-北京-
威廉·肯特里奇：样板札记
尤伦斯当代艺术中心 | 6月27日-8月30日
威廉·肯特里奇作品《我不是我，这匹马不是我的》（2008年）
展览“威廉·肯特里奇：样板札记”展出南非艺术家威廉·肯特里奇（William Kentridge）从1988年到现在的多件重要作品，全面回顾他的创作历程，是迄今为止他在亚洲最大规模的展览。本次展览的核心作品是与展览英文名同名作品《论样板戏》。肯特里奇在筹备这件作品时，对从鲁迅到革命样板戏的现代中国思想、政治和社会历史进行了广泛研究。作品通过8个文革样板戏，探讨文化传播与蜕变的动态过程，将具有说教意味的芭蕾形式，既视为一种自我指涉的文化现象，又视为横跨不同大陆和世纪的舞蹈历史中的一部分。肯特里奇系列作品“苏荷·埃克斯坦”中的十段录像也均在UCCA展映。
“样板札记”展览现场
肯特里奇作品《对时间的拒绝》中的绘画
肯特里奇在2012年第13届卡塞尔文献展上展出的作品《对时间的拒绝》也出现在尤伦斯当代艺术中心，这件作品通过一系列的动态雕塑对时间的历史观念进行探究。在展厅的二层，观众们还可以看到肯特里奇里程碑式的作品《二手阅读》及他的录像作品《绘画课》。
蓄素守中：梁铨三十年绘画作品展
蜂巢当代艺术中心 | 6月27日-7月27日
梁铨是上世纪“文革”后首批留美的中国当代艺术家，也是中国当代艺术中最早从事抽象创作的艺术家之一。展览“蓄素守中：梁铨三十年绘画作品展”由台湾学者王嘉骥策划，将动用蜂巢当代艺术中心全部5个展厅，展示梁铨自1982年以来创作的重要作品，梳理其创作脉络，探索创作路径的成因。
梁铨，《向传统致敬》，1982年
梁铨作品《妈妈》（1989年）
梁铨作品《儿子》（1989年-1990年）
梁铨作品《迹》（2007年）
1985至2000年间，梁铨的创作经历了一个“五彩斑斓的经营位置”阶段，可以概括为“重彩时期”，这一时期的作品充满偶然性的异质对象拼贴。2000年之后，梁铨以茶入画，将自己的哲学观和美学态度融入创作之中。他的创作不再以现象作为观照对象，而转向个人心迹和生命态度的疏理，这才是他真正抽象的开始。
记忆的灼痛｜乔治·迪迪－于贝尔曼
OCAT研究中心 | 6月27日-10月11日
OCAT在北京设立的非盈利、独立的民间学术研究机构以法国艺术史学家、哲学家乔治· 迪迪-于贝尔曼（GeorgesDidi-Huberman）策划的“记忆的灼痛”作为其开幕展览。迪迪-于贝尔曼选择德国艺术史家阿比·瓦尔堡（Aby Warburg）、德国艺术家及电影导演哈伦·法罗基（Harun Farocki）、法国艺术家帕斯卡尔·孔韦尔（Pascal Convert）和奥地利艺术家阿尔诺·吉西热（Arno Gisinger）作为参展艺术家，以11组首次在中国展出的文献、摄影、纪录片及装置等作品，探讨图像与时间之间的多重关系。
阿比·瓦尔堡 《记忆女神图集》 摄影文献 1927-1929年
阿尔诺·吉西热 ，《雅各布·布克哈特》，40幅彩色照片，录像，2011年
哈伦·法罗基，《不灭的火》（25分钟黑白短片）， 1969年
北京OCAT研究中心以研究出版、图书文献和展览交流为主要功能，研究对象包括古代艺术和自上世纪以来中国现当代主义的视觉艺术实践。而乔治·迪迪-于贝尔曼则是“OCAT研究中心年度讲座”中的首位学者，于1985年起在法国社会科学高等研究院任教并持续至今。他的策展实践也是其整体学术活动的重要组成部分。
民间的力量
北京民生现代美术馆 | 6月25日-10月10日
