▲ 影片《大圣归来》中的片段

假期上映的《西游记之大圣归来》票房已破8亿，不仅受到青少年儿童欢迎，也让人们为中国动漫的新面貌欢呼，重燃人们对国产动漫的希望。美术馆、博物馆和商业机构等也在暑假期间举办了动漫展览，从迪士尼的经典作品，漫画家华君武，中国第一部夺得国际电影节金奖的动画片《大闹天宫》，再到世界各地——尤其是日本——动漫产业，以下5个展览让动漫不仅仅是荧屏上的娱乐，也使对动画、漫画的关注、思考和期待成为这个夏天的热点之一。

– 北京 –

国家博物馆在6月底开幕的“生命之绘——迪士尼经典动画艺术展”展览按“友谊”、“家庭”、“勇气”和“爱”四个主题划分，通过300 余件展品展示华特迪士尼工作室90 多年的动画制作历程，其中很多展品都是首次公开展出。

▲ 迪士尼首部动画长篇《白雪公主和七个小矮人》（1937年）

对于以动画为专业的观众，即使有300多件展品，也可能还远不够过瘾。不过对于一般观众，以友谊、家庭等为主题的展品无疑也能勾起很多回忆。迪士尼始终是动画发展历程中无法绕开的话题。自从米奇老鼠登上荧幕以来，迪士尼长期是主流动画中最重要的角色，在好莱坞动画产业中的几乎占据统治地位，直至90年代，梦工厂、派拉蒙、华纳公司推出极受欢迎的动画作品（如《埃及王子》、《冰河世纪》等等），这一局面才得以打破。那些迪士尼动画中的人、动物等角色之间的温情与欢笑、王子与公主的邂逅，还有首首标志性的歌曲，都已经成为几代人记忆中难以抹去的部分。

▲ 自迪士尼的第一部有声动画片《蒸汽船威利号》之后，米奇老鼠就成为全球各地最为人们熟悉的动画人物之一

除了重温童年记忆和情感的共鸣，你还可以在这里看到早期动画制作的痕迹。发明于20世纪10年代，大约在50年代成熟起来的赛璐珞技术是制作动画长片的关键，以赛璐珞为中心建立起来的动画制作流程对今天的动画影片制作仍有影响。还有什么比一场迪士尼的展览更能让普通观众感受这种技术？

展览开幕之初，国家博物馆还邀请参与了《小熊维尼》、《泰山》等多部迪士尼动画作品的美国导演唐·霍尔到国家博物馆分享动画《超能陆战队》的创意过程。

– 上海 –

《大圣归来》的成功，对于早它50多年的前辈《大闹天宫》而言，也许算是一个慰藉。1964年由上海美术电影制片厂制作的《大闹天宫》是中国首部在国际电影节上获得金奖的动画片。

▲ 张光宇（右）与漫画家丁聪

《大闹天宫》也是著名装饰艺术家张光宇大众化艺术追求的产物。他所创造的孙悟空形象，如同米老鼠、唐老鸭为代表美国文化一样，成为中国文化的象征。

张光宇曾创办《时代漫画》、《时代画报》和《独立漫画》；1945年创作了连环漫画《西游漫记》；1946年，《西游漫记》在香港展出，张光宇应聘到香港大中华影片公司任美工主任，从事电影工作并试制卡通。1947年，张光宇任香港“人间画会”会长，他与漫画家廖冰兄主编的“人间画会”漫画研究会会刊《这是一个漫画时代》，是香港战后第一本漫画刊物。他也是1958年创办的《装饰》杂志的第一任主编。1960年，张光宇参与到《大闹天宫》的制作中。1965年，就在《大闹天宫》上映后的一年，张光宇在北京病逝。

▲ “《大闹天宫》诞生50周年纪念展”现场的展品（图片来源：中国经济网）

这次上海电影博物馆的“《大闹天宫》诞生50周年纪念展”展出了50余年前的大师手绘原稿、赛璐璐片人景合成画面原稿、动画导演分镜头原稿、中英法德日韩等多种语言版本的电影连环画等等。

