贝勒耶基金会（Foundation Beyeler）成立20周年之际，该机构迎来了其历史上的首场大型摄影展——沃尔夫冈·提尔曼斯（Wolfgang Tillmans）个展，展览呈现了艺术家创作于1989至2017年间的200余幅摄影作品，以及一件全新的视听装置。在接受《艺术新闻》国际版的专访时，艺术家将展览形容为“一张收录了那些没能成为单曲的作品的伟大专辑”。提尔曼斯作品中对自由的狂热追求和对记录生活瞬间的渴望影响了整整一代人。展览中的多件作品此前鲜被展出，艺术家独特的布展理念也使得这些作品之间的相互关联愈加浮现出来。

6月12日，现代传播旗下艺术平台 Modern Art 与 CHAUMET 在故宫共同为“尚之以琼华——始于十八世纪的珍宝艺术展”，推出了一场贵宾专场活动，艺术家马可鲁、姜杰、彭薇，纪录片导演范立欣、设计师林菁、“艺术北京”品牌总监李孟夏等多位艺术圈人士在故宫中感受法国皇室珍宝的传世璀璨。

6月17日，“就地起舞：日常空间中的舞与影”在明当代美术馆开幕。展览围绕“舞蹈影像”这一自上世纪初即出现的艺术形式展开，探索其在当代日常空间和公共空间中的实践，共展出了来自18个国家的31位（组）艺术家的作品。舞蹈中关于动作的书写（choreography）和电影中图像的书写（cinematography）在展览中以互文的形式出现，创造出了独特的观看体验。

亮相卢浮宫之后，“莱顿收藏”首次全球巡展——“伦勃朗和他的时代：美国莱顿收藏馆藏品展”6月16日在中国国家博物馆开幕，这也是荷兰黄金时代画作在中国有史以来最大规模的一次展示。11幅伦勃朗（Rambrandt）的画作，约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer）的《坐在维金纳琴旁的年轻女子》（Young Woman Seated at a Virginal）等佳作悉数登场。

继5月开幕之后，“中法文化之春”的热浪已席卷夏日。当代艺术家菲利普·帕雷诺（Philippe Parreno）首次登陆中国，法国国宝级演员伊莎贝拉·于佩尔（Isabelle Huppert）将以朗读的方式重新演绎玛格丽特·杜拉斯的小说《情人》。更有罗贝托·波拉尼奥（Roberto Bolaño）同名长篇小说改编的超长戏剧《2666》为中国观众带来独特的戏剧体验。美术馆与剧场之外，图像小说节和夏至音乐节也如期而至，将点燃艺术与音乐爱好者的夏天。ArtCalendar 为你精选六七月值得一看的中法文化之春活动。

即将于6月13日和14日举办贵宾预览的巴塞尔艺术展巴塞尔展会（Art Basel）将全球的目光都汇聚到这座莱茵河畔的城市。除了艺博会之外，这座藏家云集的瑞士名城还有哪些艺术展不同错过？ArtCalendar 整理的这份巴塞尔展览清单将为你的艺术之旅提供最全面的指南。

6月10日，第14届卡塞尔文献展卡塞尔展区将正式对公众开放，与早在今年4月开幕的希腊展区共同完成了文献展历史上的首场“双城记”。文献展将在卡塞尔城内的33处场馆同期开展，除了弗里德里希美术馆（Fridercianum）、文献展厅（Documenta Halle）和新画廊（Neue Galerie）等传统文献展中心展场之外，今年还新增了不少位于北城新移民社区的场馆。从参展艺术家的人群构成和场馆的选择上，都能看出主办方对于当下难民危机和女性艺术家的关注。

自6月10日起，共35位艺术家从雕塑到表演艺术的新作将在德国北莱茵-威斯特法伦州的明斯特（Münster）小城的各处亮相，展览将持续至10月1日，共计100天。每10年才举办一次的“雕塑计划－明斯特”（Skulptur Projekte Münster）自1977年开始，每一届展览均以公共项目为核心，由策展人邀请世界各地的艺术家探索艺术与公共空间、城市环境的关系。此次展览的亮点包括由法国艺术家皮埃尔·于热（Pierre Huyghe）在一座废弃的溜冰场里搭建的全新创作，而杰里米·戴勒（Jeremy Deller）将继续进行2007年起与当地社区花园使用者共同开发的项目。

今年初夏，北京红砖美术馆和广州时代美术馆将分别推出“高压”（Haute Tension）及“剑拔弩张”（Haute Tension 2）展览。5月27日，北京红砖美术馆展出的“高压”率先开幕，以法国当代艺术家对社会发展的探索与反思为线索，呈现了洛朗·格拉索、朱利安·佩维厄和塔提亚娜·图薇共8位马塞尔·杜尚奖（Prix Marcel Duchamp，简称“杜尚奖”）历年得奖艺术家的作品，其中多数作品为首次在中国展出。“这些艺术家并非为艺术而艺术，他们的创作源自和世界的接触和对话，是对当代社会种种发展趋势进行充满张力和能量的探究和反思。”策展人阿尔弗雷·帕克芒认为。

你见到过声音，听过光吗？这些看似不可思议的通感体验在法国音乐家詹姆斯·吉鲁东（James Giroudon）策划的展览“透明的声音”中都可以实现。展览呈现了26位艺术家的45件作品，通过视觉与听觉的交互串联，挑战着参观者的感官逻辑。在吉鲁东看来，“透明”不仅是一种色彩状态，也是“进入其他空间的路径”。