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真实与谎言的交点:孙逊谈电影院驻留项目“时光草图”

May 24, 2015   艺术新闻/中文版
 孙逊杭州泽艺影城驻留项目“时光草图”纪录片片花,本片会在6月7日项目完成并开幕后于影院内放映

 

孙逊的驻留项目“时光草图”正在杭州泽艺影城进行中。这家电影院位于杭州钱江新城,如同大多中国城市的新区,这片区域极为开阔,与影院临近的市民中心、国际会议中心、大剧院、洲际酒店等“新城标配”以庞大而颇为怪异的建筑形态显示着“发展”的力量。自4月1日开始,孙逊已在此工作了近2个月,影院上上下下的墙面与天花板上被画满了人、飞鸟、犀牛、山、树以及凌乱的斑点和线条等图像,其余部分则被刷成黑色或金色。6月7日这个项目正式完成并开幕之时,影院大堂也将会有布景,亦即动画装置,届时,部分影厅也会播放本次驻留的纪录片及孙逊的其他动画作品。

 

动画电影《21克》(2010年,27’)历时4年完成,以色粉画手法制作。以“人类灵魂的重量”为话题,孙逊试图通过制造一系列荒诞而似曾相识的场景和事件,建立个人经验与宏大叙事之间的联系,反思自我与历史的存在

 

《一场革命中还未来得及定义的行为》(2011年,12’22’’)由木刻版画制作完成。木刻版画在中国有特别的发展和历史,曾是中国革命的武器,其形式已远超过它的本身

 

作为电影与绘画的交集,动画成为孙逊自学生时期以来就钟意的创作语言,他一直采用逐帧手绘的方式制作动画:“电影有情节的流动性,是具有时空属性和纵深的,而绘画的属性不同,更多是平面的。这两者有些矛盾却又互补,当你对两者都很感兴趣时,它们的交点中就会产生非常大的空间,在这个空间里可以发挥很多东西。”

 

这个空间,成为孙逊在真实的社会体系中创造的另一个乌托邦系统,而什么是真实的?在他的《21克》(2010)、《主义之外》(2010)、《一场革命中还未来得及定义的行为》(2011)等作品中,现实的判断体系被打破,真实与谎言、现实与虚幻、时间与历史如其厚重而黑暗的画面一般混沌不明。魔术师是常常出现在孙逊作品中的角色,其穿行于真实与虚假之间,身份暧昧,却因是“唯一的合法说谎者”而拥有明确的权威。电影院也是这样一个真实与虚幻的交点,通过“时光草图”,孙逊在这片新城中切开一个入口,使这座商业电影院转变为进入他的创作系统的路径。

 

正在改造中的影城内部

 

孙逊谈电影院驻留项目“时光草图”

 


孙逊,1980年出生于辽宁阜新,2005年毕业于中国美术学院版画系,2006年创立π格动画工作室,曾获CCAA中国当代艺术奖(2010年)等奖项

 

Q:这个电影院驻留项目是如何开始的?

A:大约半年前影院提出邀请。这个项目有几方面,一是想做一个艺术电影院,但艺术电影院在中国没有先例。我们通常所指的艺术影院,从机制上来说是放映一些艺术电影。但在中国除了没有先例,还有法律法规的问题。而真正的艺术电影院如何去界定它?可能是一个类似于美术馆这样的实验空间,但以影像为主。那么我们这次在这里就尝试着做一个艺术影院的形式。这个形式也是在摸索,如何去理解电影院的空间。我们无法从建筑设计开始,只能从一个既有的商业电影院开始,这次就是一次尝试。

 


孙逊根据电影院大堂现有的设备和立柱设计了改建草图,两个立柱将分别装上摄像头及屏幕

 

