6月9日，第二届素人与漫画艺术节（Almost Art Project）在798艺术区开幕，展出40余位素人艺术家和20余位漫画艺术家的作品。本次展览以9个关键词为线索，以剧场式的展览方式展出了绘画、墙上涂鸦、雕塑、装置等多种形式的素人艺术作品。素人艺术家从未经过系统的艺术训练，也为艺术圈提供了一种另类的可能性。

6月8日，陈天灼的《自在天》在北京长征空间上演，作为展览“陈天灼：自在天”的重要组成部分。时长两小时的《自在天》是陈天灼此前在上海chi K11美术馆表演的《叁十叁天》的完整版，这不仅是他迄今为止最具野心的演出，也是他对自我的一次挑战。在雕塑、录像、舞台表演等多重元素的杂糅下，陈天灼构建了一个更为盛大场面的狂欢，延续着多彩、怪诞、媚俗的审美意向和他一直所关注的亵渎、殉道、亚文化、异装癖、流行元素、肉体的焦虑。

6月10日，陈劭雄个展“万事俱备”于上海当代艺术博物馆（PSA）开幕，展览涵盖了陈劭雄过去30余年，尤其是近15年来的重要作品，由侯瀚如担当策展人。早在上世纪80年代，陈劭雄就进入广州地下实验艺术界，1990年代成为中国南方最重要的当代艺术小组“大尾象工作组”中的一员。他深刻影响了珠三角一带其后的当代艺术家围绕城市空间、国际政治话题、日常生活和大众文化等主题进行的艺术实践。

端午节也被称为“诗人节”，而“诗意”仅仅存在于文字之中吗？木心、高行健与北岛三人有着相似的流亡经历，他们对于“诗意”的追求也不落于言筌：从高行健的 “当绘画开始，语言随即消失”，到北岛的“真正好的作品跟写诗一样，是一种偶遇”，再到木心“文学既出，绘画随之”。在端午，走入3位同为作家/艺术家的 作品之中。

6月4日，第9届柏林双年展正式拉开序幕。作为当今最重要的国际现代艺术盛事之一，本届柏林双年展由来自纽约的DIS团体担任策展，致力于通过现代艺术反映都市生活中的方方面面，启发人们感受和思考不同社会群体经历的困惑、彷徨、伤痛、欣喜与希望。在“内容恐惧”（Fear of Content）、“圣歌”（Anthem）、“火光”（LIT）、“打开试验”（Open Workout）及“不在柏林双年展内”（Not in the Berlin Biennale）5个主题下，展览分别在坐落于市区的4个不同地点进行。

6月5日，南京四方当代美术馆以展览“山中美术馆”延续“地形学”系列展览的第二回，20多位华人艺术家的场域特定创作延展到了美术馆的建筑体之外，在山林、荒野、湖区甚至互联网等诸多不同的场域中讨论“界限”、“领域”、“占用”与“接受”之间的关系。

6月4日，“遥不可知－来自英国的当代艺术”在OCAT上海馆开幕，本次展览由刚刚在二十一世纪民生美术馆策划“真实的假像”的姜节泓策划，呈现了艾萨克·朱利安（Isaac Julien）、科妮莉亚·帕克（Cornelia Parker）、凯蒂·帕特森（Katie Paterson）、苏珊·菲利普斯（Susan Philipsz）、本·里弗斯（Ben Rivers）5位英国当代艺术家的录像、摄影、雕塑及声音装置作品，带来了一场关于“距离”和“认知”的讨论。

在本年度的“中法文化之春”中，法国知名舞蹈家及编舞家杰罗姆· 贝尔（Jérôme Bel）创作的《演出必将继续》将于6月11、12日在北京青年剧场登台。这部拿下2005年纽约“贝西奖”（Bessie Award）并在2008年重新编排入选里昂双年展中的作品，此前在很多地方都有演出过。而今，贝尔在中国寻找了20余名来自各行各业、不同年龄段的非专业舞者，将再一次演绎这一经典作品。舞蹈的界限究竟在何处？演出必将继续……

中法文化之春行至半程，除了仍可以参观的影像、摄影、装置、版画艺术展，更多剧场表演将于6月在全国各大剧院上演。法国著名编舞家、舞蹈家杰罗姆·贝尔（Jérôme Bel）把自己的表演舞台延伸至卡塞尔文献展、蓬皮杜艺术中心等非剧场空间，6月他将带着自己的舞蹈实验来到中国；法国当代剧场艺术家帕斯卡尔·朗贝尔（Pascale Rambert）排演了获奖作品的中文版；图像小说创作者冯索瓦·史奇顿（François Schuiten）和贝涅·彼特（Benoît Peeters）还将与中国读者进行面对面的交流。TANC精选了6月最值得一去的中法文化之春活动，带你感受多元的法国文化。

5月28日，塔提亚娜·图薇（Tatiana Trouvé）与劳拉·普罗沃斯特（Laure Prouvost）的首次中国个展将于北京红砖美术馆同期举行，两个展览以截然不同的方式重新塑造了美术馆的内部空间。“不在场者的光亮”点出了艺术家塔提亚娜·图薇的创作模式：以一种不在场、不着痕迹的方式塑造出各种形体。而作为第一位获颁特纳奖的法国人，劳拉·普罗沃斯特最具代表性的“祖父”系列作品中的一组近期新作将在“尽其所有”中展出。