中国书画使用笔墨纸砚，以线条为近期在国内正在展出和即将开幕的12个中国书画展览，跨古越今，从古代经典之作到近现代新风，让书画艺术在＂五一＂小长假带你体验层次丰富的中国韵味。
– 北京 –
故宫藏历代书画展
故宫博物馆 | 4月30日–6月29日
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董源，《潇湘图》卷，五代·南唐
吕纪，《残荷鹰鹭图》，明
恽寿平，《双清图》轴，清
故宫博物院收藏有丰富的中国古代书画。其中既有晋唐宋元的稀世孤本，也有明清各派名家的代表作品，可以清晰、系统地反映中国古代书法与绘画艺术发展的脉络。这个在武英殿书画馆展出的馆藏展中共有68件展品，分为晋唐宋元、明、清三个部分。除了有著名的王羲之《兰亭序》（传褚遂良摹本）外，还有五代董源的《潇湘图》、北宋黄庭坚行楷书《送四十九侄诗》，明代戴进《关山行旅图》、吕纪《残荷鹰鹭图》、沈周《柳荫坐钓图》，清代弘仁《西岩松雪图》、傅山《草书诗》等中国美术史中不得不提的经典之作。
– 北京 –
学艺融通——饶宗颐百岁艺术展
中国国家博物馆 | 展至6月12日
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饶宗颐，《荷花四条屏》，纸本设色，1992年、1999年、2010年
饶宗颐，《汉人吉语花果中堂四幅之一》
此次展览是历年来饶宗颐众多展览之中最具规模及展品种类最为齐全的一次，作品涵盖其超过80年的学术及艺术成果。展品包括他历年来的学术专著，20世纪50年代至今的各类形式的绘画、书法，亦有由书画所衍生的各种艺术品。
饶宗颐先生在书画方面的造诣尤深。绘画方面，山水、人物、花鸟无所不精。其山水画从写生中来，博采前贤诸家，不拘成法，自成一格；人物画取法多用白描画法，于李龙眠、仇十洲、陈老莲诸家之外，吸取敦煌白描画法，别开生面；花鸟则逸笔草草，颇具文人笔情墨趣。书法方面，植根于古文字，融明末诸家之长，形成豪放而不乏淡逸之趣的书风。
– 北京 –
渡海白云贯古今——黄君璧书画展
中国国家博物馆 | 展至5月23日
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黄君璧，《山水四联屏》，1972年
黄君璧1949年赴台湾后，应邀成为宋美龄的绘画老师
黄君璧是20世纪杰出的美术家、美术教育家，在海峡两岸及海内外都具有崇高的声望和深远的影响力。在大陆期间，黄君璧与黄宾虹、张大千、徐悲鸿等杰出美术家共同创造了20世纪上半叶的辉煌。1949年赴台湾之后，黄君璧与张大千、溥心畬一起被尊为“渡海三家”， 是台湾当年具有巨大国际影响力的艺术大师群体的中坚人物。黄君璧晚年用了近20年的时间持续在世界各地写生办展，致力于中华文化的推广和国际传播，是中国画和中华文化传播的形象大使。
此次展览展出黄君璧的代表作品和此前从未展出过的一批课徒手稿，以及张大千等名家为黄君璧刻制的印章等诸多珍贵史料。展览结束后，黄君璧的女儿黄湘詅女士将向中国国家博物馆慷慨捐赠20多件黄君璧画作及张大千等名家为其篆刻的印章。
– 北京 –
浑厚华滋本民族——黄宾虹诞辰150周年纪念特展
中国美术馆 | 展至5月10日
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黄宾虹的《万松烟霭》
黄宾虹的《江春图》
靳尚谊创作的《晚年黄宾虹》，1996年
中国美术馆籍黄宾虹诞辰150周年，过世60周年之际推出“浑厚华滋本民族——黄宾虹诞辰150周年纪念特展”。“浑厚华滋”是黄宾虹山水艺术最贴切的概括，曾在其画跋中多次出现。尽管黄宾虹的艺术很早得到艺术界的认可，生前也曾被授予“人民艺术家”的称号，但学界真正开始重视黄宾虹的艺术却在上世纪70、80年代。黄宾虹自己也曾说过，要等到他过世50年后，才会有人欣赏他的作品。本次展览即以“解读黄宾虹”为策划和展示的核心，呈现黄宾虹的艺术及其美学思想。
