纽约新美术馆（New Museum）于7月20日揭幕的展览“收藏者”（The Keeper）是一场没有大师杰作的展览。展览以多种多样的“收藏”讲述不同个体在物品身上赋予非凡意义的多样化动机。人们将自己用重重物件包围起来，目的可能是补偿过去被剥夺的事物，也可能是为将来防患于未然——这触及了人类社会构成最深的议题。

摄影艺术是视觉艺术的重要媒介，从中国第一家专注于摄影的艺术机构的出现，到如今各地画廊纷纷举办的摄影作品展览，对于摄影作品的呈现在规模和内容的丰富性上在过去的10年间不断扩充。今年9月起，第三届影像上海艺术博览会和第二届集美·阿尔勒国际摄影季将接连启动，已经有11年历史的连州国际摄影年展也带动了连州国际摄影博物馆。摄影艺术在当下中国更为丰富的多元图景正在展开。

以在各类特殊地点办展而闻名的非营利艺术机构“艺术天使”（Artangel） 将于9月至10月在英国伯克郡的雷丁监狱（Reading Prison）开展艺术项目。在1895至1897年期间，爱尔兰作家奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）曾被囚禁于这所监狱，并在监狱中写下《自深深处》。两个世纪之后，包括艾未未、帕蒂·史密斯（Patti Smith）和马琳·杜马斯（Marlene Dumas）在内的艺术家、作家与演员来到废弃的雷丁监狱，诵读王尔德、围绕孤独与禁闭进行创作，向这位作家的灵魂致敬。

8月5日，第31届里约热内卢夏季奥林匹克运动会开幕式即将如期而至。聚焦于艺术与体育的“罗勒卖家艺术奖”（Basil Sellers Art Prize）于7月22日宣布了本年度的获奖者——来自墨尔本的理查德·鲁尔（Richard Lewer）。他的《运动剧场》（The Theatre of Sports）系列画作不关注运动员胜利的呼喊，转而将目光投向失落和沮丧的瞬间。鲁尔的画作中有卫冕失败的柔道冠军、骨折受伤的田径运动员、备受抑郁症折磨的游泳天才……这些画作发掘了职业运动员奉献精神背后的故事。

在摇滚乐坛奇才大卫·鲍伊（David Bowie）逝世半年后，伦敦苏富比拍卖行宣布其将于今年11月10日至11日对大卫·鲍伊所收藏的绘画、家具设计等藏品进行拍卖。“鲍伊/收藏家”共由3场拍卖组成，囊括鲍伊400余件藏品，其中又以现当代英国艺术收藏为焦点，足以体现鲍伊对艺术的热爱和品位。目前，部分作品正在伦敦苏富比拍卖行展出（至8月9日），之后还将巡回至洛杉矶、纽约和香港进行预展。

今天，国际女性艺术特展“她们”在上海龙美术馆（西岸馆）开幕，汇聚了来自13个国家和地区的105位女性艺术家，跨越千年的108件作品。展览以历史脉络展开，涵盖宋、明、清、近现代和当代的女性艺术家的作品。从古至今，女性究竟是作为一个被观看的客体还是创造者？英国泰特现代美术馆历史上首位女馆长弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）、艺术家向京、珍妮·萨维尔（Jenny Saville）、丽莎·约斯卡瓦吉（Lisa Yuskavage）在展览开幕前的论坛上从作为女性艺术家的个体经历和不同的社会语境展开了探讨。《艺术新闻》也就此话题对部分中国参展艺术家进行了采访。

7月22日，上海龙美术馆西岸馆“她们——国际女性艺术大展”开幕，也将京沪两地暑期档展览推向高潮。从龙美术馆的国际女性艺术大展、上海当代艺术博物馆的“现代主义城市的样本”，到本周末开幕的上海民生现代美术馆“转向：2000后中国当代艺术趋势”，《艺术新闻》盘点了京沪两地近期展讯，在盛夏的高温中提供艺术生活的行动指南。

时值约瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys）逝世30周年，博伊斯36年前的论断“艺术＝资本”对今天的艺术世界影响如何？作为20世纪最伟大的艺术家之一，博伊斯的作品给我们带来了哪些启迪？近日，柏林汉堡火车站当代艺术博物馆（Hamburger Bahnhof-Museum für Gegenwart-Berlin）的展览“资本：罪责－领地－乌托邦”（Das Kapital. Schuld-Territorium-Utopie）带来了他的作品《资本论 空间（1970-1977）》（Das Kapital Raum 1970-1977），以及130件跨越2000多年的物件和作品，从古巴比伦的一张奴隶贩卖条约，到柏林一位6岁女孩的画作；从安迪·沃霍尔的丝网印刷到鲍勃·迪伦为汽车品牌的广告片··· ··

“在疯狂边缘：梵·高和他的疾病”于7月15日在荷兰阿姆斯特丹梵·高博物馆开幕。这是首次以疾病作为展览的切入点，除了带来梵·高在生命尽头所创作的60件作品之外，还有一系列首次展出的手稿和研究文档资料，以及可能为梵·高1890年自杀所用的手枪。而一场有关创造力和精神疾病之间的关联的讨论会，也将于今年9月伴随展览在梵高博物馆召开。

美国华盛顿赛克勒美术馆（Arthur M. Sackler Gallery of Art）正在呈现“青花瓷”（Chinamania）当代艺术展，讨论自19世纪70年代至今西方对于中国瓷器的狂热追求和消费。“Chinamania”一词最早来源于英国插画师形容19世纪末英国上层社会对来自中国的瓷器趋之若鹜的文化现象。策展人李·格雷泽（Lee Glazer）试图通过此次展览向观众传达，革命性的观念和精湛的工艺是使艺术品价值免受任何大环境影响而永存的关键。