2014 年最受欢迎博物馆主题展览的桂冠由台北故宫的“‘乾隆潮’新媒体艺术大展”摘得，这是台北故宫的主题展览连续两年夺冠。2013年，台北故宫的“赫赫宗周——西周文化特展”以过百万的总参观人次位列当年最受欢迎主题展览榜首。巴西银行文化中心有三个展览上榜“全球十大最受欢迎主题展览”，这些主题展览和草间弥生回顾展等其他大型展览的成功，让巴西银行文化中心在全球最受欢迎博物馆中排到第38位。
东京国立新美术馆和韩国国立中央博物馆上榜的展览分别以苏黎世国立美术馆和巴黎奥赛博物馆的馆藏作品为主，亚洲观众对来自欧美重要馆藏的展览仍有浓厚兴趣。除了对文化历史、艺术史和当代艺术的思考，关注自然生态的“塞拉多：一扇开向星球的窗户”展览也在这个榜单上排名第四。除主题引人注目和策划、组织上的优势外，新媒体和新技术的应用也是这些展览获得成功的一个重要因素。
TOP 1
– 台北 –
“乾隆潮”新媒体艺术展
台北故宫 | 2013年10月8日-2014年3月16日
日观展人次：10622
观展总人次：1699499
“乾隆潮”新媒体艺术展海报
2013年10月8日，“乾隆潮”新媒体艺术展在台北故宫开展。展览借包括卡通、动漫、电子音乐等新媒体科技对乾隆的艺术品位进行全新的诠释与再创作，打造一场“帝王品位”与现代流行文化的超时空对话。
观展路线从《皇清职贡图》与乾隆肖像构成的时光隧道开始，穿越以花瓶结构转变而成的“乾隆的奇异山水”后，映入眼帘的是以《汉宫春晓图》为原本的虚拟城市——“乾隆的春晓庆典”。展览设置了脸部侦测系统，使观众似乎穿上古装进入图内，成为庆典中的一员。
此外，展览展示了以巨大的多宝格承载的艺术品橱窗“乾隆的小宇宙”，坐在时光机器里的“十全乾隆机器人”，以及多幅主题为“人人都是乾隆”的摄影作品。
“乾隆潮”展览现场
TOP 2
– 里约热内卢 –
路德维希藏品展
巴西银行文化中心 | 2014年5月7日-2014年7月21日
日观展人次：8120
观展总人次：530088
让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）与安迪·沃霍尔的作品《Obra sem título》，1984年
彼得与艾莲娜·路德维希（Peter and Irene Ludwig）是享誉世界的德国艺术收藏家。巴西银行文化中心2014年的展览“路德维希藏品展”（Visões Na Coleção Ludwig）展出了路德维希夫妇收藏的毕加索、安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯、让-米歇尔·巴斯奎特、格哈特·里希特等艺术家的经典作品，囊括了波普艺术、照相写实主义、抽象表现主义、新表现主义、超现实主义、批判现实主义等对世界艺术发展产生重要作用的现代艺术流派。这些作品涵盖了宗教传说、历史事件、社会生活等多个主题，所反映出的图像特征和文化差异让参观者直观地感受西方现代主义艺术的真实面貌。
“路德维希收藏展”展览现场
TOP 3
– 墨尔本 –
今日墨尔本
维多利亚国家美术馆 | 2013年11月22日-2014年3月23日
日观展人次：6224
观展总人次：753071
展览“今日墨尔本”（Melbourne Now）通过展现艺术与文化领域新的实践成果，呈现出墨尔本多样的创意文化景观。
这场规模宏大而意义深远的展览在伊恩·波特中心的澳大利亚维多利亚国家美术馆（Ian Potter Centre: NGV Australia）与维多利亚国立美术馆国际展览馆举办，展览呈现了视觉艺术家们和创意产业工作者们的创作方式以及他们为墨尔本社会发展与城市文化认同所做的巨大贡献。展览展出了超过175个个人和艺术团体的作品，以及视觉艺术、建筑设计、舞蹈、表演及声音艺术等一系列项目。
克里斯托弗·戴（Christopher Day）在“今日墨尔本”上展出的黑白蒙太奇摄影作品，展现了超现实主义、荒诞与幽默的个人风格，巧妙地将历史叙事与流行文化融合在一起
