“2016 集美·阿尔勒国际摄影季”于11月20日在厦门集美拉开帷幕，将在为期一个月的展期之中，呈现共计30多个展览项目，涵盖近2000件艺术作品，主题覆盖当代艺术中摄影的各个方面。从今年夏天在法国展出的“阿尔勒国际摄影节”精选展览单元，到“集美·阿尔勒”发现奖、亚洲影汇、蜷川実花个展、影史回眸、在地行动、藏家故事、无界影像等展览板块，《艺术新闻》将带你走进这一当代摄影创作的“观测台”。

以“HISTORICODE：萧条与供给”为主题的第三届南京国际美术展近日开幕，来自全球52个国家的670件作品汇集百家湖美术馆，500余位国内外当代知名艺术家及新锐艺术家参展。此次展览由百家湖国际文化投资集团出品，以庞大的体量与国际化的定位为其即将在2018年举行的“南京双年展”探索道路。

11月9日，第三届CAFAM双年展“空间协商：没想到你是这样的”在中央美术学院美术馆开幕。本次双年展从策展和展陈，到参展作品，都带有实验性。双年展不设策展人，工作组仅以协调员的名义组织展览，向策展权力、观众与艺术的关系等再次发问，试图提供一种全新的展览实验模式。

从上海外滩美术馆于今年9月举办的“费利克斯·冈萨雷斯-托雷斯”在华首展，到11月10日刚在上海二十一世纪民生美术馆开幕的“谷文达：西游记”，上海的当代艺术展览大多由市场化运作的民营美术馆举办；而以余德耀美术馆的两大波普艺术主题展览为首，龙美术馆和 chi K11 美术馆等私人美术馆推出的重要展览，又意味着展览的品牌效应在上海尚未健全的艺术生态中发挥了更大作用。《艺术新闻》11月刊带来封面报道：更活跃的民营美术馆，更品牌化的展览。

11月12日，第十一届上海双年展在上海当代艺术博物馆（PSA）正式对外开放，本届双年展主题为“何不再问：正辩，反辩，故事”，主策展人为来自印度的艺术家团体 Raqs 媒体小组（Raqs Media Collective）。双年展由主题展和城市项目组成，主题展分为“终端站”、“复策展平台”和“理论剧院”三大板块，主题展由来自40个国家的92位／组艺术家参展。从主题“何不再问”出发，如果说叙事的要素是赋予意义、传达信息和激发情感，那么本届双年展呈现出来的诸多作品用知觉体验架构起了叙事和视觉表达的桥梁。

数字技术改变了人们观看世界的方式，也改变了艺术家展现其创作的途径和面貌。11月8日，上海 chi K11 美术馆以新开幕的艺术展览：“关小：弹性睡眠&尼尔·贝卢法：软·见”和“HACK SPACE”将科技、雕塑与影像等多重感官装置共融一炉，共同探讨数码世界与艺术创作、当代社会之间的新型关系。

11月9日，特纳奖（Turner Prize）获得者英国艺术家马丁·克里德（Martin Creed）于西岸艺术与设计博览会期间，在乔空间推出了他的首次中国个展。乔空间和豪瑟沃斯画廊（Hauser & Wirth）联合为此次展览策划机构。马丁·克里德此次带来了2015年以来主要的绘画、影像、霓虹装置以及现场墙面绘画作品，他以标志性的轻松调侃式的艺术风格灌注于作品之中，以极简主义戏谑日常事物与生活。

2016年对郝量来说算得上一个丰收年：9月初在广州镜花园开始的“郝量：此君”个展还在持续，他参与策划的龙美术馆的展览“敏行与迪哲：宋元书画私藏特展”又刚在10月28日开幕。11月4日，“郝量：潇湘八景”在尤伦斯艺术中心拉开序幕。对这位年轻的艺术家而言，深耕中国画传统，是他获得艺术滋养最重要的方式，“中国艺术要有自己的生命力，内在营养必须充足才行。”

作为古根海姆美术馆“何鸿毅家族基金当代艺术计划”3个委约创作展览的第二个项目，“故事新编”自宣布举办之后就引来了多方关注。“故事新编”中的8件参展作品使用绘画、动画、录像、摄影、雕塑与装置等多种形式，在题材与策略上充满多样性，分别通过“讲故事”的方式来审视和认知“边界”和“地缘”的概念。策展人侯瀚如、翁笑雨与《艺术新闻》对谈了“故事新编”背后的深意以及对全球化问题的看法。

19世纪末活跃于英国文坛的唯美主义戏剧文学与艺术大师王尔德，曾以“艺术至上”理念影响了无数后继者。100多年后，他的名字依然闪耀着光芒。继今年9月在伦敦雷丁监狱向王尔德致敬的艺术项目之后，巴黎小皇宫近日推出的“奥斯卡·王尔德纪念展：绝对无畏者”展览。这场迄今为止世界最大规模的王尔德展已吸引了上万参观者，策展人王尔德之孙梅赫兰·奥兰德（Merlin Holland）首次接受中国媒体采访，与《艺术新闻》对谈展览台前幕后以及王尔德大胆无畏的艺术之路。