2016年2月起，全球各大美术馆与博物馆纷纷在近期推出了摄影展览。从森山大道和梅普尔索普的个展到泰特美术馆探索摄影与表演关系的主题性群展，《艺术新闻 / 中文版》于本周在全球精选出10个摄影展览，从点到面涵盖摄影自诞生以来所涉及的不同维度的问题和挑战。

南非摄影家乔·拉克特里夫（Jo Ractliffe）在其创作生涯中曾将其镜头对准各种景观，探讨流散、冲突、历史、记忆和破坏等主题。这个展览中所汇聚的作品选自拉克特里夫近期聚焦安哥拉内战（1975年-2002年）及其与边境战争（1966年-1989年）之间关系的三个系列摄影。对于拉克特里夫和很多其他南非人而言，战争中的安哥拉是个抽象的概念，是“秘而不露又不言而喻的地方，在那里，兄弟和情人都得被送到军队中去”。三个系列的作品同时展出，表明拉克特里夫在试图“为回忆重回旧地”之时，越发深刻地融入到复杂的地区历史之中。

▲  乔·拉克特里夫作品《Roadside Stall on the Way to Viana》

这个群展囊括了10个艺术家的超过70件作品，他们分别是：克劳迪娅·安吉麦尔（Claudia Angelmaier）、艾丽·卡鲍姆（Erica Baum）、安妮·科利尔（Anne Collier）、莫伊拉·戴维（Moyra Davey）、莱斯利·休伊特（Leslie Hewitt）、 丽莎奥本海姆（Lisa Oppenheim）、艾琳·希里夫（ Erin Shirreff）、凯瑟琳·桑塔格（ Kathrin Sonntag），萨拉·德比克（ Sara VanDerBeek）。该展览和与之配套的画册聚焦于当代摄影中一个重要的新发展，也提供了一个去定义更年轻一代的艺术家的契机，并将他们的作品放置于艺术史和视觉文化的语境下。

这些艺术家致力于大量的基于工作室的静物摄影方式来再现事物，通常使用印刷的形式创作，譬如书籍，杂志和唱片封面。艺术家们通过对摄影媒介的探索和实践，探讨了摄影的本质、传统和魔力。当他们专注于探索摄影的过程和技术同时，他们也对摄影图像如何传播有很大的关注。某种程度来讲这是一种摄影诗学 —— 一种自我探讨摄影和摄影再现，再创造以及摄影对象之间规律的艺术。

▲   莱斯利·休伊特（Leslie Hewitt）《实时即兴演奏》（Riffs on Real Time），2006-2009

罗伯特·梅普尔索普的艺术实践具有内在的两重性。他追寻一切事物中的“形式完美”，从性恋物癖到花瓣的优雅轮廓。在洛杉矶郡立美术馆的展览聚焦在艺术家与纽约地下艺术与地下性组织的关系以及他的跨媒介实验。展览探索了梅普尔索普的早期绘画、拼贴、雕塑和宝丽来摄影作品，他的肖像、静物和人物研究，稀有的彩色摄影以及两件非常少见的影像作品。J·保罗·盖蒂博物馆在同期也有2个平行展开幕。

▲  罗伯特·梅普尔索普《Self-Portait》（图片来源：泰特美术馆）

在1973年，在伴侣罗伯特·梅普尔索普的帮助下，塞缪尔·J·瓦格斯塔夫（1921-1987）意识到摄影作为艺术形式并没有得到应有的评价。在接下来的十年中，瓦格斯塔夫组建了世界上最重要的私人摄影收藏之一。在1984年，他将自己的收藏出售给了J·保罗·盖蒂博物馆，并成为摄影部门创立基础的主要收藏之一。这个展览将展出瓦格斯塔夫收藏中的一部分作品，同时包括摄影名作和少为人知的佳作。