北京民生现代美术馆早于OCAT研究中心两日开馆。其开馆展以“民间的力量”为主题，汇集近200余位艺术家的186件作品，呈现自20世纪70年代至今30年来的中国当代艺术创作。展览以社会征集作品、重要中国当代艺术家特邀展以及田野考察项目多个纬度诠释了“民间”这一概念，尝试从民间身份、民间元素和符号以及作为方法论的“民间”来探索“民间的力量”。
“民间的力量”展览中黄锐的作品《街道生产组的补绣女工》
“民间的力量”展览中杨诘苍的作品《飘逸的城市》
反转视角
MEBOSPACE美博 | 6月27日-8月27日
展览“反转视角”将展出8个在中国工作和生活的国际艺术家和艺术团体的创作。20世纪80、90年代，许多活跃的中国艺术家纷纷出走纽约、巴黎、柏林，6月上旬上海外滩美术馆的陈箴个展就是对一位长期在法国生活、工作的艺术家的回顾。而在过去的十几年中伴随着中国经济和当代艺术的崛起，我们也见证了这批艺术家的集体性回归。与此几乎同时发生却未引起足够注意的另一股暗流，是那些从世界各地来到中国的外国艺术家们，他们中的许多人已经在这里工作和生活了10年之久。他们的创作无疑构成当下中国艺术话语和生产的一部分，而其中所蕴含的区隔与交流、自我与他者，在地与全球的张力，和在这一新的跨文化语境之下对何为“中国性”（Chineseness）的重新思考，尚未得到认真审视。
本次展览的参展艺术家Laurens Tan 这样说到：“中国当代艺术的一个问题是它由于它的唯一性而获得成功，这是它的品牌。这就意味着它是被它的“中国性”所定义的。如果不是‘中国的’，那就不是中国当代艺术的一部分。”“中国性”的内涵和外延都在不断变化，把对“中国性”讨论的起点定在“国籍”或者“生物学”的关联显然站不住脚。如果说在“中国性”的标题之下潜伏着“区域主义”，“少数民族”，“海外华人”等问题，那么“在中国的外国艺术家”则为我们提供了看待这一问题的另外一个纬度。
马吃辣和思凡诺（Marcella Campa and Stefano Avesani）2015年作品《瞬间理论-双喜》（Theory of Moments-Double Happiness）
尼克·德·拉法耶（Niko de La Faye）动态雕塑和行为作品《M2B》（2012年）
《太宰：森山大道》摄影展
三影堂+3画廊 | 6月28日-8月27日
“《太宰：森山大道》摄影展”的举办源于摄影书《太宰：森山大道》中文版的出版，展览将展出书中收录的61件森山大道摄影作品。展览由日本设计师町口觉担任设计和艺术总监，并由当代艺术家组合荣荣&映里担任策划。《太宰：森山大道》一书中收录了日本作家太宰治1947年的小说《维荣的妻子》，其英文版曾于2014年在巴黎摄影博览会（Paris Photo）展出，町口觉也在这个博览会期间重遇荣荣&映里，并萌生了以世界各种语言出版《太宰：森山大道》一书的想法。
“《太宰：森山大道》摄影展”中的作品
– 上海 –
CURRENT | 不合时宜：苏格兰当代艺术年展
上海喜玛拉雅美术馆 | 6月27日-8月9日
“不合时宜：苏格兰当代艺术年展”是首个登陆国内的大型苏格兰当代艺术展，由上海喜玛拉雅美术馆和英国邓迪大学（University of Dundee）艺术设计学院库柏美术馆联合主办。通过展示不同年龄段艺术家的作品，强调苏格兰当代艺术的错综复杂的多元化面貌。
“不合时宜”中的“海报俱乐部：《小麦、泥巴、机器》”展览
“不合时宜”中的“埃德加·施米茨：《剩余客串 布景：杺兰老岛之二》”展
