4月22日，日本建筑师、第13届威尼斯建筑双年展金狮奖得主、2013年普利兹克建筑奖得主伊东丰雄（Toyo Ito）首个回顾展“曲水流思”在上海当代艺术博物馆（PSA）开幕。展览展出了建筑师自1971年成立伊东丰雄建筑设计事务所至今46年以来所有重要的作品。现年75岁的伊东丰雄在接受《艺术新闻》专访时谈到了此时举办回顾展的意义，并谈到日本文化中“还历之年”这一人生重要的分水岭。

4月19日，本届威尼斯双年展中国馆在北京公布了今年国家馆的整体展览方案。邱志杰担任本届威尼斯双年展中国馆策展人，由其策划的展览主题“不息”不仅呼应着本届双年展总主题“艺术永生”（Viva Arte Viva），同时恰如其分地呼应了中国关于“永生”的回答。汤南南与汪天稳，邬建安与姚惠芬4位艺术家和工艺大师将交叉产生出新作品。邱志杰认为，中国馆的策展方案将是一个由“艺术家为艺术家策划”的展览，提出关于什么是“永生”理解的中国方案。

4月10日，位于上野公园的东京国立博物馆推出春季新展“茶道的艺术：日本文化的精髓”，介绍了茶道从室町时代至今在日本的衍变，也是1980年东京国立博物馆举办的“茶道的艺术”以来有关同类主题的规模最大的展览。12世纪，宋代的新式茶饮习俗由日本禅僧在中国习得后，便逐渐在禅寺、武士家族及日本上流社会间流传开来。16世纪的织丰时代，千利休创造了“侘茶”（wabicha），将简素的茶具与精致的唐物一同使用，独辟蹊径探求“和物”以至寻常器物的美，从此茶道由精英贵族的专属之物渗透至市井阶层。就这样，茶道历经百年流转更迭，发展成为日本文化中突出而独特的一个方面。

4月15日，麓湖·A4美术馆新馆开馆展“创造空间”在成都市麓湖艺展中心开幕。展览由策展人李振华与馆长孙莉担任艺术总监，通过追问何为“空间”以及如何“创造”，呈现诗性空间、运动空间、声响空间、超视象空间、扩延空间、内在经验等6个空间纬度的对话与探索。“作为一间非营利艺术机构，在面向全球化视野的同时，不断地激活并推动本地艺术生态的发展，这是最初的坚持也是未来的发展。”孙莉表示。

4月13日，艺术史家黄专的纪念展览“金蝉脱壳”在 OCAT 深圳馆开幕。此次展览由艺术家王广义、张晓刚、隋建国、王友身发起，展示共18位艺术家的约28件（组）作品。展览标题“金蝉脱壳”取自黄专生前发表的最后一篇文章《诀别的话》：“我不希望生后举行追悼会、告别仪式或任何类似形式的活动，死亡只是一种金蝉脱壳。”对于这次展览，4位发起人表示：“我们应该用自己力所能及的方式去缅怀他，追思一个始终怀着逆时代而行的理想主义者，一个用超出常人的毅力和热爱去致力于构建某种高端价值的真实灵魂。”

炼金术和视觉艺术之间有何关联？这是柏林文化广场近期开幕的新展“炼金术：伟大的艺术”中被提出的一个问题。 在中世纪欧洲，被称为“伟大的艺术”的炼金术到底有着怎样的传统？那些神秘的符号又有着怎样的寓意？在展览策展人约克·沃尔纳看来，无论是杰夫·昆斯的树脂雕塑，还是公元三世纪的玻璃项链，都或显或隐地体现了炼金术的影响。

4月8日，旧金山笛洋美术馆的春季新展“爱之夏：艺术，时尚与摇滚”开幕，以超过300件文化产物回顾了象征嬉皮文化运动高潮的1967年“爱之夏”50周年，这场曾被艺术圈低估的文化运动对于现世社会的意义正在重新得到讨论。刚刚于4月5日在泰特不列颠开幕的“英国酷儿艺术: 1861-1967”以及正在伯克利艺术博物馆进行的“嬉皮现代主义：为乌托邦而奋斗”也在回顾反文化传统，如果我们将这笔文化遗产以更加开放的态度进行解读，当代艺术的灵活性也可以被更好地理解。

日本上周迎来东京首批樱花绽放。4月2日，日本气象厅宣布东京市中心的樱花盛开，一年一度赏樱追樱的热潮正式拉开帷幕了。赏樱的意义不仅在于观花，更有迎春迎新之意，是开年郊游聚会的重头戏，因而每年此时，日本各类应景的艺术文化活动也颇为丰富。从这份2017年赏樱游艺指南开始你的东京艺术旅行吧。

杨柳斜斜，山中带绿，在历代文人墨客心中，江南春景是最难忘怀。除了踏青、饮春茶之外，《艺术新闻》还为你整理了一份特别的江南春季艺术展览指南，江南四月在苏杭之间，与宋徽宗、米友仁在笔墨间相遇。

张培力在美首次作品回顾展“张培力：记录。重复。”近日在芝加哥艺术博物馆开幕，呈现了12件录像与装置作品，其中的多件挪用来源于中美电影的素材，将它们从原有的语境中剥离出来，并赋予新的解读和含义。而录像作品《（卫）字3号》是自1991年首展后首次再度公开展出，并被芝加哥艺术博物馆纳入馆藏。“重复”是张培力作品中一以贯之的线索，他利用影像中常见动作的“重复”带来的抽离感探讨深藏于艺术、电视、电影和当代社会内部的意识形态。