▲ 约翰·巴尔代萨里（左）与曹斐（右）在纽约古根海姆美术馆举行的宝马“艺术车计划”40周年庆典现场。
纽约。11月19日，在纽约古根海姆美术馆举行的宝马“艺术车计划”40周年庆典上，古根海姆美术馆与基金会董事荣安生（Richard Armstrong）和宝马全球董事伊恩·罗伯森(Ian Robertson)博士联合宣布了新一季艺术车的创作艺术家——来自中国的曹斐和美国的约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）。罗伯森博士说：“将赛车的速度与艺术的激情相结合是宝马不遗余力推进的概念，我非常期待这两位艺术家的创作。”
曹斐此次将创作第18号宝马艺术车， 而巴尔代萨里将创作第19号。第17号艺术车的创作者杰夫·昆斯（Jeff Koons）表示：“虽然我不知道今年的两位艺术家曹斐和巴尔代萨里是不是一流的赛车手，但是我知道他们是充满创造力的艺术家，他们一定会用自己的方式延续宝马艺术车的传统。”
▲ 曹斐，1978年出生于广州，现工作及生活在北京。作为活跃于国际舞台的中国艺术家，她的创作以多媒体装置和影像作品为主，同时也在摄影、写作和舞台表演等方面做多面向的尝试。曹斐曾多次参加威尼斯双年展，也获得过2010Hugo Boss艺术奖的提名，并在2006年获得了CCAA（中国当代艺术奖）最佳青年艺术家的奖项，且曾担任第八届柏林双年展策展人甄选委员会的成员。
曹斐在发布会上透露，她这次宝马艺术车的创作会涉猎大量的研究，会引入不同的媒介。她说：“赛车不仅仅是在赛道上飞驰，更重要的是能够在我们心中产生风驰电掣般的共鸣。”她在接受《艺术新闻》采访，谈及本次艺术车的创作时还说，这次创作不单单是处理赛车的外观设计或者表面效果相关的部分，而是将其看做一个非常具有挑战性的机遇：“我的创作是挖掘媒介背后（如果我们把车当作一种媒介）或者环绕着它本身与这个时代之间的关系——汽车的地位，流动性，速度，能源和进步，以及在今天消费文化中的关系。”这样的创作思路对于曹斐来说并不陌生，她于2006年创作的影像作品《Whose Utopia》，就是将中国南方的西门子工厂作为世界工厂的缩影，探讨在全球化排山倒海的冲击下人们全新的体验。
▲ 曹斐《Whose Utopia》作品截图
宝马艺术车的构想诞生于1975年，身兼艺术拍卖商与赛车手的埃尔纬·普兰（Hervé Poulain）这一年首次参加勒芒(Le Mans) 24小时耐力赛。普兰一直在寻找一个可以连结他对艺术及赛车这两项毕生热爱的方式，他想出了邀请艺术家重新塑造BMW 3.0CSL (拥有480匹德制马力的BMW赛车)外观的提议。这个建议很快受到宝马的欢迎，普兰进而邀请他的朋友，美国雕塑家亚历山大·考尔德（Alexander Calder）设计了这项“行动艺术品”。这是第一辆宝马艺术车，也是亚历山大·考尔德创作的最后一件艺术作品。
这项创举在当时获得非常热烈的回响，因此BMW决定继续这项实验。从那时起直到2015年，宝马共力邀17位蜚声国际的艺术家针对不同车款进行艺术创作：从安迪·沃霍尔（Andy Warhol）到罗伊·利奇滕斯坦（Roy Lichtenstein），从大卫·霍克尼（David Hockney）到杰夫·昆斯，宝马艺术车的美学风格也经历了从极简主义到波普艺术，从原生艺术到观念艺术的演进与变迁。40年来，宝马艺术车系列结合了五大洲九个国家17位著名艺术家的旷世巨作，他们的作品真实反应出独特却具有指标性的当代文化思想。
