查尔斯·简克斯（Charles Jencks） 重新思考了他于2000年为《艺术新闻》（The Art Newspaper）撰写的一篇讨论博物馆建筑自千禧年来如何演变的文章。当时，弗兰克·盖里（Frank Gehry）设计的毕尔巴鄂古根海姆美术馆（Museo Guggenheim Bilbao）催生了一个以堂皇壮观的博物馆展陈海量收藏的时代。在盖里设计的巴黎路易威登基金会美术馆（Fondation Louis Vuitton）的史楚金收藏展（Shchukin collection）开幕之际，简克斯悉数了这些全球令人费解的“世俗教堂”。

12月13日，苏州博物馆之清代苏州藏家系列学术特展首展“烟云四合——清代苏州顾氏的收藏”开幕，汇集清代苏州顾氏家族（过云楼）的历代书画藏品84件，涵盖书法、绘画、古籍碑拓、文房用品和过云楼顾氏手迹5个部分。透过素有“江南收藏甲天下，过云楼收藏甲江南”之称的顾氏藏品，可一览中国古代文人的生活与收藏志趣。

伦敦泰特现代美术馆（Tate Modern）正在举办美国当代艺术家罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的回顾展，以贯穿其创作生涯的200余件作品，深度探索了艺术家对20世纪各种素材和风格的广泛吸纳和应用。与此同时，劳森伯格的朋友、同时代艺术家、前辈如贾斯培·琼斯（Jasper Johns）、伊夫·克莱因（Yves Klein）、马塞尔·杜尚（Marcel Duschamp）等人的展览也正在世界各地进行。本次回顾展由泰特与纽约现代艺术博物馆（MoMA）联合组织，展览随后将巡展至纽约现代艺术博物馆（MoMA）及旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）。

12月9日，影像艺术家杨福东与劳斯莱斯艺术项目合作的最新影像作品《愚公移山》在上海摄影艺术中心（SCôP）首映，作为在国际具有广泛影响力的艺术家之一，杨福东延续其黑白影像的美学风格，运用现代的视角重新演绎古老传说“愚公移山”的故事，重思这一典故的现实意义。

12月10日，“龙肝凤脑-八位新锐艺术家”展在OCAT上海馆开幕。本次展览为OCAT上海馆年度青年艺术家项目，由秦思源（Colin Siyuan Chinnery）策展，呈现8位中国新锐艺术家的录像、摄影、雕塑、装置作品。策展人以8个独立展厅将参展艺术家作品重新排列组合，展示不同性别艺术家作品之间的斗争与对话，成为突破传统主题展览思路的一次尝试。

近日在北京画院举行的“我来添尔一峰青——傅山书画精品展”，不仅汇聚了傅山书画精品近60件套，还将傅山的早期作品、信札等一并展出，从“学问之妙莫过深”“心懒手闲治迂事”“一丘一壑画家禅”“从来老笔不降钱”四个板块入手“全景式”地展现了傅山各个时期的书画风格。

随着12月到来，2016年进入尾声，国内外各博物馆也接连在近期推出年度最后一档展览。OCAT 上海馆以8位新锐艺术家的群展“龙肝凤脑”为年度青年艺术家项目收官；香港 M+视觉文化博物馆推出首个设计收藏展“形流意动”；塞·托姆布雷、劳森伯格大展依次在巴黎和伦敦开幕；MoMA 将于12月3日举办“革命的推动力：俄罗斯前卫艺术的崛起”，提前迎接“十月革命”爆发100周年。《艺术新闻》总结了全球主要城市今年最后一批开幕的重要展览，与你一起在艺术之旅中辞旧迎新。

新晋诺贝尔文学奖得主鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的个展“岔路”（The Beaten Path）正在伦敦翡翠画廊（Halcyon Gallery）举办。展览画册前言中，鲍勃·迪伦讲述了他绘画背后的故事。迪伦认为，如果要为他的“岔路”系列绘画配上音乐的话，希望可以是威廉·布克（William Bunch）（即 Peetie Wheatstraw）、查理·帕克（Charlie Parker）、克利福德·布朗（Clifford Brown）或者盲人莱蒙·杰弗森（Blind Lemon）和吉他手史林（Guitar Slim）——“这些都是能够让我们感到澎湃的艺术家。一定要这样。”

香港西九文化区 M+ 视觉文化博物馆首个设计藏品展览“形流意动： M+ 设计藏品”于11月30日正式向公众开放，此次展览不仅是 M+ 设计馆藏的第一次公开露面，也是亚洲范围内首个同类型的展览。展览由4个以地理及时代性划分的主题所组成的“历史”以及开放式的“设计组群”组成，囊括了由1937年至今的120余件设计作品。M+ 设计及建筑首席策展人陈伯康认为：“于不同时代与地方，设计在文化、美学、功能、政治、经济，以及意识形态方面都有其不同的任务和目的。‘形流意动’就是想表达这个意思，同时希望观众更能了解设计所触及的宽阔层面。”

慕尼黑新绘画陈列馆（Neue Pinakothek）展览“3种黑”（Drei Farben Schwarz）以19世纪及以前的大师画作，试图挖掘“黑”在绘画史上的三幅面孔：隐喻，构图介质，绘画技巧的挑战者。展览把重点放在了19世纪。因为正是这一时期，画家们对黑暗与黑色的处理方式在遵循旧时绘画传统的基础上，逐渐开辟出一条独有的发展轨迹。从委拉斯开兹到马奈，无论是绘画表现还是时装隐喻，“黑色”都经历了革命性的演化，并且后来深刻影响了20世纪初马克斯·贝克曼（Max Beckmann）和马列维奇的艺术创作。