姚清妹，《审判》，录像，9分钟，2013年，由艺术家和魔金石空间提供

1月10日，“姚教授——姚清妹个展”在魔金石空间开幕，作为在巴黎学习工作超过7年的艺术家，这是姚清妹在国内的首个展览；而她的另一件作品《审判》入选2015年香港巴塞尔博览会影像单元。

《审判》（The Trial）是一出艺术家精心策划的荒诞剧，以一种革命腔调唤起了过去的感觉。在作品中，艺术家扮演一位严厉的、军人般的角色，跟几个自动贩卖机展开了一场超现实的“辩证讨论”，再次演绎了如毛泽东、高尔基、丘吉尔等政治文学巨擘的经典语录。在这场不可调和的辩论中，每种意识形态都无法理解他者。该作品入选2015年香港巴塞尔博览会影像单元。

在法国，姚清妹崭露头角也是在2014年4月，她获得第59届Salon de Montrouge评审团特别奖，作品《审判》和《在摩纳哥独唱国际歌》被巴黎市政府当代艺术基金收藏，并于同年10月选送到第41届国际当代艺术博览会（FIAC）“(OFF)ICIELLE”单元参展。魔金石空间的总监曲科杰正是在FIAC发现了姚清妹的作品。

姚清妹，在摩纳哥独唱《国际歌》的第三段，录像，12分钟，2012年，由艺术家和魔金石空间提供

在曲科杰看来，出生成长于中国，大学读市场营销，直到24岁到巴黎才开始接触、学习艺术的姚清妹，“她的作品很开放，这也许是因为她没有在中国学过艺术”。此次展览展出的五件作品呈现为多媒介装置现场，其中包括数码影像、录像投影、雕塑、物件、以及图像文本、行为诗等。

作品《三足鼎及其鼎纹探究——关于“镰锤”符号起源和发展的几种假设》展览现场

装置录像《胜利、骄傲和忍耐》现场图

行为录像《跳吧！跳吧！布鲁斯·玲》截图

Q:严格来说，你并非艺术科班出身？

A:我大学学的是市场营销，学位是管理学学士。大学就在舟山群岛最大的岛屿上，两个小时就可以踩自行车到海边。2007年出国去巴黎时本已在经济法学院注册了，偶然听到可以报考美院，就去考了。

Q:读的是什么专业？为什么会更多的对影像感兴趣？

A:我读的两所美院（法国利摩日国立高等艺术学院和阿尔松国立高等艺术学院）都不分专业的，我在美院受到更多的是逻辑思维训练，辩证和选择，在逻辑上很严谨甚至到了苛刻的地步。其实艺术也不是数学题，很多东西不可解释，它有神秘的 所谓灵光aura、一旦完成甚至超出艺术家本人自己对这件作品的认知和阐释。我的作品即使涉及到行为表演也没有全部脱离图像性质的 ( visual art) 。这涉及到怎么表现，用什么方式表现会更有力度，而不限制某种特定的媒介。这也许是一种思维训练，也许本身就是一种能力，影像和其他媒介一样仅仅是一种手段。

Q:看过你作品的观众会觉得你的作品很法国？

A:逻辑思维训练也许是法国的。我自己本人有点抗拒被贴上标签比如“中国艺术家”、“女性艺术家”或者任何一个标签，因为被固定陈见的先入为主的想法对作品本身是一种伤害。但作品的文化根基是不可脱离的。讨论一个作品是不是很中国或者法国没有实质上的意义。

Q:你的作品比如《审判》《在摩纳哥唱国际歌》等都在介入政治与社会议题，为什么会对这些议题有兴趣？

A:我对政治完全不感兴趣，但我们的生存环境令我们不得不对它感兴趣，这是一种被动。事实上，我不认为艺术不能解决任何具体的政治的、社会的问题，但也许能引起一些讨论。激发对某个问题的思考，而不是给出答案，这是一种立场。艺术作品可以是政治性的，但不是政治本身。我在用我的方式介入，比如《在摩纳哥唱国际歌》，这是可以看作是一个人的游行，从这个角度来讲，这是一件诗意的作品。

Q:你的很多作品都有这种荒诞感？

A:带点忧伤、荒诞、理想主义、幽默，但是又是批判的、严肃的，幽默本身就是一种反抗，自嘲式的方式会让世界轻盈一些。

Q:你在批判什么？

A:我想表现的是一个问题的复杂性，对于象征性的符号保持距离，但事实上我们又持有这些符号，批判是我介入的方式，作为个体反抗和存在的方式。

Q:《三足鼎及其鼎纹探究——关于“镰锤”符号起源和发展的几种假设》的作品充满女权色彩，这是你对男根文化的批判吗？你是女权主义者吗？

A:我并没有在声明自己是一个女权主义者的前提上去创作这个作品。姚教授只是很实事求是的分析了我们文化里的男根价值。但任何一个女性都有理由成为一个女权主义者，我们自己也处于这种男权话语体系的束缚里。比如当我做任何行为表演的时候，大家首先会注意到这我是一个女性的身体，而我们面对一个男性performer 的时候并不会从性征上去看待这个表演的身体。 从这点来说就是偏见。仿佛，男性的身体是中性的，一个中性的身体，代表全部的人类，那为什么女性的身体就不能成为中性的呢？

Q:哪一类作品对你影响比较大？

A:文学作品和电影和各种肥皂剧。kislovski, Aki kaurismaki 等。其实我很雅俗共赏的，我也看《甄嬛传》

撰文/Wendy