-北京-

人生若寄——齐白石的手札情思

北京画院美术馆 | 展至9月1日

北京画院收藏有大量重要的齐白石绘画、书法、石印及手札。本次展览是纪念齐白石诞辰150周年系列展览之一，集中展出齐白石手稿及日记、信札、杂记、诗稿等。展品中最值得期待的也许是1959年由齐白石生前好友、门人以及裱画师关蔚山捐赠的齐白石《十二属图》，这件作品在这此展览中首次展出。齐白石的绘画题材非常广泛，但十二生肖画却很罕见。除此之外，齐白石早年以双钩的方式钩摹谭仲牧的四条屏也是首次展出。展览还展出了齐白石的日记及诸文，除个别篇章和个别论画段落外，都没有发表过，这些文献不仅是研究齐白石的史料，本身也是难得的书法作品。

齐白石《雏鸡小鱼》（1926）

逸笔遗珍——启功艺术回顾展
北京画院美术馆 | 展至7月13日

“逸笔遗珍——启功艺术回顾展”向公众展示启功先生生前的自书诗、临帖作品及绘画80余件，这些作品来自启功家人、艺术机构、国内外藏家，全面地展现启功先生尊崇传统的艺术态度、扎实的书法功底以及深厚的文化造诣。从全新的角度对启功先生的诸多成就进行了一次形象化的梳理。本次展览中的“自书诗”版块尤其体现出启功先生作为全面的学者型艺术家的特色。其中极具代表性的作品《沁园春》、《踏莎行·自题小照》、《书柏梁台后》、《论句百首》等也在展览中与观众见面。

启功《山水四屏（之三）》 （1937）

启功《日月星辰》（1986）

中国古代书法
中国国家博物馆 | 常设展

中国国家博物馆中的古代书法收藏包含有甲骨、金文、陶文、砖瓦文、玺印、钱币、文书、写经、碑拓、宋元明清书家名作等，数量达3万余件。

《摩诃般若波罗蜜经佛母品残卷》（晋）

展览“中国古代书法”所遴选的书迹均是中国古代书法的精品，是书法艺术史上的重要文化遗产，能够充分反应中国书法艺术发展的基本脉络和变化，具有很高的文化价值、历史价值和艺术价值。

赵孟頫《致景亮书札》（元）

-上海-

食洋而化 风神独韵——关良先生115周年诞辰特展
龙美术馆 | 展至8月8日

关良（1900－1986）早年留学日本，与早期第一批留学国外的艺术家一样，以西画入手，将高更、梵高、马蒂斯的艺术手法融入自己的作品中，在其早期的作品中留下了鲜明的时代特色。回国后在吴昌硕、齐白石、黄宾虹、刘海粟、潘天寿的影响下开始学习中国画，上溯八大山人，最终形成了自己的独特风格。关良是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，他是最早将西方现代派的绘画理念引入中国水墨中的艺术家之一，更创造了别具一格的戏剧人物画。此次展览共征借到作品200多件，是目前最全面的展现关良绘画成就的一次展览。

关良《三娘教子图》（1983）

关良《贵妃醉酒图》

－南京－

江南风华——明代吴门绘画特展
江左流韵——明代吴门书法特展
南京博物院｜展至7月26日

南京博物院从院藏中遴选130余件书画作品推出吴门书画双展览“江南风华——明代吴门绘画特展”及“江左流韵——明代吴门书法特展”，聚焦文化命脉与地域人脉的关系。吴门，亦称“吴派”，作为明代中晚期重要的绘画流派，因兴起之地苏州为古吴都城而得名。吴门是一个画家辈出的地区，清代徐沁的《明画录》著录便收录150余画人。这里形成了以“吴门四大家”——沈周、文徵明、唐寅、仇英为主的中国绘画史上影响巨大的吴门画派。

陆治《梅石水仙图》

本次双展览在学术梳理上做出大胆尝试：根据对周臣的研究，在原“吴门四家”的说法之上，提出“吴门五大家”的概念。此外，文伯仁、文嘉、陈淳、居节、谢时臣、陆师道、王榖祥、陆治、钱谷、周之冕、周天球等与江南有着诸多关联的画家、书法家的作品也都在展出之列。如周臣的《柴门送客图》、文徵明的《前后赤壁赋卷》、唐寅的《李端端落籍图》、陈淳的《录王维诗卷》等都是难得一见的精品。

