12月10日，“龙肝凤脑-八位新锐艺术家”展在OCAT上海馆开幕。本次展览为OCAT上海馆年度青年艺术家项目，由秦思源（Colin Siyuan Chinnery）策展，呈现8位中国新锐艺术家的录像、摄影、雕塑、装置作品。策展人以8个独立展厅将参展艺术家作品重新排列组合，展示不同性别艺术家作品之间的斗争与对话，成为突破传统主题展览思路的一次尝试。

近日在北京画院举行的“我来添尔一峰青——傅山书画精品展”，不仅汇聚了傅山书画精品近60件套，还将傅山的早期作品、信札等一并展出，从“学问之妙莫过深”“心懒手闲治迂事”“一丘一壑画家禅”“从来老笔不降钱”四个板块入手“全景式”地展现了傅山各个时期的书画风格。

随着12月到来，2016年进入尾声，国内外各博物馆也接连在近期推出年度最后一档展览。OCAT 上海馆以8位新锐艺术家的群展“龙肝凤脑”为年度青年艺术家项目收官；香港 M+视觉文化博物馆推出首个设计收藏展“形流意动”；塞·托姆布雷、劳森伯格大展依次在巴黎和伦敦开幕；MoMA 将于12月3日举办“革命的推动力：俄罗斯前卫艺术的崛起”，提前迎接“十月革命”爆发100周年。《艺术新闻》总结了全球主要城市今年最后一批开幕的重要展览，与你一起在艺术之旅中辞旧迎新。

新晋诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的个展“岔路”（The Beaten Path）正在伦敦翡翠画廊（Halcyon Gallery）举办。展览画册前言中，鲍勃·迪伦讲述了他绘画背后的故事。迪伦认为，如果要为他的“岔路”系列绘画配上音乐的话，希望可以是威廉·布克（William Bunch）（即 Peetie Wheatstraw）、查理·帕克（Charlie Parker）、克利福德·布朗（Clifford Brown）或者盲人莱蒙·杰弗森（Blind Lemon）和吉他手史林（Guitar Slim）——“这些都是能够让我们感到澎湃的艺术家。一定要这样。”

香港西九文化区 M+ 视觉文化博物馆首个设计藏品展览“形流意动： M+ 设计藏品”于11月30日正式向公众开放，此次展览不仅是 M+ 设计馆藏的第一次公开露面，也是亚洲范围内首个同类型的展览。展览由4个以地理及时代性划分的主题所组成的“历史”以及开放式的“设计组群”组成，囊括了由1937年至今的120余件设计作品。M+ 设计及建筑首席策展人陈伯康认为：“于不同时代与地方，设计在文化、美学、功能、政治、经济，以及意识形态方面都有其不同的任务和目的。‘形流意动’就是想表达这个意思，同时希望观众更能了解设计所触及的宽阔层面。”

慕尼黑新绘画陈列馆（Neue Pinakothek）展览“3种黑”（Drei Farben Schwarz）以19世纪及以前的大师画作，试图挖掘“黑”在绘画史上的三幅面孔：隐喻，构图介质，绘画技巧的挑战者。展览把重点放在了19世纪。因为正是这一时期，画家们对黑暗与黑色的处理方式在遵循旧时绘画传统的基础上，逐渐开辟出一条独有的发展轨迹。从委拉斯开兹到马奈，无论是绘画表现还是时装隐喻，“黑色”都经历了革命性的演化，并且后来深刻影响了20世纪初马克斯·贝克曼（Max Beckmann）和马列维奇的艺术创作。

11月19日，孙逊在国内的第二次个展“谶语实验室”在余德耀美术馆开幕。这也是余德耀美术馆今年的最后一个大型展览。此次展览由纽约艺术评论家及独立策展人芭芭拉·波拉克（Barbara Pollock）担任策展人，展出孙逊从学生时期以来，21部已完成作品中的12部动画影像，包括入围威尼斯电影节的《21克》。在接受《艺术新闻》的采访时，孙逊解释了“谶语实验室”的由来，以及自己艺术创作时的一贯理念：拒绝接受任何既定物，与简单化的世界抵抗到底。

“2016 集美·阿尔勒国际摄影季”于11月20日在厦门集美拉开帷幕，将在为期一个月的展期之中，呈现共计30多个展览项目，涵盖近2000件艺术作品，主题覆盖当代艺术中摄影的各个方面。从今年夏天在法国展出的“阿尔勒国际摄影节”精选展览单元，到“集美·阿尔勒”发现奖、亚洲影汇、蜷川実花个展、影史回眸、在地行动、藏家故事、无界影像等展览板块，《艺术新闻》将带你走进这一当代摄影创作的“观测台”。

以“HISTORICODE：萧条与供给”为主题的第三届南京国际美术展近日开幕，来自全球52个国家的670件作品汇集百家湖美术馆，500余位国内外当代知名艺术家及新锐艺术家参展。此次展览由百家湖国际文化投资集团出品，以庞大的体量与国际化的定位为其即将在2018年举行的“南京双年展”探索道路。

11月9日，第三届CAFAM双年展“空间协商：没想到你是这样的”在中央美术学院美术馆开幕。本次双年展从策展和展陈，到参展作品，都带有实验性。双年展不设策展人，工作组仅以协调员的名义组织展览，向策展权力、观众与艺术的关系等再次发问，试图提供一种全新的展览实验模式。