“今日墨尔本”中展出了墨尔本建筑设计工作室ARM的作品
TOP 4
– 巴西利亚 –
塞拉多：一扇开向星球的窗户
巴西银行文化中心 | 2014年9月5日-10月19日
日观展人次：5296
观展总人次：205040
“塞拉多：一扇开向星球的窗户”展览现场
此次展览由巴西科技部（MCTI）、巴西利亚科技博物馆、巴西利亚大学（UNB）以及巴西—联合国教科文组织联合承办。
展览由电影和照片组成，还包括一个教育项目。展览期间举行的多场研讨会和演出使得公众近距离接触巴西最具多样性的生物群落之一：塞拉多保护区。它占据了巴西全国领土的24%，区内动植物资源丰富，是地球上最古老与最富多样性的热带生态系统的主要代表之一。
展览分为“伟大自然的痕迹：塞拉多景观”、“塞拉多的构造：多样性”和“四元素：水、火、土、气”三部分，展现了该地区的地理环境和动植物资源。
TOP 5
– 巴黎 –
阳与阳：艺术中的裸体男人
奥赛博物馆 | 2013年9月24日-2014年1月2日
日观展人次：4769
观展总人次：408747
皮埃尔与吉勒作品《墨丘利》（2001年）在奥赛博物馆展出
事实上，在维也纳立奥波德博物馆（Leopold Museum）的2012年秋季展“裸体男人”（Nude Men）之前，人们还未曾观赏过这样一场展览，尽管在相当长的一段历史时期内艺术中都以男性裸体表现为主题。在17世纪到19世纪的艺术学院教学中，男性裸体的描绘是非常基础的内容，并成为西方艺术创作的灵感源泉。
立奥波德博物馆“裸体男人”（Nude Men）展览海报
2012年在立奥波德博物馆展出时，展览使用了法国艺术家组合皮埃尔与吉勒（Pierre & Gilles）拍摄的3个赤身裸体、只穿了鞋袜的足球运动员的照片做海报，曾引来颇大争议。而2014年在巴黎奥赛博物馆的展览则选择了这两位艺术家在2001年受到古典艺术启发的作品《墨丘利》（Mercury），与奥赛博物馆的馆藏以及来自法国其他博物馆的藏品一同展出。主办方也把展览名称改为“阳与阳”（Musculine / Masculine），从阐释学、社会学、哲学等角度对艺术中的男性裸体加以深入研究和探讨。
这场展览囊括了两个多世纪的艺术创作和多种艺术手法如绘画、雕塑、平面构成艺术、摄影等。这场展览每天的造访人次是立奥波德博物馆展览的3倍还多：平均每天4769人次（共计408747人次）。
“阳与阳”展览现场
TOP 6
– 纽约 –
伊琳娜·宗阿本德：新艺术大使
现代艺术博物馆 | 2013年12月21日-2014年4月21日
日观展人次：4592
观展总人次：555611
安迪·沃霍尔，《伊琳娜·宗阿本德》(Ileana Sonnabend)，1973年
2013年12月21日至2014年4月21日，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了“伊琳娜·宗阿本德：新艺术大使”（Ileana Sonnabend: Ambassador for the New），以此纪念传奇收藏家伊琳娜·宗阿本德。本次展览共展出约40位艺术家的经典作品，包括罗伯特·劳申伯格（Robert Rauschenberg）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol）、贾思培·琼斯（Jasper Johns）、罗伯特·莫里斯（Robert Morris）、维托·阿肯锡（Vito Acconci）和杰夫·昆斯（Jeff Koons）等人。
伊琳娜·宗阿本德被公认为是20世纪后期当代艺术中最重要的画廊主和收藏家之一，她汇集了大量的重要艺术收藏，并为欧洲引进了美国波普艺术和极简主义，同时对20世纪70年代的观念艺术、新媒体艺术和行为艺术等非商业性和具有挑战性的艺术实践给与巨大支持。
TOP 7
– 东京 –
来自苏黎世国立美术馆的杰作
日本国立新美术馆 | 2014年9月25日-12月15日
日观展人次：4143
观展总人次：300086
