– 伦敦 –
定义美丽——古希腊艺术中的人体
大英博物馆
3月26日至7月5日
www.britishmuseum.org
雕像《掷铁饼者》（Discobolus），公元前5世纪古希腊著名雕塑家米隆（Myron）的青铜原件的罗马大理石复制品，藏于大英博物馆
《莱利的维纳斯》（Lely’sVenus），由希腊原作复刻的公元2世纪罗马大理石雕像，英国皇家收藏，展于大英博物馆
米开朗琪罗最喜欢的雕塑、有着两千多年历史的《贝维德雷的躯干》将首次离开梵蒂冈来到英国，在大英博物馆的“定义美丽——古希腊艺术中的人体”展览中亮相。此展览将有150多件雕塑作品集中亮相，被称为是“古希腊艺术中理想美的盛宴”。
在大英博物馆馆长麦克格瑞格（MacGregor）看来，有些作品称得上是全世界最美丽的艺术品，它们向人们展示了人类应该是什么样子。“直到今天，不管是邦迪海滩，还是加利福尼亚，还是世界其他地方，健美的人体依然是人们梦寐以求的”。
策展人认为届时参观者肯定都会按捺不住焦急的心问：为什么所有雕塑都是裸的？大英博物馆的策展人伊安·詹金斯（Ian Jenkins）说：“过去希腊人脱的衣服比我们多，然而在雅典城繁华的大街上，没有人会光着身子大摇大摆行走。古希腊雕塑崇尚裸体，但在其他文明则不这么认为。埃及人、波斯人和亚述人都觉得裸体是种耻辱。但是在希腊人眼里，裸体是英雄的标志。裸体代表的不是这个眼下的世界，而是充满神话色彩的世界。”
– 洛杉矶 –
意大利北部宫廷中的文艺复兴珍品
盖蒂中心
3月31日至6月21日
www.asia.si.edu/
《圣保罗的死难》，取自弥撒升阶胜歌集，被认为由意大利北部画家皮萨内洛（Pisanello）与其他大师绘制，约1440至1450年
《圣夫拉斯》，取自弥撒升阶胜歌集，约1450至1460年
在文艺复兴时期，意大利北部的宫廷是欧洲最富有和成熟的宫廷，他们招引众多极富创意的艺术家并让他们创作出令人印象深刻的艺术作品。这些北方宫廷里的君王以及其他贵族们给画家和手抄本彩饰画家提供了令人满意的工作契约和社会地位，以得到装饰华美的绘画作品和手抄本作品。这些作品彰显了其所有者们的学识涵养、宗教热诚和精英地位。本次展览从盖蒂中心永久收藏的手抄本中选取精品，体现在宫廷背景下出现的丰富彩饰绘画——恰当体现文艺复兴社会最高阶层成员身份的一系列奢华之作。
– 巴黎 –
委拉斯开兹与西班牙绘画的胜利
巴黎大皇宫美术馆
3月25日至7月13日
www.grandpalais.fr
迭戈•委拉斯开兹（1599-1660）自画像，绘于1640
迭戈•委拉斯开兹作品，《镜前的维纳斯》，约1647年至1651年
1599年出生于塞维利亚，委拉斯开兹，从他的艺术风格和整个时代上来说，都称得上是艺术史上最重要的人物。他是西班牙画派的领导者。西班牙统治世界的顶峰时期，他为菲利普四世国王担任皇室艺术家。委拉斯开兹在艺术史上的地位，可以媲美达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、提香、卡拉瓦乔和伦勃朗，这些永恒的大师。而他也被称为是当代的凡·戴克，贝尼尼和苏巴朗。这个展览由大皇宫和卢浮宫筹办，并与维也纳艺术史博物馆合作。
– 伦敦 –
惠灵顿：胜利、政治、热忱
英国国家肖像美术馆
3月12日至6月14日
www.npg.org.uk
威灵顿公爵，由托马斯·劳伦斯爵士（Thomas Lawrence）绘于1814年
威灵顿公爵，由戈雅（Goya）于1812年绘制
惠灵顿公爵（TheDuke of Wellington）的漫长一生（1769 -1852）跨越了18、19世纪。他以在滑铁卢战胜了拿破仑著名，并由此登上军事生涯的巅峰；而后他进入政界，曾两度担任首相。这些方面都将在本次展览中探讨，同时包括他的个人生活，以说明视觉文化在塑造英雄形象中的作用，和肖像画在惠灵顿自己的公共和私人展示中的重要性。
