“一切坚固的东西都烟消云散了，一切神圣的东西都被亵渎了，人们终于不得不冷静地直面他们生活的真实状况和他们的相互关系。”马歇尔·伯曼（Marshall Berman）在关于现代性的著作《一切坚固的东西都烟消云散了》中引用马克思的话语，指出现代生活如同一团“运动的混乱”，一方面是永不满足的欲望与冲动，另一方面则是虚无主义与生活的碎裂。当前正在顺德和美术馆举办的展览“预言的寓言”，正是艺术家范勃对今日人们所身处的现代生活“看似坚固实则脆弱”的感受与表达，他在展览中通过一系列雕塑、绘画、装置和影像作品，试图揭示“可见与不可见” 的多重关系，观照人类在现代社会中的异化与焦虑。

Prada荣宅于3月20日开幕的新展“镜像：Lucio Fontana与 Michelangelo Pistoletto”（Mirrroing: Lucio Fontana and Michelangelo Pistoletto）呈现了两位战后意大利代表艺术家的首次隔空对话。Fontana以“切割”画布在现代艺术史上留下前卫大胆的一笔，Pistoletto则以其对“贫穷艺术”（Arte Povera）的贡献成为最重要的当代艺术家之一。尽管二人的艺术生涯并未直接相交，但Fontana的“空间主义”理念和他对绘画平面的打破对Pistoletto的艺术实践产生了深远影响。两位艺术家摆脱画布二维平面束缚的不同路径，亦显示出意大利绘画传统中关于透视法的探索在20世纪的多元延续。

一顿饭、一封信、一首歌、一朵花——这些平凡的东西在艺术家李明维的创作中都被用作联系陌生人的“礼物”。1964年出生在台北的他属于在1990年代开始创作参与式作品的先锋一辈。在耶鲁大学修读艺术硕士的时候，他因为在陌生的环境倍感孤独而发起了《晚餐计划》（1995年），在校园内贴了几百张告示邀请有心人一同共进晚餐，而后抽签选出了30位，根据他们的饮食要求准备一顿中餐，以真诚的款待和食物作为建立信任和情谊的媒介。这个计划成为了延续至今的经典作品之一，而李明维在毕业后的创作都持续利用日常生活的不同环节和物品制造机遇、邀请和场景，拉近人与人之间的距离。

像是马鞭，像是拂尘，也像是某种空间能量的清洁仪——这根延展四五米远的长棍上绑着一扎黑色毛发，一下下扫起台面上的沙粒。《沙弥思老虎》出现在星美术馆零度雕塑计划第一期“经傲：神游”展厅的入口位置，和扫帚擦过水泥地时一样，它发出的声响带有某种原始而粗粝的质感，在整个地下展厅里空空回荡。

今年年初，DeepSeek呼啸而来，再次将人工智能技术的更新推进到我们面前。从ChatGPT到SORA，AI技术的迭代和快速变化，对于创作者来说，意味着什么？如果我们没有技术背景，如何才能跨越技术的门槛，找到个人进入AI时代的通路？

贾煜，从小在青海玉树长大，离开家乡后，儿时的回忆一直召唤着他重返故土。从2003年开始，他开始往返于玉树与工作地西宁，拿着相机走进藏区，拍摄了大量康巴藏族的家庭合影和生活照。2020年之后，作为某种情感回馈，他找到那些曾经拍摄过的牧民，把照片还给他们，并在征得同意后录下了他们拿到照片的时刻。为了感谢这位“陌生人”留下的照片，牧民们常常回赠给他糌粑、酥油、牦牛绳、药材等作为礼物。

【编者按】《艺术新闻》全新栏目“长跑者”聚焦中国当代艺术的长线观察与实践者，他们大多参与并见证了中国当代艺术环境的跃迁，亦面临如今不确定的经济和政治局势下艺术产业发展的普遍性迷茫。站在当下社会和经济环境波动的节点，这些长跑者们站在长时性的角度与我们分享对于当前艺术生态的整体观察，并思考如何以自身行动，激发更多可持续发展的思考和实践。

浏览李维伊个人网站的过程无异于一次探洞。向下滑动的漫长时间里遭遇着一个接一个匪夷所思、异想天开的奇景，却迟迟触不到底。直到最后，顺着这条个人倒叙旅程编织的单向绳索，终于抵达她网页的尽头与人生的开端，环顾落脚处，是她自两岁时开启的纸上绘画。

10月9日，巴黎蓬皮杜艺术中心与上海西岸美术馆联合举办的展览“目：中国境象”（Chine: une nouvelle génération d’artistes）开幕，展览呈现了21位出生于20世纪70年代末至90年代初的中国新一代艺术家的创作，该展览是蓬皮杜艺术中心继2003年举办“间: 那么, 中国呢? ”（Alors, la chine?）以来，时隔20年再次关注中国当代艺术的群展。本期播客的参与者仇晓飞是这次展览的参展艺术家之一，另一位嘉宾贺婧是《艺术界/LEAP》法文版主编，主持人叶滢邀请两位参与这期播客，从这次展览谈开去，一路谈到新一代华人艺术家所展示的非群体面貌的缘由，文化相遇中的“差异”与“相通”，以及在流动中栖居的现实。