北京M WOODS美术馆
www.mwoods.org
圭多·范·德·卫夫个展：《第十四号，归》
6月20日结束
预约电话：010－83123450
预约场次：（每周二至周日）
11:00－ 12:00（公共场次）
14:00－ 15:00（公共场次）
15:30－16:30（预约专场）
17:00－18:00（公共场次）
荷兰艺术家圭多·范·德·卫夫（Guido van der Werve）在在亚洲的首个个展在M WOODS举行。展览仅包括艺术家的一件影像作品《第十四号，归》——在这件长达约一个小时的影像之中，圭多让行为、影像、音乐、文学等媒介融合，并形塑成整体。
圭多·范·德·卫夫的作品《第十四号，归》耗时6年完成，融合多种媒介表达。视频版权属于艺术家Guido van der Werve和纽约Luhring Augustine画廊
《第十四号，归》由摄人心魄的古典乐，诗歌一般的画面所组成，冷静而又充满了情绪
圭多·范·德·卫夫以铁人三项的形式，重新追溯了当年肖邦的心脏一路回到他的埋葬地——拉雪兹公墓的旅程
两条主线穿插在作品《第十四号，归》之中：一条是艺术家以铁人三项的方式（游泳、骑行、跑步），穿越1703.85公里，将肖邦出生地的一抔土带到埋葬肖邦的法国拉雪兹公墓。肖邦早年离开了故土波兰，却因政治动荡毕生未曾返乡，而他创作的许多音乐均以波兰民间音乐为基调。另外一个线索是亚历山大大帝的故事。这位军事奇才戎马一生，曾带领军队征服约500万平方公里的领土，而希腊军队思乡厌战的情绪让他的帝国扩张大业终止，开始西归。亚历山大大帝32岁死于返乡途中，坟墓至今未曾被发现。
北京尤伦斯当代艺术中心（UCCA）
www.ucca.org.cn
移动影院：伦敦艺术家影像贾曼奖中国展映
时间：4月4日，19:00－21:30
4月5日，15:00－18:30
4月11日，19:00－21:30
广东时代美术馆（广州）
www.timesmuseum.org
移动影院：伦敦艺术家影像贾曼奖中国展映
时间：4月4日，16:45开始放映
4月5日，15:00开始放映
OCAT 深圳馆
www.ocat.org.cn
移动影院：伦敦艺术家影像贾曼奖中国展映
时间： 4月4日－4月5日，10:00－19:00
2013年贾曼奖获得者瑞秋·麦克林（Rachel Maclean）的作品《狮子与独角兽》（《The Lion and the Unicorn》）剧照
移动影院是一个创新性的英国艺术家影像展映项目，包括过去七年间在著名的伦敦电影贾曼奖评选中荣获提名的18位电影制片人的19部影片。伦敦电影协会贾曼奖的设立是向知名艺术家、诗人、英国前卫电影先驱德里克·贾曼（Derek Jarman）的致敬。德里克·贾曼是20世纪后半叶英国最具创新精神却极受争议的艺术家，其创作影响了无数电影人，其中包括英国知名女星蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）与影像艺术家艾萨克·朱利安（Isaac Julien）。贾曼奖设立于2008年，每年颁发一次，旨在奖励勇于突破常规、敢于创新、取得卓越成就的影像创作艺术家。这是英国文化协会伦敦视觉艺术团队开发的首批电影项目中的一项，其中包括诸多英国大牌艺术家的杰作，及四位荣获透纳奖和透纳奖提名的艺术家詹姆斯·理查德（Richard James）、卢克·福勒（Luke Fowler）、伊丽莎白·普赖斯（Elizabeth Price）和罗丽·普罗沃斯特（Roli Provoost）。
OCAT上海馆
www.ocatshanghai.com
在·现——王功新二十年影像艺术展
5月24日结束
“形象的记忆在每个人的内心和经验里是以什么样的状态存在？” 上海OCT当代艺术中心（OCAT上海馆）正在展出的“在·现——王功新二十年影像艺术展”，呈现了影像艺术家王功新一直思考的问题。三组多屏录像装置新作《谁的画室》、《雷哥的故事》、《上拍的血色》和一组摄影文献《布鲁克林的天空—在北京挖个洞》并置，呈现了艺术家的影像艺术创作起点和现在的工作状态。
《上拍的血色》，王功新，5频道录像装置作品，8分钟，2015年（视频由王功新提供）
《谁的画室》展览现场，王功新，9 频道录像装置作品，9分钟，2015年
《雷哥的故事》同步播放着8个不同人种、年龄、身份的人，在不同的环境里，用不同媒介，阅读娱乐的情景。（王功新， 8 频道录像装置作品，6分59秒，2015年）