展览主体分为“笔墨·肇源”和“造化·游悟”两个部分。前者以黄氏各种不同笔墨形态分为四个展示版块，勾勒出黄宾虹笔墨体系的肇始和生成的内在逻辑，同时辅以近70张临古画稿，铺陈出其传统山水画史观及笔墨锤炼的古典来源，并借展一幅黄宾虹临仿作品的原作（王铎作品《王屋山图诗卷》）参照比较；后者则以黄宾虹的主要游踪为脉络，精选展示其新安、粤桂、巴蜀、江浙四个地域的胜迹纪游作品，并从中解析其“夜山”、“坐雨”、“江行”、“重题”等师法造化、感悟自然的创作特点。展览中两件借展作品《繁简稿对应册》和《临古画稿》均为国内首次露面，为黄宾虹艺术研究提供了弥足珍贵的第一手资料。
– 北京 –
高妙传神——关良绘画艺术展
北京画院美术馆 | 展至5月9日
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关良，《贵妃醉酒》，1979年
关良，《白蛇传》，1983年
关良，《太白醉写蛮书》，无年款
关良，《空城计》，无年款
关良是20世纪引领近代水墨戏曲人物画高峰的大家。他一生创作丰厚，有舞台速写、油画、水墨画等。关良可谓采用传统水墨形式画戏的第一人。对中国画的题材而言，关良的戏剧人物画是一种前所未有的开拓。他的水墨戏曲人物画融合中西方技法，以夸张的造型、精炼古拙的笔墨创作而成，同戏曲表演艺术有着诸多的共同之处。他的作品也因人物造型稚拙，仿佛儿童的信笔涂鸦而独树一帜。
– 北京 –
水墨SHUIMO，世纪变革与艺术新路
北京民生现代美术馆 | 展至5月12日
徐悲鸿，《采芝图》
徐累，《青花》
“水墨SHUIMO，世纪变革与艺术新路”展览集结了约60位艺术家的150件水墨艺术作品，以“先驱”、“革新”、“承拓”为名，呈现水墨艺术在进入现代艺术发展期的变革与创新，同时探索当代水墨发展的多元变化。本次展览系统地呈现了水墨艺术领域内最具时代特质的艺术家的作品。参展的艺术家中有林风眠、齐白石、潘天寿、徐悲鸿、张大千等在水墨创作中具有开创性意义的先驱。为了更全面地呈现水墨创作的发展面貌，展览同时也邀请了徐累、李津、晁海、沈勤、刘丹等在水墨艺术创作方面不断革新的艺术家，以及曾健勇、党震、张见、徐华翎、刘琦、郝量、谭军等被社会广泛关注、具有典型意义的艺术家。此展览将会在香港、台湾、新加坡、厦门、上海等地巡回展出。
– 北京 –
方君璧回顾展
保利艺术博物馆 | 展至5月7日
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方君璧，《吹笛女》，布面油画，1924年
方君璧，《吹笛女》，布面油画，1960年
20世纪上半叶，新文化思潮影响了众多具有高度文化自觉的艺术家，方君璧便是其中一位。她出身名门，留学法国，是第一位考入国立巴黎高等美术学院的中国女学生，她的作品中的闺阁气质与含蓄典雅的东方意蕴受到法国艺术界的瞩目，被誉为“东方杰出的女画家”。方君璧接受扎实的西画基础训练，并倾心于中国画独有的精神意蕴，倡导以西画的写实精神来改造传统中国画。
卓越的艺术才华与独特的美学见解，使她不仅成为中国现代美术的拓荒者，也成为推动中国画向现代转型进程中不可或缺的先锋。此次展览将梳理回顾方君璧的艺术历程，集中呈现静物、风景、人物、花卉等各类题材的经典作品，以期向更多的观众展示方君璧的艺术成就。
– 天津 –
笔墨真趣——清代四王绘画作品特展
天津博物馆 | 2015年5月1日 – 2016年4月16日
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王翚，《仿唐寅溪山晴霭图轴》，绢本设色，1679年
王原祁，《仿黄公望山水图轴》，绢本设色，清代
王时敏、王鑑、王翚、王原祁四位生活于清代前期的画家，史称“四王”。“四王”包括两代画家，王时敏和王鑑为第一代，他们共同的学生王翚及王时敏之孙王原祁为第二代。以山水画创作为主的“四王”，画风较为接近，又各有侧重，继承自宋元发展而来的文人画传统，并直接受到明末董其昌绘画思想的影响。他们通过仿古熟练掌握前人笔墨技巧与图式，以适应自身发挥笔墨情趣的需要，即所谓“集其大成，自出机杼”。“四王”山水画艺术在清代被奉为“正宗”，其以精湛笔墨构成的抽象山水契合了一批文人士大夫“寄乐于画”的审美需求。
四位画家不仅生前名驰画坛，身后对清代山水画坛也产生了巨大影响。此次展览遴選天津博物馆、上海博物馆、天津文物公司所藏70余件颇具代表性的“四王”作品，集中展现了“四王”山水画纯熟、丰富的笔墨艺术，对于观众全面了解清代绘画以及中国传统绘画的继承与发展，都有重要意义。
王时敏，《仿黄公望山水册页》，绢本设色，清代