▲  阿道夫·德梅耶作品《Rita de Acosta Lydig》（图片来源：J·保罗·盖蒂博物馆）

摄影从它的诞生起就被用来捕捉表演的瞬间——不管是维多利亚时期的舞台还是上世纪60年代的艺术事件，亦或是今日的自拍风潮。展览展出了超过50名重要摄影师的作品，并探索摄影与表演之间的关系，讨论敏感话题、幽默、即兴与讽刺。它将展现摄影如何记录了伊夫·克莱因（Yves Klein）与草间弥生（Yayoi Kusama）等重要艺术家的表演，以及摄影师与表演家，舞者之间的跨时代合作。从市场推广、自我推销，对性别与身份的研究到自拍的实验，为相机表演展出超过500张摄影作品，广泛地探讨了表演家如何利用摄影以及摄影为何是表演本身。

▲  罗曼·马德尔（Romain Mader）《在洛伊克巴德的婚姻》（Marriage in Leukerbad），2012

由英国著名摄影师马丁·帕尔策展，熟悉与陌生关注了从20世纪30年代起反映英国社会文化以及政治特性的国际摄影师。从社会纪录到街拍与建筑摄影，展览囊括了许多重要摄影师的作品，包括亨利·卡迪埃-布烈松（Henri Cartier-Bresson），莱涅克·戴克斯特拉（Rineke Dijkstra），罗伯特·弗兰克（Robert Frank）和加里·维诺格兰德（Garry Winogrand）。将名作与此前不为人知的作品结合展出，展示了一个生气勃勃的现代英国。

▲  亨利·卡迪埃-布烈松（Henri Cartier-Bresson），《乔治六世加冕，特拉法加广场》（Coronation of King George VI, Trafalgar Square），1937

“保罗·斯特兰德（Paul Strand）：20世纪的摄影与电影”是这位美国摄影师逝世后在英国的首次大型回顾展。斯特兰德（1890-1976）是20世纪最伟大、影响力最大的摄影师之一，他的作品定义了艺术与记录性摄影在当今的实践和理解方式。该展览将展出横跨斯特兰德整个创作生涯的200多件作品，包括他的抽象的突破性实验和抓拍作品，自然和机械形态的特写，以及跨越美国西南部，墨西哥，新英格兰，法国、意大利等欧洲国家的探索。本展是费城美术馆策划的群展，在英国的展示还会展出维多利亚与阿尔伯特博物馆的馆藏作品。

▲ 保罗·斯特兰德（Paul Strand），《华尔街，纽约》（Wall Street, New York）,1915

2003年森山大道首次在卡地亚当代艺术中心举办个人展览，12年后，这位杰出摄影师将在新展览中带来他的近期作品。展览展出了大量的彩色照片，“大道东京”重点关注了森山大道在过去二十年的摄影实践中较少为人知道但又无处不在的方面。卡地亚当代艺术基金会同时委托森山大道为此次展览创作了一件新作品，《狗与网眼丝袜》，这件沉浸式的多屏黑白照片投影作品，捕捉了熙熙攘攘的城市生活中的碎片，会使观者陷入现代城市的骚乱之中。

▲  森山大道《狗与网眼丝袜》（Dog and Mesh Tights），2014-2015

即将在蓬皮杜文化艺术中心开幕的展览将带领观众回溯到上世纪80年代。展览囊括了二十多名艺术家的约60件作品，包括凯伦·诺尔（Karen Knorr），让·保罗·古德（Jean-Paul Goude），皮埃尔特·吉尔  （Pierre et Gilles）、马丁·帕尔（ Martin Parr）和海伦·凯瑞（Helen Carrey） 等。该展览将集合展示上世纪80年代的部分美国西部的场景，将一些著名的作品和一些人们的兴趣点混合在一起。展览将带领观众进入一个聚集了当时标志性符号和图像的世界中去。

▲  马丁·帕尔（ Martin Parr）,《生活的成本——朋克和她的母亲》（The Cost of Living – Punk with her Mother）, 1986

编辑 | TANC

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