宝马集团企业和政府事务高级副总裁麦斯米兰·肖伯（Maximilian Schoberl）表示：“宝马艺术车是集车辆、科技、设计、艺术和赛车运动于一体的标志性产物。在40年里，经由不同艺术家的精心设计，这些‘流动的雕塑’成为独一无二的标志。宝马艺术车是我们全球文化交流的重要元素和核心组成。”
而宝马“艺术车计划”40周年的特别展览在香港、巴黎蓬皮杜艺术中心、慕尼黑宝马汽车博物馆与意大利Concorso d’Eleganza车展成功举办后，还将于2015年晚些时候巡回至纽约、迈阿密和上海。届时，由亚历山大·考德尔、弗兰克·斯特拉、罗伊·利奇滕斯坦和安迪·沃霍尔创作的最早的四辆宝马艺术车以及杰夫·昆斯创作的M3 GT2宝马艺术车将悉数亮相。
此外，这些艺术车不仅仅是美术馆“明星”，还将出现在专业的汽车世界大赛中。据了解，本次两位艺术家的“空白画布”是刚刚在法兰克福车展亮相的宝马M6 GT3竞技版。两位艺术家将在不改变赛车重量和空气动力学的基础上进行创作，而这两台艺术车将会于2016年代表宝马参加一系列世界大赛。
“宝马艺术车”计划四十年
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1975
宝马艺术车计划的诞生
▲ 驰骋在勒芒耐力赛上的第一辆宝马艺术车宝马艺术车的构想诞生于1975年。埃尔维·普兰邀请他的朋友美国雕塑家亚历山大·考尔德设计了这项“行动艺术品”，这是第一辆BMW Art Car，也是亚历山大·考尔德创作的最后一件艺术作品。
宝马艺术车计划构想的升华
▲ 安迪·沃霍尔设计的宝马艺术车
▲ 安迪·沃霍尔创作的宝马艺术车不但延续了宝马艺术车系列的艺术追求，也开启了汽车艺术与艺术风尚结合的大门时隔1年，来自纽约的艺术家弗兰克·斯特拉（Frank Stella）以几何图形赋予了BMW 3.0CSL另一种艺术形态，这种崭新的艺术形态源于斯特拉从技术图形纸黑白方格图案中获得的灵感；1977年，利奇滕斯坦设计了第三辆BMW Art Car，也就是BMW 320i Art Car 。由这些艺术家所创作的宝马艺术车，全都成功经过勒芒24小时耐力赛的试炼。时间到了1979年，这年由波普艺术家安迪·沃霍尔所创作的BMW M1 Art Car不但延续了BMW Art Car系列的艺术追求，也开启了汽车艺术与艺术风尚相结合的大门。
1986
艺术领域的扩张
1995
指标性的当代艺术文化
▲ 丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松创作的宝马H2R(保持世界速度记录的氢燃料汽车）
▲ 第17辆宝马艺术车，美国艺术家杰夫·昆斯创作的宝马M3 GT290年代中期开始，“宝马艺术车”已然成为了指标性的艺术文化项目。英国艺术家大卫·霍克尼成为BMW Art Car系列中的第14位创作者。大卫·霍克尼创作的BMW 850CSI Art Car有点像远古的岩画，这岩画上有驾驶汽车的人，发动机的结构，窗外沿途的风景，以及弯弯曲曲的道路。具象的图形和以汽车为基点相互连结的整体意象自然而然反映了拥有汽车的人类生活。看似毫无晦涩之感，然又寓意无穷，以有形而至无形。在珍妮·霍尔兹（Jenny Holzer）和奥拉威尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）分别创作的两辆极具未来感的宝马艺术车之后，杰夫·昆斯接手了最新的宝马艺术车计划，即第17辆宝马艺术车。昆斯在BMW M3 GT2的车身上以乙烯颜料勾勒出鲜艳夺目的色块及线条，即使在静止状态下，跑车仍隐约流露出停不了的动感。