“来自苏黎世国立美术馆的杰作”展览中夏加尔的作品《婚礼之光》（1945年）
本次展览展出瑞士苏黎世美术馆（Kunsthaus Zürich）的诸多重要典藏。除了印象派大师莫奈的名作《睡莲》外，参展作品还包括超现实主义画家夏加尔的6幅代表作，毕加索、米罗、马蒂斯等20世纪绘画巨匠的作品，以及瑞士象征主义画家霍德勒、保罗·克利等人的画作。
从印象派到超现实主义，共计70多件的参展作品中绝大多数是具有代表性却甚少展出的作品。展览是纪念日本与瑞士建交150周年的大型活动之一，参观人次达30万。
“来自苏黎世国立美术馆的杰作”展览现场
TOP 8
– 首尔 –
超越印象主义：来自奥赛博物馆的大师之作
韩国国立中央博物馆 | 2014年5月3日-8月31日
日观展人次：3643
观展总人次：378381
展览海报
“超越印象主义”展览展出了法国奥赛博物馆精选的170余件展品，介绍了印象派以后出现的艺术家与发展为近代城市的巴黎的都市生活与文化。
随着工业革命的发展，巴黎市民开始享受富饶的生活，他们认为自身所处的时代比过去任何时候都迷人。可是利用鲜亮的色彩捕捉光与城市生活的印象派艺术自1886年以来呈现出变化的迹象：希望摆脱喧嚣城市与物质主义的保罗·高更、文森特·凡·高、保罗·塞尚等后印象派画家均远离了城市生活和对光的关注，而将自然的本质、异国情调、梦与无意识的世界作为新的艺术理想。从克劳德·莫奈的后期代表作到亨利·卢梭的作品，本次展览上的绘画作品逐一表现了当时画家们的个性与艺术追求。此外，本次展览也展出摄影、雕刻、素描、工艺品等等，呈现出近代巴黎的多样面貌。
《诱蛇者》，亨利·卢梭，1907年
TOP 9
– 圣保罗 –
循环：就地取材
巴西银行文化中心 | 2014年8月23日-10月27日
日观展人次：3432
观展总人次：191204
宋冬作品在“循环：就地取材”展览现场
一百多年前，法国艺术家马塞尔·杜尚把日常物品搬进展览空间，引发一场艺术的革命，现成物品艺术由此而起。“循环：就地取材”（Cycle: Creating with What We Have）展览展出了14位当代艺术家的作品，为观众带来观察日常物品的新理念，以及审视其功能和作用的独特角度。展览由巴西重要当代艺术策展人马赛罗·旦塔 （Marcello Dantas）策划，展出作品包括中国艺术家宋冬和意大利艺术家洛伦佐·杜兰提尼（Lorenzo Durantini）的行为表演，以及德国艺术家迈克尔·赛尔斯托夫（Michael Sailstorfer）和加拿大小说家道格拉斯·柯普兰（Douglas Coupland）的装置作品。
TOP 10
– 华盛顿 –
现代美国现实主义：萨拉罗比基金会藏品
史密森尼美国艺术博物馆 | 2014年2月28日-8月17日
日观展人次：3355
观展总人次：573622
爱德华·霍普，《Cape Cod Morning》，1950年
收藏家萨拉·罗比（Sara Roby）本身是一名画家。但她认为，推动美国视觉艺术发展的最有效方式是收藏在世艺术家的作品，并将它们呈现给公众。萨拉·罗比基金会在50年代中期开始收集美国艺术作品，此后30年间收藏了多位绘画和雕塑领域核心人物的作品。1959年，基金会的美国艺术藏品展览曾于纽约惠特尼美术馆开幕，这一展览在接下来的25年中在美国各地多个美术馆中展出。1986年，基金会向史密森尼美国艺术博物馆捐赠175件绘画、雕塑等作品。1996年，该馆设立了萨拉·罗比20世纪美国现实主义绘画奖。
此次展览展出史密森尼美国艺术博物馆部分永久藏品，其中包括威尔·巴尼特（Will Barnet）、伊莎贝尔·毕晓普（Isabel Bishop）、保罗·卡德摩斯（Paul Cadmus）、爱德华·霍普（Edward Hopper）、雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）等人的作品。展览中的70件自20世纪10年代至80年代的绘画和雕塑作品，追溯了美国现实主义的发展历程。
