夏至未至，新一波大展热浪已经袭来。从北京到上海，从南京到西安，从美术馆到画廊，从成熟艺术家如艾未未、丁乙等，到年轻艺术家如何翔宇、胡向前等，从装置到影像，这16个即将在未来一周内开幕的展览，将伴我们度夏。
－北京－
艾未未
常青画廊、当代唐人艺术中心｜6月6日－9月6日
艺术家: 艾未未
策展人: 崔灿灿
当代唐人艺术中心“艾未未”展览海报
常青画廊“艾未未”展览海报
这是艺术家艾未未首次在中国国内举办全新创作的的大型个展。从展览概念到现场施工布置，艾未未全程都亲自参与完成。这个艾未未称之为“学习过程”的持续进行的项目，代表着艺术家面临的新的“挑战”，过程非常艰苦，但最重要的是去建构一个实际的体系。“汪家祠”（汪氏家族的祠堂）是一栋明朝时期的古老建筑，用于供奉汪氏祖先汪华，他是公元6世纪的重要政治家。从唐朝到清朝的历朝历代都被广为传颂。几百年以来，这间古老的祠堂被视为神圣之地，被汪氏族人用于祭奠先祖，同时也是宗族举行重要集会的社交场所。
如今的“汪家祠”是艾未未一个具有纪念碑意义的项目，这一古老的祠堂被拆分为1500多个部件，并被极为细致地重新搭建于一墙之隔的常青画廊和当代唐人艺术中心里。
－北京－
胡向前 ——天天表演，身体健康
长征空间｜6月6日－8月9日
www.longmarchspace.com
展览海报
在这个展览的开幕式上，胡向前将进行《再造米开朗基罗》现场表演。
关于这件作品，胡向前的一段独白表达了他关于行为艺术的思考，“这是一个关于师徒关系的计划。之前一段时间，我有了艺术生涯的第一位助手（学徒）。于是我开始了思考一个问题，就是一个行为艺术家的助手（学徒）究竟能做什么？还有就是一个行为艺术家能给助手（学徒）什么？（因为这个助手有计划将来当艺术家）。一个雕塑家可以教他助手做雕塑，一个画家可以教他的助手画画。一个行为艺术家是否可以教他的助手做行为？现在已经开始了第一段计划，在我的工作室开始表演，每天早上的表演，表演我们自创的体操。同时，通过一段时间的共同生活，通过长时间的聊天对话，我尝试着把我理解的艺术告诉他，虽然我也不能保证我认识都是对的。我也知道我在影响他，可是我希望这个影响是好的。”
－北京－
黄汉明：明年
尤伦斯当代艺术中心｜6月11日－8月9日
www.ucca.org.cn
黄汉明展览现场
“黄汉明：明年”是尤伦斯当代艺术中心，亚洲艺术家个展系列“不明时区三部曲”的第一部，也是生于新加坡的华人艺术家黄汉明在北京的首次个展，展览将呈现其全新作品。
黄汉明将电影及其历史作为探讨语言、再现、身份与意识形态的阵地，他曾翻拍多部著名电影并亲自担纲多角，以自身脸孔的绝对他性，在重蹈既有角色的覆辙之余，试图说明一种复杂的、跨文化性的主体性。录像作品《明年》将在此次展览中作全球首映，重新演绎阿伦·雷乃的经典电影《去年在马里昂巴德》。展览中乌托邦意象的生成轨迹和碎片化的时间，在黄汉明的各种形象和身姿中互相质疑又重合，延续艺术家作品对身份和差异的诘问。
－北京－
新倾向：何翔宇
尤伦斯当代艺术中心｜6月11日－8月9日
www.ucca.org.cn
何翔宇作品
作为UCCA对新兴的艺术实践保持长期关注的进一步推进，“新倾向：何翔宇” 拉开了聚焦中国青年艺术家系列展览的序幕。展出何翔宇正在创作的“口腔计划”中的365幅绘画。在此次展览中，他进行了唯我论的转变，以高度敏感的绘画语言描绘了深邃的内心世界。在短暂地生活于美国之后，何翔宇发现语言的障碍难以逾越。于是他开始将舌头触碰上颚的突起和凹槽获得的触感翻译成图像。翻译通常以祛魅为目的，但这件作品的翻译过程似乎令对象显得更为复杂。内在空间运动形成的发声是一个自然的过程——卷曲舌头发出“鼠”的声音，与“素”相对。这个过程转化为何翔宇描绘的身体地图，通过再次对视觉的中心地位的肯定，取代了口头和听觉的感官。
－北京－
奇幻博物馆——陈庆庆装置作品展
元典美术馆｜6月12日－7月14日
www.yuanartmuseum.com
陈庆庆，《九号公馆》，装置，2010年
作为国内最早从事装置艺术创作的艺术家，陈庆庆一直善于用身边唾手可得的日常化的普通物件，通过她的奇妙组合而创作出充满女性主义气质和神秘感的妙趣横生的装置作品。