展览中的59幅画像来自博物馆和私人收藏，部分来自现任惠灵顿公爵。惠灵顿忙碌却又艰难的政治生涯将通过19世纪20年代到30年代间出版的讽刺漫画来展示，展览还将追问在其去世和盛大国葬之际对惠灵顿的人生的重新评价。
– 伦敦 –
创造印象主义
英国国家美术馆
3月4日至5月31日
www.nationalgallery.org.uk
雷诺阿，《在布吉瓦尔的舞者》，1883年
德加，《芭蕾舞课》，约1880年
巴黎画商保罗·丢朗·吕厄（Paul Durand-Ruel）（1831-1922）在他的画廊
在印象派广受欢迎的今天，已经很难想象他们不受欢迎的日子。但就1870年代初，他们还在努力寻求认可。他们不仅被艺术圈排斥，还被一位批评家狠批为“疯子”。但有一个人从最初就认识到了印象派的价值，巴黎画商保罗·丢朗·吕厄（Paul Durand-Ruel）发现了这群年轻艺术家并决定孤注一掷，这群艺术家中有莫奈、德加、马奈、雷诺阿、毕沙罗及西斯莱。
他意识到在这些被嘲笑的城市和乡村的“印象”画作中有广受欢迎的巨大潜力，他将自己的余生都奉献给了培养印象派的观众上，在这个过程中也建立了现代艺术的市场。也正是他开创了个人展览，并使之成为一种国际展览的模式。
– 巴黎 –
皮埃尔·博纳：描绘阿卡迪亚
奥赛博物馆
3月17日至7月19日
www.musee-orsay.fr
博纳（1867-1947）的作品：《拳击手》（自画像），1931年
博纳的作品：《中产阶级的午后》（露台上的家庭），1900
在博纳（Bonnard）的全球展览之后，奥赛博物馆则致力于回顾艺术家创作的各个时期。博纳主张装饰美学，他的艺术实践多种多样：油画、素描、版画、装饰艺术、雕塑及摄影，都得益于对周围环境尖锐和幽默的视角。从小画面到大画幅，从人像到静物，从田园主题的亲密场景，从古老装饰的城市景观，这些作品呈现出一个本能的、敏感的艺术家。笔触色彩活泼、明亮，这是博纳是现代艺术和田园运动的杰出代表之一。
– 巴塞罗那 –
毕加索/达利，达利/毕加索
毕加索博物馆
3月20日至6月28日
www.museupicasso.bcn.cat
达利，《海前的桌子》，1926年
毕加索，《窗前的静物》，1912年
展览首次检验了二十世纪艺术界两位关键人物间的关联，它挑战了两位孤绝、传说中政治观点不合的艺术家各自独立地发展了其艺术风格的传统历史观点。展览中毕加索和达利的作品（绘画、刻版、雕塑）来自25家艺术博物馆和世界各地的私人馆藏，其中一些艺术品是绝少出借于世的。
两位艺术家之间有着相当程度的联系。毕加索支持过还是年轻艺术家的达利，20世纪30年代帮他安排美国之旅。内战后，达利曾说过也写过毕加索，称自己的作品是对他的致敬。达利也对毕加索非常钦佩，但是他们的关系也成为两者竞争的元素之一。
– 柏林 –
ZERO——1950年代到1960年代的全球艺术运动
马丁格罗皮乌斯博物馆（Martin Gropius Bau，即应用艺术博物馆 Applied Art Museum）
3月21日至6月8日
www.berlinerfestspiele.de
“ZERO”展览以200多幅作品，全面展示1950年代到1960年代的艺术运动
在ZERO运动建立了50多年后举办的这个展览，不仅是为了献给这个运动的鼻祖亨氏·马克（Heinz Mack）、奥托·皮纳（Otto Piene）和昆特·约克（Günther Uecker），甚至也不只是为了献给当时和ZERO很亲近的国际艺术家，如伊夫·克莱因（Yves Klein）和卢西奥·丰塔纳（Lucio Fontana），也为了那些被遗忘的艺术家，如赫尔曼·格普费特（Hermann Goepfert）、奥斯卡·霍维克（Oskar Holweck）和汉斯·撒冷汀（Hans Salentin）。
展览中的40位艺术家中有11位来自德国，这个阵容反映了ZERO创始人在形式和概念上的想法。此次展览是这个在1957年至1967年间发生的国际艺术运动的主要作品的集中展示。