– 广州 –

始创于文学领域“中国学派”的概念，自20世纪50年代被引入动画艺术。以上海美术电影制片厂为代表涌现了一大批具有划时代意义的经典动画片，当中包括以齐白石画作《蛙声十里出山泉》为原型的作品《小蝌蚪找妈妈》（1961年）和由李可染中国画作品《牧童》衍生而来的《牧笛》（1963年），当然，还有上面介绍过的《大闹天宫》。广东美术馆的这场展览也指出，“20世纪80年代以来，浸淫于民族文化元素和艺术性探索的中国动画，经历了文革十年的发展中断后，紧接着又失去了计划经济的庇护，不可避免地在世界动漫体系中日渐式微”。这场展览以新中国以来的连环画为起点，展示了600余件珍贵的动漫手稿、雕塑和百余部中外经典动画影片，同时以一个多世纪以来世界各地动漫为观照，较为完整地呈现出“中国学派”的基本样貌。

▲ 中国动画《猴子捞月》

▲ 王泽创作的漫画《老夫子》

在这次展览的介绍中，广东美术馆也提及了日本动漫产业的状况。日本动漫产业一般从原创漫画开始，根据畅销漫画中的角色形象、故事情节、场景道具等内容，改编动画和影视剧，并应用到相关游戏、玩具等产品形态中，从而形成一条完整的动漫产业链。这一点对于现今中国动漫产业的发展仍然有一定的借鉴意义，关注中国动漫的读者也许也注意到近年中国漫画的迅速发展，网络上流传的一些连载作品已经积累了不小的读者群。

▲ 日本动画导演宫崎骏的《幽灵公主》影片资料

不过，展览中没有着重提及的一点——动漫对主流文化的影响——其实也不容忽视。就日本动漫而言，不仅拥有大批观众，也创造了大量的流行用语，如“暴走”、“小宇宙”等等，同时也成为了一些艺术创作的素材和文化研究的对象。《艺术新闻》姊妹刊《艺术界》的微信公众号就曾在7月22日推送过“【系统崩坏】Sailor Moon 美少女战士”一文，有兴趣的读者可以关注公众号“艺术界LEAP”查看。

– 深圳 –

漫画与动画有着密切的关系。在广东美术馆的展览“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”中，人们可以从日本动漫产业中感受到二者之间的关联，英文中的“anime”也源自日本动漫，并专门指称日本动漫的词语。广州“世界动漫中的中国学派”展览介绍中也指出，对于中国动画，1956年由著名漫画艺术家华君武编剧、特伟导演的《骄傲的将军》正是“中国学派”的开山之作。今年是华君武诞辰100年，早前在北京中国美术馆也曾举办“中国美术馆典藏活化系列展：世相——华君武百年诞辰纪念特展”（7月30日-8月7日）。错过了中国美术馆展览的观众，近期也可以在深圳看到华君武的原作。

▲ 深圳美术馆展出的华君武漫画作品

华君武（1915—2010），是我国20世纪漫画史上极具代表性的人物，他从青少年时起就喜爱漫画。2004年，华君武挑选出150幅代表作，捐赠深圳美术馆作为永久收藏。这些作品全部在此次展览中展出。即使是对漫画没有深入了解的观众，在华君武的作品中也肯定能大有体会，这些漫画中所指出的不少问题，在今天仍然是新闻和民众关注的社会话题。

– 台北 –

看过了美国、中国和日本的动漫，欧洲动漫又如何？除了人所尽知的《丁丁历险记》等作品，以及在全球艺术动画界中拥有极高知名度和权威的昂西动画节之外，同样来自欧洲的还有与日本Hello Kitty一样“治愈”的米菲兔（Miffy）。今年，这只在印花T恤等几乎所有日常用品上都出现过的兔子也已有60岁。

▲ 展览现场呈现了不同时期的米菲兔造型

米菲兔在荷兰语中原称作“Nijntje”，由荷兰艺术家迪克·布鲁纳（Dick Bruna）创作。第一本米菲兔的图画书在1955年面世，如今，米菲兔系列书籍在全球的印刷量达到8500万，被翻译成62种语言，2012年也推出了动画电影。布鲁纳的配色被称为“迪克·布鲁纳六原色”，以色彩与心理学原理为基础，角色造型简朴。如果你刚好在台北，看过《艺术新闻》此前推荐过的台北故宫“典范与流传——范宽及其传派大展”，逛过诚品书店，不妨再到米菲兔特展，重拾回忆，为假期画上充满童真的句号。