早年学习中医的经历也使她显现出对于纯粹主观感知领域把控与表达的超常能力。2003年，陈庆庆作为最早一批进入北京798艺术区开设工作室的当代艺术家伴随着整个艺术区的蓬勃发展而迅速成长，作品也有了自己的标志性面貌。2008年，陈庆庆搬迁至宋庄艺术区，随着年龄的增长与环境的变化令她作品的气质更加趋于成熟安静。她的装置作品每一件都像是一台戏剧，充满了神秘感和魔幻气质，又有着对于现实世界或人生的影射和隐喻。
－北京－
驻店艺术家宋琨：天生幻想家
单向空间｜6月6日开幕
单向空间举办驻店艺术家宋琨的“天生幻想家”的展览于6月6日开幕并于18:00举行开幕沙龙。宋琨的作品一直蕴涵着一个重要的概念，“意识流式的叙事”及“潜意识里的暂停与空白”。这是她进行艺术创作的重要组成部分，也是对东方美学和价值观的传承。她从不试图提供任何符号或概念，而是为命题“如何感受生活赋予的经验认知与丰富情感”提出了现阶段中国独立的样本。 在展览的开幕沙龙上，宋琨将和她的艺术家朋友们（房方、鲍栋、金钕、韦嘉、秋秋、温凌、炀子、彭磊、虎子、陈卓、马延红）将一起玩一次“真心话大冒险”。
－上海－
何所示：丁乙个展
上海龙美术馆（西岸馆）｜6月6日－7月26日
www.thelongmuseum.org
丁乙在新作前
展览将呈现丁乙今年最新完成的作品——为龙美术馆高9米的展厅特别创作的10张模板绘画。
在椴木板的黑色表层下，艺术家先涂上厚重的彩色颜料为基底（一组蓝绿，另一组红橘），随后在表层进行绘画和雕刻，伴随雕刻的笔触，涂层之下细微的却又灼热的色彩逐渐显露。丁乙运用多重技艺刻划出的线条厚薄、深浅不一，或松或紧，带着透明度与弧度，有时更如同书法。而当绘画颜料和木板被破坏与去除时，暗藏其下的层层色彩和木质肌理一同被揭示，体现艺术家作品中既强烈又值得玩味的特征，似乎正像道家或禅宗中所体现的辨证性。
与过去的绘画相比，新作中的格子形成了更加丰富和复杂的艺术体系，体现了丁乙精湛的掌控和调度能力。伴随新作，展览将同时展出近100件绘画及纸本作品，是艺术家过去十年各系列作品的最完整的一次呈现。
－上海－
画影之间 | 张恩利×杜可风
震旦博物馆｜6月9日－8月30日
www.auroramuseum.cn
上图为杜可风执镜的影片《花样年华》剧照，下图为张恩利作品
“画影之间”由张恩利和杜可风两位艺术家共同创作出全新的装置作品，他们潜心艺术创作三十余年，革命性的图像表现方式铸造很多人心中关于图像的概念。两位艺术家在博物馆内进行一场长期对话，通过运用可循环的物件、纸板箱、家具等，尽可能发挥创作材质的最大艺术潜力。两位艺术家共同书写出一套复杂而又易于理解的代码系统，来展现创意与美是如何从谦逊和感性中提炼，艺术作品如何从简单、粗糙的物品中应运而生，让这些物品因艺术而永恒：绘画、影像、建筑交相融汇，让两位艺术家的这场对话新奇而不可思议。
－上海－
“凉灯”——黄于纲的一件作品
上海证大当代艺术空间｜6月7日－7月10日
dca.zendaiart.com
《孤独的冬夜》，油画，2015年
《秋色》，水墨，2014年
展览将展出艺术家黄于纲百余件作品，包括装置、影像、水墨、速写、油画等。黄于纲2006年的作品《年关》获中央美术学院毕业创作一等奖，也曾获得首届中国非物质文化遗产大赛社会组三等奖，中国学院奖最佳美术设计。从中央美术学院毕业后，他毅然选择回归自小亲近的苗族寨子——凉灯，开始用他的艺术创作来诉说有关这里远离喧嚣却隐秘发生着的变化，诉说这里的山山水水间他挥之不去的浓浓情感，诉说这里的炊烟袅袅、阡陌纵横。
－上海－
施勇：让所有的可能都在内部以美好的形式解决
没顶画廊｜6月5日－8月24日
www.madeincompany.com
施勇展览”让所有的可能都在内部以美好的形式解决”现场
施勇1963年出生于上海，是中国当代艺术界重要的艺术家和领军人物之一。自1992年代起，施勇创作了大量颇具实验性的作品，其理性、前卫的艺术态度对艺术界产生了相当的影响。
由没顶画廊出品的“让所有的可能都在内部以美好的形式解决”将呈现施勇全新环境装置作品。展览现场将是一场关于空间、物料和语言的游戏，通过“抹去”，“物化语言”等动作将叙事性的“词语”镶嵌进现实，最终又不得不以抽象艺术的方式呈现的那种现实。正如艺术家所说，“我喜欢在作为背景的叙述语境中，通过嵌入某个词汇去瓦解原叙述，使之转换为另一种歧变的语境。利用‘抹去’这个概念并同样以‘抹去’的方法来突显被掩盖的，也或许是被蓄意制造的现实。”