Q:电影院本身是个挺有意思的空间,你也曾说过电影院、剧场是一个社会的突破口。

A:对,我会接受那种特别有意思的挑战,选比较有意思的地点做驻留项目,很一般、没有什么创意的我不会在上面花时间。

电影院像一个国家一样。首先是一个消费行为,需要花钱购买一个谎言。进去之后丧失自我,没有了名字,变成一个个数字,并接受某种观看方式——不能卧着、倒着,你只能坐着,脚也不能架到前面,这是被迫的,只能这样。其次电影院里是巨大的谎言系统,你会跟着哭跟着笑,但屏幕上的一切都是假的。人为什么需要一个这样的行为?我们通过电影追求幸福,或者是美国人提出的美国梦,什么是幸福?什么是美国梦?它是怎么实现的,是不是每个人都可以实现?实现不了怎么办呢,只能去电影院实现了。电影院里放的是谎言,有了这样的思考,再进去看电影的时候你的想法又会不一样了。

再加上我在电影院的经历,比如我在这里干活到深夜的时候,在午夜场,场里只有一个人,这又非常有意思了,会有不一样的感觉,这对艺术家来说都是不能视而不见的事情。如果你去看都不能有一点起码的思考,那是丧失灵魂的行尸走肉,因为这本来是特别有意思的一个事儿,在这样的环境里就会有些感觉了。

 

形象各有不同的真人比例“魔术师”,将与观众同处影院大堂

 

Q:具体到这家电影院,给你的最初印象是什么?

A:我们的影院都是谁设计的,都那么丑,而且丑的没有区别,却造价高昂。

 

Q:乍看有一种夜店的感觉。

A:“夜店”是我改的,原来都是白色。我觉得这样改会让作品更突出,黑色的墙面,也不可能是红色的墙面,变成美术馆,那又不对了。所以黑色的是我刷的,我要把它变成一个很异样的空间,或者说像夜店也好,黑色、金色。

 

墙面和天花板被画上了不同的图像,其余部分被刷成黑色或金色

 

Q:为什么叫做“时光草图”?

A:它是跟电影之间的联系。电影是时空性的,本身就是一个幻觉,而电影院就是一个幻觉的产物,与时空是有关联的。“草图”是发生在电影院里的,这些图像你可以理解成为一个电影,但又不是一个真正的电影,它是一个草图电影。

 

孙逊的手写项目方案

 

Q:现场画在墙上、天花板上的那些图像与你之前的作品有何关联吗?

A:这些图像主要是到了这边想到的。而从发生的场地对这种产物的属性来看是有关联的。如果说之前有做跟历史博物馆、书本、纪念碑有关系的创作,那么这次是跟电影院有关系的。这些所谓的场所其实是在一个系统范畴里面,就比如说在社会中存在有用的系统和无用的系统——有用的系统就是衣食住行,无用的系统就是你离开了还能活,比如电影院或者纪念碑、广场、图书馆、博物馆,不是必需品。但是为什么有这些东西呢?这就值得我们回味一下。

通过一个客观的感觉发生,比如我在电影院里画图像,其实是对这个影院的感觉。所以我设定了一个情节,外面的文字介绍又跟图像本身形成关系,也就是说我制造了一个情景。如果我把这个画拿到商场里去,可能感觉或者解读就又不一样了。语境在发生变化,在一个电影的场域里面,你的潜意识会将看到的一切跟电影产生联系。这会给我带来不一样的感觉,它决定了我来画这些东西。

 

孙逊在影院现场

 

Q:电影院同时也是一个公共商业空间,在这里做驻留项目有什么困难之处?

A:很多想法影院支持,但消防队不支持。一个电影院开起来有很多要求,东西不能乱放,灭火器标识不能碰,安全通道必须是2米,空间不能放很多的装置……消防要求只是一个方面,还有影院自身的要求,比如这里的观众量很大,会有人摸作品,但封上玻璃的话空调通风口又正好在里面,所以就要重新设计用另外的方法把作品保护起来。方方面面都会有限制,但是限制不是来自人为的,是来自于客观的条件。撰文/吴亦飞

 

 

《时光草图》—— 孙逊电影院驻留项目

驻留: 4月1日—6月7日

开幕:6月7日 16:00-19:00

 

杭州泽艺影城

杭州市江干区解放东路8号砂之船国际生活广场天鹅街088号

 

本次艺术家驻留项目由新世纪当代艺术基金会资助。

文中视频、图片由香格纳画廊提供,版权归属艺术家孙逊。

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