7月14日，“我们这一代”肖全摄影作品展在上海chi K11美术馆开幕。这次展览除了带来了肖全80、90年代走南闯北所拍摄的诸多人物肖像代表作品，还首次将肖全协助马克·吕布（Marc Riboud）在中国工作的20年里所拍摄的100多张作品公诸于世。与此同时，肖全的“美丽新世界”和“时代的肖像”摄影作品展也在7月的上海同步开幕。

由巴黎卡地亚当代艺术基金会（Fondation Cartier pour l'Art contemporain）举办的展览“伟大的动物交响”于7月2日开幕。该展受到美国音乐家、动物声学家伯尼·克劳斯（Bernie Krause）的启发，以艺术还原自然之声。包括蔡国强、杉本博司（Hiroshi Sugimoto）在内的艺术家聚于此地，以自然、声音为线索，设计一场艺术视听盛宴。

“弗朗西斯·培根，摩纳哥与法国文化”（Francis Bacon, Monaco and French Culture）于7月2日在蒙特卡洛的格里马尔迪会议中心开幕。展览展出了62件培根造访摩纳哥和法国期间的作品，既展现了他对法式文化浓厚的兴趣，也揭示了这位热爱赌博的英国艺术家是如何将赌博与艺术作品结合起来的。弗朗西斯·培根习惯于毁掉失败的作品，而这些留下的作品则透露着艺术家热爱冒险的天性。

欧洲杯刚结束，7月14日法国就迎来了国庆节，巴黎又沉浸在一片热闹与欢腾中。本周TANC就将来到浪漫的法国巴黎，一起带你走过16个美术馆所呈现的32个特别展览。与此同时，我们还邀请dslcollection联合创始人、收藏家多米尼克·勒维（Dominique Levy）推荐了5处毗邻美术馆而又不容错过的餐厅和咖啡馆，欣赏艺术之余，还有别样的味觉体验。最后，在这个盛夏的假日里，巴黎市郊的城堡也可作为不错的短途旅行的选择，在一片绿意下仍然有丰富的艺术活动。

近日于上海新时线媒体艺术中心（CAC）启动的大型多感官式体验装置《体感场》（Haptic Field）借助可穿戴设备和融声、光、雾于一室的沉浸式环境，营造了超越视觉、以触觉为主导的多感官联觉体验，来探索身体与意识的感知域界。在以视觉主导的认知方式的当今世界，一场参与性的科技×艺术体验调动了长期被遗忘的触觉、听觉、嗅觉··· ··· 如果视觉欺骗了我们的大脑？

1916年，乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）在纽约的291画廊（291 gallery）举办了她艺术生涯中第一场炭笔抽象画展览。为纪念首展100周年，泰特现代美术馆（Tate Modern）于7月6日推出了自1993年以来欧姬芙在英国举办的最大规模回顾展。此次展览的几乎所有展品全部来自美国，这也揭示了一个惊人的事实：几乎没有任何一座英国公立博物馆收藏有这位20世纪最出名的女性艺术家的作品。

1935年，中国艺术国际展览会（International Exhibition of Chinese Art）在伦敦的英国皇家美术学院百灵顿堂（Burlington House）举行，3000余件来自中国及欧美240个机构及藏家的展品参与展览。这场展览不仅是当时海外规模最大的中国艺术展，也是英国皇家和国民政府的首次合作，整个运输途中发生的故事缔造了一个影响后世的传奇。

画家、歌手、电影导演，冰岛艺术家拉格纳·贾尔坦森（Ragnar Kjartansson）的作品跨越剧场、流行音乐、电影、文学等多个领域，作品中充满了冰岛神话、歌剧选段和当代流行文化元素。他的行为艺术表演短则几小时，长则数月。他的作品曾于2009年和2013年入选威尼斯双年展，2014年在纽约新美术馆（New Museum）举行大型个展“我，我的父母和我”（Me, My Mother, My Father and I）。今年7月14日，他的首次英国个展将在伦敦巴比肯中心（Barbican Center, London）开幕。

7月4日，第47届阿尔勒国际摄影节（Les Rencontres d'Arles）系列摄影节在普罗旺斯小城阿尔勒开幕。今年，艺术节第一次将场地扩展到阿维尼翁、马赛和尼姆，开展名为“大阿尔勒速运”（Grand Arles Express）的系列展览。而今年11至12月，阿尔勒摄影节与三影堂摄影艺术中心也将再度携手开启第二届“集美·阿尔勒国际摄影季”。充满流行文化的非洲、意大利面装饰的车辆和早期西部片成为本次摄影节的亮点，诸多摄影作品反映出非洲主题、街头摄影和档案记录的当代摄影趋势。

6月23日，国际摄影中心（International Center of Photography）揭幕了位于纽约下东区的新空间，《艺术新闻》为此对其首位驻馆策展人夏洛特·考顿（Charlotte Cotton）进行了专访。新空间的揭幕展主题为“公众、隐私与秘密”（Public, Private, Secret），使观众对于个人身份、公共文化和社交媒体作出深入思考，并涉及名人文化、网络暴力、同性恋与种族身份等多重内容。考顿通过这次展览，也表达了不能孤立地探讨摄影的意见，而是需要把它们置于视觉文化的背景之下。