－上海－
石至莹：我并不假装理解宇宙
James Cohan Gallery｜6月13日－8月9日
特别展：Jewelvary
James Cohan Gallery｜6月5日－8月10日
石至莹，《珠子，9》，2015年
石至莹长期以来以她所创作的黑白的海、草坪、沙庭以及远古的圣迹和遗迹而闻名，“我并不假装理解宇宙”展览中的作品的灵感来自出版于1943年的黑塞所写的最后一本书，书中描述一间创立于遥远未来的想象中的类似修道院的精英学校，它试图通过一种他们自己发明的玻璃球游戏来理解宇宙中的规则。
“Jewelvary”展览也会同时推出石至莹在过去5年中所作作品的微型概览。展出艺术家自2010年至2015年间所创作的《海》、《草》、《沙》系列的作品，并一直延伸到石至莹2013年在纽约的James Cohan Gallery的个展的主题《遗迹》系列。“Jewelvary”展览将让观者体验并更为深刻地了解艺术家的创作及其所深思的种种题材。
－南京－
绝对收藏指南
四方当代美术馆｜6月8日－8月8日
www.sifangartmuseum.org
展览现场
“绝对收藏指南”是四方美术馆首个向公众开放的馆藏展，汇集了20余位风格迥异的当代艺术家的作品。拥有多元文化身份并广受赞誉的陈佩之、傅丹、梁慧圭等人的部分作品将首次在国内公开展出，展览又以近年活跃的中国年轻艺术家如仇晓飞、赵要、李明等为主体，加以王兴伟、张恩利等人为代表的中国当代绘画的中坚力量，以及村上隆、奈良美智的重要作品一同展出。
－杭州－
孙逊：时光草图
杭州泽艺影城｜6月7日开幕
孙逊的驻留项目“时光草图”于6月7日在杭州泽艺影城开幕放映。这家电影院位于杭州钱江新城，如同大多中国城市的新区，这片区域极为开阔，与影院临近的市民中心、国际会议中心、大剧院、洲际酒店等“新城标配”以庞大而颇为怪异的建筑形态显示着“发展”的力量。
自4月1日开始，孙逊已在此工作了近2个月，影院上上下下的墙面与天花板上被画满了人、飞鸟、犀牛、山、树以及凌乱的斑点和线条等图像，其余部分则被刷成黑色或金色。6月7日这个项目正式完成并开幕之时，影院大堂也将会有布景，亦即动画装置，部分影厅也会播放本次驻留的纪录片及孙逊的其他动画作品。这个空间成为孙逊在真实的社会体系中创造的另一个乌托邦系统，电影院也是这样一个真实与虚幻的交点，通过“时光草图”，孙逊在这片新城中切开一个入口，使这座商业电影院转变为进入他的创作系统的路径。
正在改造中的影城内部
－西安－
OCAT 西安馆夏季展览
OCAT西安馆｜6 月6 日－8 月16日
www.ocat.org.cn
任戬“历史：看什么不是什么”
任戬，《纪元》，2007年－2013年
作为中国“85 新潮”美术运动的主要领军人物之一，任戬花了10年时间重新解读从18世纪启蒙运动到21世纪初发生的全球性事件，最终完成这幅杰出的作品。在重审历史的过程当中，任戬深入探究人类社会所取得的成就以及伴随着这些进步所出现的问题。他对现代主义进程的看法包含了社会与文化历史、技术、科学和哲学领域的发展，同时也包括社会政治思想方面显露出的戏剧性变化。
秦晋“用骨头顺从，用皮肉示弱”
秦晋作品，“对迷信的人来说，献祭就是真的”展览现场
秦晋的作品营造出的是一个极其私密且感性的空间。展览“用骨头顺从，用皮肉示弱”所呈现的是以艺术家2014年完成的首个大型影像装置作品《白沫》为中心的影像世界。影像也被作为核心元素使用在她的两件装置作品中：极简主义风格的影像及装置《二十九年八个月零九天》（2009年），以及2012年开始的彩色绘画装置《握住我的骨盆》。
郑国谷“普遍存在的等离子”
郑国谷，《大威德金刚咒轮》，2014年
郑国谷的作品营造了一个世界，其中，大脑的思维方式对视觉强度有着直接的特殊影响。展览“普遍存在的等离子”中呈现的绘画图案色彩瑰丽而引人入胜，但这里所传达的信息只是表层的感官体验。色彩结合迷人的图案，吸引观众走进郑国谷的精神境界，进入以在西藏和尼泊尔发现的曼荼罗绘画的图形为基础的平行世界观，并与来源于民间宗教图腾艺术的主题相互融合。这些均被呈现在一个园林式的布局中，引导观众穿梭于艺术家对这个世界的思考中。