王时敏，《仿文徵明竹茄图轴》，绢本设色，清代
– 天津 –
江南双盛——金陵画派、新安画派绘画作品联展
天津博物馆 | 展至12月10日
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金陵是古都南京的别称，明代长期作为留都，清初留都的地位虽不复存在，但因地处当时经济最为发达的江苏地区，人文荟萃，仍是一个文化中心。明末清初之际，聚集此地的画家形成了“金陵八家”，或称“金陵画派”。他们的作品往往描绘金陵一带的自然风光，普遍重视对物象的刻画与再现，并未简单因袭前人的绘画程式。
同一时期，经济尤为发达的皖南地区（现安徽一带）有着更为浓厚的文化氛围。明清鼎革之变，给生活在此的一批文人的心灵带来巨大的冲击。他们大都不愿与清朝统治者合作，作为遗民隐居不仕，投身绘画，或摹写家乡山水，或在作品中表达痛楚与孤寂，感情真挚，笔墨形式与情感的表达相互交融。因新安江流经皖南，清初安徽的这一画家群体得名“新安画派”。金陵画派、新安画派同时产生于明末清初之际，也是清初画坛的重要组成部分。此次展览中，天津博物馆首次全面、系统地展示这两个画派的作品，让观众感受这二者艺术面貌的异同。
– 上海 –
食洋而化 风神独韵 ——关良先生115周年诞辰特展
龙美术馆（西岸馆） | 5月15日–8月8日
thelongmuseum.org
关良，《舞蹈》，布面油画，1978年
关良，《打贪官》，设色纸本，1960年
此次展览是目前最全面地展现关良绘画成就的一次展览，展览中征借而来的作品就有200多件。展出作品画种齐全，涵括油画、水彩、国画、瓷板画等，题材包括常见的古典戏曲，更有现代京剧《沙家浜》、《林海雪原》等。展览以时间为顺序展示关良先生的笔墨探索、风格形成的过程；又以创作题材为线索，表现关良对题材的反复探索，再现艺术家从文本到戏曲再到绘画的创作程式，为研究关良的艺术打开一个新的窗口。
关良与其他早期留学国外的艺术家一样，从西画入手。他将高更、凡·高、马蒂斯的艺术中夸张的造型、大面积平涂的对比色、简练的线条融入自己的作品中，其早期作品中有着鲜明的时代特色。20年代回国后，在吴昌硕、齐白石、黄宾虹、刘海粟、潘天寿的影响下开始学习中国画，并上溯八大山人，最终形成了以中国艺术精神为旨归，融合中西技艺的独特的风格，开启绘画表现的新时代。正如程十发所言：关良先生是中国近现代画坛上一位不可或缺的大师，也是他最早将西方现代派的绘画理念引入中国的水墨之中，并创造了别具一格的戏剧人物画。
– 上海 –
意趣与机杼——龙美术馆藏明清书画展
龙美术馆（西岸馆） | 展至6月8日
thelongmuseum.org
郑燮，《青竹秀石》，水墨纸本，约1693年-1765年
陆治，《仿王蒙山水图》，设色绢本，约1548年
明清时期是艺术创作的集大成时期，宋元时期日渐丰富的技法与程式给明清书画提供了众多的借鉴。面对众多前人的艺术样式，明代画家以各不相同的取舍和趣味形成了不同的艺术流派，其中既有明初深得皇帝欣赏喜爱且继承南宋院体风格的“浙派”画家，如张路；亦有以文嘉、陆治、袁尚统等为代表，继承元末文人画实践的吴门诸家；更有作为“吴门画派”变体，以董其昌为首，将文人画创作推向高峰的“松江画派”。龙美术馆藏有大量明清江南各派的作品，这些作品既有名家经典之作，亦有湮没无闻的传世佳品。既是对宋元时期书画艺术的继承，也体现出画者的追求与探索。
– 杭州 –
山色浑融 —— 黄宾虹设色山水展
浙江博物馆孤山馆（浙江西湖美术馆） | 展至 9月23日
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黄宾虹，浅绛山水画，现展于浙江博物馆“山色浑融 —— 黄宾虹设色山水展”
黄宾虹，《溪桥烟霭》，现展于浙江博物馆“山色浑融 —— 黄宾虹设色山水展”
说到黄宾虹的山水画，人们一般都会用“黑密厚重”来形容。其实黄宾虹山水画的发展历程却是从“浅绛”到“青绿”，再到斑斓而浑融的“写意丹青”，尤其在其晚年创作中，可称为“写意丹青”的作品不在少数。黄宾虹的设色与用墨间存有亦即亦离、微妙互融的关系：既有“色隐于墨”之色墨互融，掩映成辉，也有“色不碍墨”的跳脱墨外，自成异彩；既有传统“浅绛法”的“淡扫蛾眉”，也有青碧赤紫之“古艳”。