今年恰好是王功新开始影像艺术创作二十年整，1995年3月，他在北京自家四合院的房屋中挖了一个3米多深的洞，并在井底放置了一台电视机，播放自己在纽约布鲁克林家中拍摄的影像。此后至今，影像一直是王功新的主要创作语言。“特别有意思，像冥冥中的安排。由于某些技术原因展览曾数次推延，直到日子定下来后我才注意到这是我开始影像艺术整整二十年，甚至连日期也几乎重合。我和张培力（OCAT上海馆执行馆长）也是在他来我家参观《布鲁克林的天空》时相识。所以借由个展日子的确立，我也开始反观这二十年。”王功新说。
上海chi K11美术馆
www.shanghaik11.com
Cinematheque影像馆
陈维：在浪里｜程然：音乐还在响，乐队不见了
时间：5月31日结束，每天10:00－20:00（19:00停止入场）
上海chi K11美术馆以青年艺术家陈维和程然的双个展开始了新一轮“Cinematheque影像馆”主题艺术季。名为“影像馆”，音乐却成为关键线索。程然的本次个展包括了近7部录像作品、3件体量迥异的装置，以及艺术家近期创作的小说与唱片。其中，作品《信》邀请了著名演员刘嘉玲出演，将人们日常收到的垃圾邮件转译成多频录像装置，是艺术家在国际范围内备受好评的作品。
《信》，程然，2014年，二十五频道录像及灯箱装置，6分26秒
在本次展览中，陈维重新想象并再造了理想形态下的酒吧与舞池，检索了这一特殊建筑空间的文化表征。展出作品多依据现场空间进行装置，包括《入口》、《漂》、《舞池系列》等。
陈维将展览现场转化为模拟酒吧及舞池
陈维展览“在浪里”现场，作品为《在浪里》系列摄影
沪申画廊（上海）
www.shanghaigalleryofart.com
杨泳梁：魇
4月7日结束
杨泳梁的第一部艺术电影长片《魇》（片段，剪辑版）
沪申画廊呈现杨泳梁个展，并首映杨泳梁的第一部艺术电影长片《魇》。“魇” 即梦魇，睡不醒的梦境，不能突破的重围。影片的主人公是一个生活在闹市里，全副武装的剑士，仿佛身负重任却没有用武之地。剑士跟随一只三足乌鸦的指引，游离于现实和幻想世界之间，与过去的自我（或者一个前辈）思辨，与幻想的世界告别。 故事展现作者对“桃花源记”般远离世俗的向往，同时引出“周公梦蝶”所提出的对于精神存在的悖论。
杨泳梁早期的影像作品刻画着虚幻城市的躯壳，将陈述客观世界做到一种极致。而在电影作品中，他首次以一条主观线索作为对于以往作品的延伸。正如中国传统山水画中，描绘山水之意并不在于还原自然风景的真实性，更在于通过对于一山一水的刻画传递艺术家内心的风景。传统山水中往往藏匿着的那个旅行者、 引路人，在杨泳梁的电影中以剑士的形象出现，带领观者感受他身处的主观世界。在这趟无对白的黑白电影旅程中，每一个场景的切换、每一个物件的出没都充满暗示性，令人不禁将自己和主人公联系在一起，独自沦陷于都市的压抑，独自面临自我的挑战，独自回味沿途的温情。
杨泳梁作品，《寒林夜景图》，2014年
新时线媒体艺术中心（上海）
www.chronuartcenter.org
迈克尔•华金•格雷：我的化石库
4月2日－5月2日
“我的化石库”由三件紧密关联并彼此共鸣的影像作品构成，它展现了一个向着太阳系中心进发的壮丽视听史诗。这是一个为保存数百年来以媒体物器及科技发明为形态的文化遗产的旅程。作品逐步展开了以神话为灵感而构思的、富有教育意蕴的三段结构，即“观察（前博物馆）、收集（博物馆）、保存（后博物馆）”。
此次展览中的大型墙面投影《太阳庇护所》是一个以个人与集体想象的太阳系模型来探讨末世论的作品
此次展览中的大型墙面投影《太阳庇护所》是一个以个人与集体想象的太阳系模型来探讨末世论的作品。它从格雷最初于2005年所做的的宇宙可视化引擎“So What Moon Calendar”演变而来。作为一个生成的3D环境，《太阳庇护所》是一个计算机影院，其中的声音是由艺术家的空间词集生成，以创造太阳、月亮、地球和太阳系的其他部分。这一动画受玛雅日历周期所预言的行将来临的末日所启发，是一次临近终极抑或是前往新文明的旅行。旅行先到达太阳中心，再折返穿越不同的行星来到小行星带的边缘。
“我的化石库” 是由新时线媒体艺术中心（CAC）主办的屏幕作品系列展首展。此系列展由CAC学术指导张尕策划，通过7位国际艺术家各自为期一个月的投影作品系列个展，审视艺术家自创的动态声像生成系统、有违现有网络传输协议的实时图像、不拘于常规的动画手法以及对时髦的社会性题材的疏离。系列展所呈现的艺术家通常会使用不同于流行的录像语言的算法逻辑进行创作——录像艺术往往依赖影像软件所预设的效果和剪辑规则来创作内容和操控视觉 ——从而干扰，颠覆了内在于图像生产中制作叙事和构建意义的影像工具和手段的经济学与意识形态。
