近日于上海新时线媒体艺术中心（CAC）启动的大型多感官式体验装置《体感场》（Haptic Field）借助可穿戴设备和融声、光、雾于一室的沉浸式环境，营造了超越视觉、以触觉为主导的多感官联觉体验，来探索身体与意识的感知域界。在以视觉主导的认知方式的当今世界，一场参与性的科技×艺术体验调动了长期被遗忘的触觉、听觉、嗅觉··· ··· 如果视觉欺骗了我们的大脑？

1916年，乔治亚·欧姬芙（Georgia O’Keeffe）在纽约的291画廊（291 gallery）举办了她艺术生涯中第一场炭笔抽象画展览。为纪念首展100周年，泰特现代美术馆（Tate Modern）于7月6日推出了自1993年以来欧姬芙在英国举办的最大规模回顾展。此次展览的几乎所有展品全部来自美国，这也揭示了一个惊人的事实：几乎没有任何一座英国公立博物馆收藏有这位20世纪最出名的女性艺术家的作品。

1935年，中国艺术国际展览会（International Exhibition of Chinese Art）在伦敦的英国皇家美术学院百灵顿堂（Burlington House）举行，3000余件来自中国及欧美240个机构及藏家的展品参与展览。这场展览不仅是当时海外规模最大的中国艺术展，也是英国皇家和国民政府的首次合作，整个运输途中发生的故事缔造了一个影响后世的传奇。

画家、歌手、电影导演，冰岛艺术家拉格纳·贾尔坦森（Ragnar Kjartansson）的作品跨越剧场、流行音乐、电影、文学等多个领域，作品中充满了冰岛神话、歌剧选段和当代流行文化元素。他的行为艺术表演短则几小时，长则数月。他的作品曾于2009年和2013年入选威尼斯双年展，2014年在纽约新美术馆（New Museum）举行大型个展“我，我的父母和我”（Me, My Mother, My Father and I）。今年7月14日，他的首次英国个展将在伦敦巴比肯中心（Barbican Center, London）开幕。

7月4日，第47届阿尔勒国际摄影节（Les Rencontres d'Arles）系列摄影节在普罗旺斯小城阿尔勒开幕。今年，艺术节第一次将场地扩展到阿维尼翁、马赛和尼姆，开展名为“大阿尔勒速运”（Grand Arles Express）的系列展览。而今年11至12月，阿尔勒摄影节与三影堂摄影艺术中心也将再度携手开启第二届“集美·阿尔勒国际摄影季”。充满流行文化的非洲、意大利面装饰的车辆和早期西部片成为本次摄影节的亮点，诸多摄影作品反映出非洲主题、街头摄影和档案记录的当代摄影趋势。

6月23日，国际摄影中心（International Center of Photography）揭幕了位于纽约下东区的新空间，《艺术新闻》为此对其首位驻馆策展人夏洛特·考顿（Charlotte Cotton）进行了专访。新空间的揭幕展主题为“公众、隐私与秘密”（Public, Private, Secret），使观众对于个人身份、公共文化和社交媒体作出深入思考，并涉及名人文化、网络暴力、同性恋与种族身份等多重内容。考顿通过这次展览，也表达了不能孤立地探讨摄影的意见，而是需要把它们置于视觉文化的背景之下。

7月2日，大卫·霍克尼（David Hockney）个展“82幅肖像与一幅静物”在伦敦皇家艺术研究院开幕。这一系列作品是继2013年霍克尼轻度中风以及助理意外身亡后，艺术家从一度消沉致无法创作，到重新提笔振作这个转变过程中，霍克尼为这3年内“走进”他朋友圈的82位不同身份的人所作的肖像以及一件静物作品。

7月3日，影像艺术家布鲁斯·康纳 （Bruce Conner） 的回顾展 “这都是真的”（It’s All True）在纽约现代艺术博物馆开幕。此次展览由纽约现代艺术博物馆（MoMA）和旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）共同呈现，将展出涵盖他整个艺术生涯的250余件作品，试图全面呈现一个真正的康纳。正如康纳所言：“我是艺术家、反艺术家、浪漫主义者、现实主义者、后现代主义者、披头族；我微妙、激进、易懂、晦涩、崇高、粗俗。这一切都是真的。”

6月28日，广东美术馆“林飞龙与诗人”展览开幕，呈现林飞龙的上百幅版画，其中包含他为当时许多作家和诗人创作的插画。对人类社会问题的共同关注，使林飞龙与文学界人士往来频繁，正是与该时期法国杰出诗人的交流促使他创作出风格细腻、自由与流畅的版画作品。

6月30日，浙江美术馆 “真山难老——傅山作品展”在浙江美术馆开幕。这是浙江美术馆与山西博物院的馆际交流展，共展出了山西博物院藏傅山书画精品66组（件），其中有13件册页，不少作品都是第一次亮相。浙江美术馆馆长斯舜威表示：“这次展览不仅仅是一个书画展，而是通过这些书画，带领观众看一段历史，看那一代人的精神世界。