6月12日，广东时代美术馆推出的展览“三角洲行动之大尾象：一小时，没空间，五回展”首次对大尾象工作组的主要作品、展览活动与文献进行回顾。这次展览是策展人侯瀚如发起的“三角洲行动”项目的第一场展览。在侯瀚如看来，即使在今日，大尾象的创作和思考仍然具有非同寻常的活力，蕴涵着巨大的时代能量。

6月11日，尤伦斯当代艺术中心上半年的重磅展览“劳森伯格在中国”开幕。本次展览由古根海姆博物馆高级策展人苏珊·戴维森（Susan Davidson）与罗伯特·劳森伯格基金会高级策展人大卫·怀特（David White）联合策划，虽然并非一次全面的回顾展，但占据了尤伦斯当代艺术中心绝大部分展览那空间的《四分之一英里画作》全面回顾了劳森伯格一生的创作。而另外一件作品《〈中国夏宫〉研究》（Studies for Chinese Summerhall）及相关文献资料的展出则将重点投向劳森伯格于1982及1985年的中国之旅。

6月10日，展览“世变”在香港Para Site艺术空间开幕。本次展览由陈立与武漠共同策划，共展出15位艺术家的新旧作品，反映了策展人对近几十年中国当代艺术史因果关系的反思。“世变”力图跳脱单一的历史叙述模式，在展览中呈现时代的复杂、多元与暧昧。

6月11日，“银幕背后｜布莉姬·拉孔柏“于上海摄影艺术中心（SCôP）开幕，而银幕之中，同一天开幕的还有2016年上海国际电影节。法国摄影师布莉姬·拉孔柏的职业生涯始于1975年的法国戛纳电影节，此后近几十年里她的深刻洞察体现在塑造了电影史发展的演员和明星中。《纽约客》作家亚当·戈普尼德曾评论道：“如果说前一代的剧院摄影师的天赋是用镜头把演员变成明星，那她的天赋则在于使熠熠生辉的明星回归到本位。”

6月9日，第二届素人与漫画艺术节（Almost Art Project）在798艺术区开幕，展出40余位素人艺术家和20余位漫画艺术家的作品。本次展览以9个关键词为线索，以剧场式的展览方式展出了绘画、墙上涂鸦、雕塑、装置等多种形式的素人艺术作品。素人艺术家从未经过系统的艺术训练，也为艺术圈提供了一种另类的可能性。

6月8日，陈天灼的《自在天》在北京长征空间上演，作为展览“陈天灼：自在天”的重要组成部分。时长两小时的《自在天》是陈天灼此前在上海chi K11美术馆表演的《叁十叁天》的完整版，这不仅是他迄今为止最具野心的演出，也是他对自我的一次挑战。在雕塑、录像、舞台表演等多重元素的杂糅下，陈天灼构建了一个更为盛大场面的狂欢，延续着多彩、怪诞、媚俗的审美意向和他一直所关注的亵渎、殉道、亚文化、异装癖、流行元素、肉体的焦虑。

6月10日，陈劭雄个展“万事俱备”于上海当代艺术博物馆（PSA）开幕，展览涵盖了陈劭雄过去30余年，尤其是近15年来的重要作品，由侯瀚如担当策展人。早在上世纪80年代，陈劭雄就进入广州地下实验艺术界，1990年代成为中国南方最重要的当代艺术小组“大尾象工作组”中的一员。他深刻影响了珠三角一带其后的当代艺术家围绕城市空间、国际政治话题、日常生活和大众文化等主题进行的艺术实践。

端午节也被称为“诗人节”，而“诗意”仅仅存在于文字之中吗？木心、高行健与北岛三人有着相似的流亡经历，他们对于“诗意”的追求也不落于言筌：从高行健的 “当绘画开始，语言随即消失”，到北岛的“真正好的作品跟写诗一样，是一种偶遇”，再到木心“文学既出，绘画随之”。在端午，走入3位同为作家/艺术家的 作品之中。

6月4日，第9届柏林双年展正式拉开序幕。作为当今最重要的国际现代艺术盛事之一，本届柏林双年展由来自纽约的DIS团体担任策展，致力于通过现代艺术反映都市生活中的方方面面，启发人们感受和思考不同社会群体经历的困惑、彷徨、伤痛、欣喜与希望。在“内容恐惧”（Fear of Content）、“圣歌”（Anthem）、“火光”（LIT）、“打开试验”（Open Workout）及“不在柏林双年展内”（Not in the Berlin Biennale）5个主题下，展览分别在坐落于市区的4个不同地点进行。

6月5日，南京四方当代美术馆以展览“山中美术馆”延续“地形学”系列展览的第二回，20多位华人艺术家的场域特定创作延展到了美术馆的建筑体之外，在山林、荒野、湖区甚至互联网等诸多不同的场域中讨论“界限”、“领域”、“占用”与“接受”之间的关系。