6月27日开幕的是“不合时宜”项目的第一期，由“海报俱乐部：《小麦、泥巴、机器》”和“埃德加·施米茨：《剩余客串 布景：杺兰老岛之二》”两个展览构成。“海报俱乐部”（Poster Club）是一个专注海报设计与印制的艺术团队，以海报作为开放性的实践起点。其关注点立足于以印刷为媒，探索实验性的协作实践。他们为本次喜玛拉雅美术馆展览特别创作了一系列全新海报、贴纸等作品。而埃德加·施米茨的《剩余客串 布景：杺兰老岛之二》是一个持续性的创作系列，通过布景和客串将美术馆空间转化为洋溢着影院情节和氛围的半虚拟式空间。对艺术影院、未来式基础建设和废弃的度假建筑残片进行重铸，施米茨的作品赋予展厅陌生的距离感、投射出一种在“别处”的感觉。
时间胶囊——上海的寓言
上海多伦现代美术馆 | 6月20日-7月13日
展览海报
展览“时间胶囊”由伦敦的非盈利策划研究实验室JW Stella 艺术工作室创始人具贞媛（JW Stella）策划，参展艺术家包括沙特艺术家加哈达·达、英国音乐作曲家、音乐制作人里奇·费尔米、上海独立音乐人马海平、意大利籍阿根廷艺术家葆拉·祖科蒂。展览旨在使人们通过声音和感觉去关注城市的文化，通过上海的市民和他们的生活，更多地了解上海。
“时间胶囊”展览中加哈达·达的作品
“时间胶囊”展览中马海平的作品
仇庄项目：勒维特与卢道德
震旦博物馆 | 6月19日-8月2日
“仇庄项目”是李牧在家乡的一个长期介入项目，主要的行动是在仇庄复制并展出荷兰Van Abbe美术馆的重要馆藏品，而本次展出以单元节选的方式，呈现了极简主义大师勒维特（Sol Lewitt）作品与村庄画师卢道德之间碰撞的火花。《仇庄日志》系列纪录片的第一部在展览开幕式上播放之后，而纪录片的第二部和第三部将于7月3日晚播放。
“仇庄项目”展览中的作品
“仇庄项目”展览现场
乔治·拉格迪：西西弗之声——切片
新时线媒体艺术中心| 6月21日-7月19日
展览海报
美国艺术家乔治·拉格迪（George Legrady）的个展“西西弗之声——切片”由“西西弗之声”和“切片”两件作品构成，它们都利用整合算法的过程作为实现数据视听化的方式，以创造新的美学表现形式和社会文化叙事经验。“西西弗之声”在将抽样数据进行由图像到声音的转化的过程中提出并质疑了一种通过模拟联觉模型实现的两种媒介之间的美学同等转化的可能性。“切片”则呈现图像从一个具象的可辨认的状态到一个抽象的不可辨认的状态之间的转变运动，深入观者对图像的感知体验，并审视带有文化标识的意义之构建及可被解构的方式。
– 成都 –
雅克·德米的梦幻世界——法国电影导演雅克·德米作品及创作文献展
蓝顶美术馆 | 6月29日-7月27日
“雅克·德米的梦幻世界”展览海报
这场展览是2015年“中法文化之春”的活动之一，由法国电影资料馆、法国电影合作社联合举办。通过服装、摄影、绘画、文献等程序法国导演雅克·德米（Jacques Demy，1931-1990）的电影世界。德米希望他所创作的18部电影相互联系，形成一部流行的人间喜剧。德米的素描、摄影和绘画作品也将在展览中展出。同时展出的还有他的夫人、有“新浪潮老祖母”之称的阿涅斯·瓦尔达，以及同他的合作伙伴们的影片剪辑。
– 香港 –
杨诘苍——香港早晨
香港中央图书馆 | 6月26日-7月10日
展览“杨诘苍——香港早晨”由北京墨斋画廊和香港艺倡画廊共同主办，是法国驻香港及澳门总领事馆合办的“法国五月艺术节”的一部分，也是杨诘苍自2001年香港大学博物馆的个展以来第一次在香港举办的大型展览。展览展出了杨诘苍的《千层墨》系列水墨画和录像装置作品，以及去年墨斋画廊杨诘苍个展“还是花鸟山水画”中展出的《十一日谈系列：白描芥子园》、《跑吧 1, 2, 3, 4》、及通过临摹希特勒画作而创作的《还是山水画》、《还是花鸟画》系列作品等。
杨诘苍，《十一日谈：白描芥子园》（局部），2009年-2014年
杨诘苍，《还是花鸟画1913-2013 11号》，2013年
杨诘苍，《跑吧1，2，3，4》之1，2014年
