陈佩之作品，Sade for Sade’s Sake II, 2008-2009年

纽约当下艺术之星陈佩之（Paul Chan）今年刚获得由所罗门·古根海姆基金会设立的Hugo Boss奖。作为第十个获得该当代艺术奖的艺术家，他将获得10万美元奖金，以及在古根海姆美术馆举办个展的机会。此次入围者包括印度艺术家Sheela Gowda，法国艺术家及电影制作人Camille Henrot，来自加罗的艺术家Hassan Khan以及德国抽象画家Charline von Heyl。

陈佩之在Hugo Boss奖颁奖现场

陈佩之却在自己的出版公司主页上表示，也许获奖的原因正是因为评委会对自己作品的误读。尽管如此，陈佩之还是对自己在古根海姆美术馆的展览充满期待，并希望个展能够引起轰动。“当人们因为你的展览感到不安，或者觉得很荒谬的时候，你就走对路子了。”在接受媒体采访时他这样说。

陈佩之作品，《争论》系列之一（局部），2013年

作为艺术家，他最出名的作品包括动画影像、GIF图、抽象字体和行为艺术作品。陈佩之最早以录像作品为人所知，例如2008年在纽约新博物馆（The New Museum）展出的如梦似幻的“七束光”系列（The 7 Lights）。他曾借用古代苏美尔人或者“摩西十诫”在石头上刻写故事；也曾通过互动电子书的形式举办过一场群展；此外，他还建立过一个“雅俗共赏的”GIF动画文件收藏。

陈佩之作品，《第一道光》，2005年

早在2008年的时候，陈佩之就宣布退出艺术圈，投身出版界，并创立荒原无限出版社（Badlands Unlimited），出版艺术类电子书和纸质书。作为出版人，他的选题包罗万象，从Calvin Tomkins上世纪六十年代对杜尚（Marcel Duchamp）的访谈《马塞尔·杜尚：午后谈》（Marcel Duchamp: The Afternoon Interview），到伊拉克前独裁萨达姆·侯赛因（Saddam Hussein）的文选无所不有，有时甚至让人不安。

荒原无限出版社今年出版了陈佩之2000年-2014年来的文字作品选集

陈佩之2000年-2014年来的文字作品选集内页

然而他的转行并未持续多久，他也没有停止对于形式的探索和实验。近年来，这位来自布鲁克林的41岁艺术家的作品在多场艺术展中频频亮相，其中包括卡塞尔文献展、威尼斯双年展。今年4月，他的新个展在德国巴塞尔的绍拉格博物馆（Schaulager）举行。其中包括铭刻着如书籍版权页内容的“石书”新作《假日》（Holiday），还有由各种电线和插座连接起来的装置《争论》(Arguments)，以及《非投影》（Nonprojections）系列——它看似是投影却不投射任何可识别的影像。投影机在开着，LED灯亮着，机器里的风扇还在转着，然而什么都看不清，像是“艺术的罢工”，更是他对读图时代的一种抨击。陈佩之解释道，“我无法忍受那些投射出的影像，或是任何尺寸的屏幕上显示的东西。这可以叫‘屏幕疲劳’吧。”

陈佩之作品，《假日》，2012年

同时，陈佩之在2012年的德国卡塞尔文献展上创作的《书卷》（Volumes）也将在此次展览中得以更加完整的呈现。他在剥去内页的书籍封面上绘制出氛围各异的小尺幅画面，并为作品中使用过的书籍撰写文字，但是据陈佩之说——他从来都没读过这些书。

陈佩之作品，《书卷》（局部），2012年

文字一直在陈佩之的作品中扮演着重要的角色，这位一向不循规蹈矩的艺术家还在最近“发明”了一种新语言/字体，他在接受《华尔街日报》采访时表示，“我觉得发明字体是最有意思的事。但是，如果你使用我的字体，当你输入小写的“a”，屏幕上会出现其他东西。一切都由我的字体决定。”

“Or something like

*

*

The poor

The spirit

The network

The real reality

*_*＿*_o….O.*

＿_0.*..o.O……o…….*

__O…o……0*..o*:……*

_¶¶¶_＿¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶¶:..o0:::.O*”

上文为陈佩之“发明”的新语言/字体

这种写作方式被他称作一种“将符号和文字结合在一起的”“新的思考/语言方式”。与此类似的表达在此次展览计划出版的第二本书《新的新约》（New New Testament）中出现，绘画和文字在此书中将得以整合。

陈佩之作品，《哦年轻的奥古斯汀之躯（全真字体）》，2009年

撰文/TANC