带回至二十世纪的黎明伊始,追忆大师背后的大师们。

大师背后的大师

弗朗索瓦·弗拉孟(FrançoisFLAMENG, 1856-1923

从朱利安画院到巴黎国立高等美术学院,弗朗索瓦·弗拉孟都是徐悲鸿的第一任导师。作为杰出的历史题材绘画大师,同时又是受宫廷追捧的肖像画家,他在 1914-1918 年间所创作的作品以其对战争场面的细致入微的描绘和人性化表达吸引了徐悲鸿的关注。

《泰晤士河上》,1886作,弗朗索瓦·ž弗拉孟
来源:鲁贝博物馆

帕斯卡·达仰-布弗莱(Pascal DAGNAN-BOUVERET, 1852-1929

帕斯卡·达仰 – 布弗莱是法国自然主义绘画的领袖。达仰与徐悲鸿之间的师生关系非常深厚,徐悲鸿甚至将他视为义父。他曾把达仰的数幅作品带回中国收藏。这种师生默契除了有学生对自然主义绘画的偏爱,也包含了老师对学生的人文关怀。达仰 – 布弗莱从古典学院绘画过渡到自然主义的写实风格,之后又走向象征主义。他晚期的创作流露出对灵性的求索和悲天悯人的表达。深受触动的徐悲鸿也在自己的创作中体现出同样的人文关怀。

《人体》,1876年作,帕斯卡ž·ž达仰-布弗莱
来源:巴黎高等美术学院

阿尔伯特·贝纳尔(AlbertBESNARD, 1849-1934

在徐悲鸿的法国老师中,最重量级的一位无疑是阿尔伯特·贝纳尔。他统领着几种不同绘画类别,特别是大型公共建筑的内部装饰绘画。贝纳尔曾经在 1920 至 1930 年间就任巴黎国立高等美术学院的院长,他在艺术界享誉盛名,也曾经为中国艺术在法国的推广起到过推波助澜的作用。徐悲鸿与贝纳尔在创作风格上有着无可置疑的相近性。忠于线条的描绘,明快的色彩搭配、快意粗犷的笔触。贝纳尔的艺术成为了一个挣脱了古典主义桎梏的学院大师的典型代表。“印度梦”也是徐悲鸿与贝纳尔所共有的一种表达。

《睡梦中的仙女》,阿尔伯·ž特ž贝纳尔
来源:南特美术馆

费尔南德·柯罗蒙(FernandCORMON, 1845-1924

年轻的中国艺术家也曾受到美院泰斗费尔南德·柯罗蒙的教诲。自他的作品《该隐》(Ca ïn, 1880) 大获成功之后,老先生以一种对于史前时代及自然科学的偏爱,统领着历史题材绘画。在徐悲鸿的作品中,横幅或圆弧式构图便是柯罗蒙绘画中很典型的构图风格。得知老师因事故丧生的消息后,徐悲鸿深深痛惜这位和蔼可亲的致力于人性进步的画家。

徐悲鸿在巴黎学了什么?

1953年,徐悲鸿创作油画《鲁迅与瞿秋白》

十九世纪以来,大卫和安格尔订立了法国学院绘画的规则:素描重于色彩,历史题材绘画凌驾于一切其他类别。美术教学以自然写生、石膏及人体模特的素描训练为基础。美院教育的关键所在,即是对于人体的描绘。如何既在以严格尊重传统为主旨的罗马大奖竞技中给出完美答卷,同时又在其中体现出各种现代性元素,例如印象主义的色彩,以及自然主义的写实风格?自然主义绘画问题对于徐悲鸿的老师们这一代曾至关重要。此外,历史题材是学院绘画的主旋律。它的创作灵感多是汲取自古希腊、古罗马的文学作品以及圣经故事。这种传统一直被延续到二战期间。

《田横五百士》1928-1930作,来源:北京徐悲鸿纪念馆

作为巴黎国立高等美术学院的学生,徐悲鸿曾见识过也理解了法国学院绘画,而且采用了他所需要的那部分。徐悲鸿借鉴了法国学院绘画中对历史和传说中情节的写实主义描绘,运用欧洲古典主义、浪漫主义等多种表现手法创作了《田横五百士》。

《愚公移山》,1940作,来源:北京徐悲鸿纪念馆

然而,徐悲鸿在创作中也会收敛和限定法国对他的影响。表现受难的人体是一种问题性绘画主题,这一主题在西方却被发展成充满叙事和暴力的,甚至有过激暴力色彩的绘画表达。这种表达在中国是不被接受的。相对于暴力性描绘,徐悲鸿更愿意传达一种悲天悯人的普世关怀。

徐悲鸿大量借用动物和植物的拟人化隐喻来表现和传达人类的苦难。对于狮子、猛禽的描绘尤其能体现这种紧张感。对徐悲鸿来说,苦难并不是一种衰弱和绝望,它是被忠诚、希望与反抗所支撑着的。

《群奔》1942作,来源:北京徐悲鸿纪念馆

回国后,徐悲鸿创作了大量关于马的题材作品。马,这种造型传统,徐悲鸿已然在帕特农神庙的檐壁上领略过了。在法国求学期间,他曾经绘制过上百幅关于马的素描,钻研到最微小的解剖学细节。除了美感,马还传达着力量、勇气和自由。可以说这是来自法国老师写实主义表现手法及象征性的灵感源泉。编辑/兰杰

大师与大师——徐悲鸿与法国学院大家作品联展

Un maître et ses maîtres – XU Beihong et lapeinture académique française

世界艺术馆(北京)  

2014年5月8日-2014年8月3日

河南博物院(郑州)  

2014年8月14日-2014年10月19日

中华艺术宫(上海)  

2014年10月30日-2015年1月11日

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地震之后,艺术能做什么?

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