8月14日起，尤伦斯当代艺术中心（UCCA）邀请美国爵士乐演奏家泰德·纳什（Ted Nash）在“劳森伯格在中国”的展厅内进行持续一周的工作坊和即兴演出，开启“泰德·纳什爵士乐工作坊：劳森伯格作为灵感”活动。最终他将于8月19日、20日晚在UCCA剧场与合作者进行两场表演。纳什的即兴爵士乐表演与劳森伯格经典作品的相遇，不仅是音乐和视觉艺术两个艺术门类的相遇，亦意味着中美文化通过不同门类的艺术、不同国籍的艺术家打开了另一扇相遇之门。

在中国，绝大多数的私人或民营美术馆均由房地产推动。一旦出资方退出美术馆经营，已经建立起来的收藏和品牌该如何延续便成为难题。这些收藏家和企业建立的私营美术馆，不仅涉足更具前瞻性的收藏和展览，也倾向以品牌营销的方式进行运作，他们看似激进的发展路径，会成为全球美术馆发展的新范式吗？

古代书画，宇宙艺术还是户外雕塑？5个海外展览带你进入8月艺术之旅

8月7日，“别有天地：曹氏收藏十七世纪中国绘画”在洛杉矶郡立博物馆开幕，带来了一届收藏泰斗、已故华裔收藏家曹仲英毕生所藏的明末清初绘画珍品。从清初四僧、画中九友、四王吴恽，再到诸多未被记载研究的“无名”画家，展览兼具艺术性与学术性，向世人展示了曹仲英先生之“默斋”独特的书画收藏品味与成就。

如何用气味讲故事？能想象一个由气味构成的剧场吗？由奥地利媒体艺术家沃尔夫冈·格奥尔格斯多夫（Wolfgang Georgsdorf）牵头研制的装置“嗅觉器官”（Smeller 2.0）亮相日前在柏林举行的“嗅觉戏剧艺术节”（Osmodrama），当嗅觉与音乐、文学和电影碰撞，会产生怎样奇妙的体验？当气味在空间中弥散，电控的“嗅觉器官”将气味编码成和弦和图像，会唤起我们怎样的记忆？

8月6日，展览“安迪·沃霍尔：接触”（Andy Warhol: Contact）在木木美术馆（M Woods）正式开幕。从静止的影像、宝丽来照片到最早的沉浸式互动装置，“安迪·沃霍尔：接触”以极简主义的美学，呈现了沃霍尔在波普艺术标签之下，被忽视的、艺术家最根本的敏感特质。

9月19日，中国当代艺术家曾梵志迄今为止规模最大、涵盖最广泛的展览《散步》将在尤伦斯当代艺术中心举行。

暑假已经过半，全国各地的博物馆、美术馆和画廊也赶在夏季的末尾推出了最后一批重磅大展，从北京木木美术馆的“安迪·沃霍尔：接触”到香港文化博物馆的“2016年香港国际摄影节作品展”，以摄影及影像为题材的作品纷呈展示。本周开始，《艺术新闻 / 中文版》将在每周末奉上当月的大中华区及全球展览推荐，为你的艺术出行提供行动指南。

影像群展“不早不晚”（Not Early Not Late）于8月4日在佩斯（北京）开幕，展出了9位女性艺术家的录像作品。展览的题目“不早不晚”回应又逃脱着对于影像艺术历史进程式的界定，9件参展作品并置在同一时空中，他们之间又形成了相互对话与互文的关系，激发着更多的意义。

7月30日，“宇宙与艺术”在东京森美术馆（Mori Art Museum）开幕，展览从达芬奇与伽利略的天文学研究数据开始，到贾蔼力、沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）、“半导体”（Semiconductor）、teamLab等艺术家/团体的绘画、装置、影像作品，勾勒了从古至今人类对宇宙及外星生物的艺术探索与想象。基因工程和AI技术与艺术又有怎样的碰撞？人类未来在火星上的住所又会是什么样的？展览从四个角度带来了宇宙与艺术结合的项目最前沿的展示。