唐寅《古木幽篁图》

文徵明《水亭诗思图》

-苏州-

无上清凉——苏州博物馆藏青绿与雪景绘画

苏州博物馆 | 7月11日-10月11日

唐代张彦远《历代名画记》记载：东汉刘褒曾画《云汉图》，人见之觉热；又画《北风图》，人见之觉凉。而古代文人常常有挂雪景与青绿以销夏的习惯，苏州博物馆的“无上清凉”展览从其馆藏中遴选这两类作品，为观众拂暑。

周复《青绿山水》（清）

孙枝《踏雪访友图》（明）

-广州-

扇墨传馨——明清扇面艺术精品展
广州省博物馆｜展至7月26日

扇除送凉的功用之外，还具有仪仗、装饰、身份象征等诸多功能。扇面虽幅不盈尺，却浓缩了艺术家的巧妙构思、审美情趣和个人情怀，自形成以来即对传统书画的形制、题材、构图，尤其是绘画思想产生了很大的影响，从扇面可一窥各种书画流派的风格和笔墨情趣。

扇面可分为山水、人物、花鸟、书法等，本展览精心挑选吉林省博物院和广东省博物馆藏共70余幅扇面精品，其中包括沈周、文徵明、董其昌等名家扇面。展览将从扇和扇面、山水、花鸟、人物等方面展现我国传统扇面艺术的笔墨情趣和中国扇文化的丰厚内涵。

沈周《春水晚山图》（明）

李鱓《水仙竹石图》（清）

-香港-

四君子——馆藏梅兰菊竹绘画选粹
香港艺术馆｜展至9月29日

中国传统以梅、兰、竹、菊四种花卉喻意“四君子”。这一说法出自明代万历年间，文人画家陈继儒题《梅竹兰菊四谱》：“文房清供，独取梅、竹、兰、菊四君者无他，则以其幽芳逸致，偏能涤人之秽肠，而澄莹其神骨。”历代书画家、文人高士如陶渊明、苏东坡等，常以梅、兰、竹、菊作画及赋诗，以歌颂及追求君子的崇高品德和情操。“四君子”也是传统春节时用以祝福的吉祥象征物。本次展览特意精选馆藏70多件由明代至近代书画家的作品，包括明代徐渭、清代的郑燮，至近代的吴昌硕及张大千等人的书画。

郑燮《兰竹石》（清）

海外藏珍——旧金山亚洲艺术博物馆藏赵少昂作品展
香港文化博物馆｜展至9月7日

赵少昂（1905－1998 ）字叔仪，原籍广东番禺。作为岭南画派的继承者，赵少昂擅花鸟、走兽，主张革新中国画。他的画融汇古今，汲取外国绘画的表现形式，同时又注重师法造化。为配合赵少昂诞辰110周年纪念，香港文化博物馆从旧金山亚洲艺术博物馆借展12件从未在香港展出的珍贵藏品，包括《憩牛》三联屏、《木棉红占岭南春》和《一叫千门万户开》等。

赵少昂《加省嘉妙中国岛》（1963）

赵少昂《欹红醉艳》（1968）

-台北-

典范与流传——范宽及其传派大展
台北故宫｜展至9月29日

今年是台北故宫建院90周年，台北故宫博物院推出“典范与流传——范宽及其传派大展”，不仅可以一睹范宽真迹，本展更是梳理了宋代山水画大师范宽对后世影响的广度与深度。展览分为“《溪山行旅图》的传续”、“范宽的传称作品”与“范宽画风的影响”三个部分。 这是台北故宫首次单独并深入的展示及回顾北宋以降范宽式山水画的艺术表现与脉络，也是本次展览最引人注目之处。

范宽《溪山行旅图》

范宽（约950-1031间）是北宋的山水画大师，籍贯华原（今陕西省铜川市耀州区），字中立，一说名中正，字中立，因个性温厚，卓有大度，关中人习称性缓为宽，故名。其画初学李成（916-967）、荆浩（10世纪），后因长年观察自然以造化为师，而独创一家面貌。范宽的影响串连了明、清两代画家，在明清时期文人画家的作品中不难发现题“仿范宽”、“法范华原”、“拟范中立”者为数众多。即使到清末、民国时期，犹不时有人在作品题跋中提及范宽，足见其影响之深远。

范宽《雪山萧寺图》