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《艺术新闻》创刊于2013年,是超媒体集团旗下艺术媒体群的重要一员。每月出版的刊物随《周末画报》发行,其数字版通过网站以及APP“iart艺闻”即时更新。《艺术新闻》是艺术世界的记录者与参与者,以其对艺术界的专业报道与长期观察,是艺术专业人士与艺术爱好者了解艺术趋势与动态的必读媒体,也成为了当代艺术史的重要参考。
《艺术新闻》 上海市黄浦区建国中路10号5号楼 5211室 邮编:200025 Room 5211,Building No.5,The Bridge 8, 10 Middle Jianguo Rd., Huangpu District,Shanghai,China. PC:200025 Tel: (8621) 6335 3637 Email:theartjournal@modernmedia.com.cn
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5月3日,“何鸿毅家族基金中国艺术计划”第三回暨最终章在纽约古根海姆博物馆开幕。这次以“单手拍掌”为题的展览,则聚集了来自曹斐、段建宇、林一林、黄炳和杨嘉辉五位艺术家的新作。作为古根海姆亚洲艺术计划的一部分,“何鸿毅家族基金中国艺术计划”以委约作品的形式邀请中国当代艺术家为博物馆创作作品,并举办系列展览;此前的两场展览分别是2014年举办的个展“汪建伟:时间寺”和2016年举办的群展“故事新编”。
“松下问”、“松上寿”、“松间游”、“松中物”,46件跨度从宋元至明清的古代绘画,与明代黄花梨松竹梅纹玫瑰椅、苍松白鹿香盒、清代竹雕香筒等文玩器物共同构成了松美术馆的第二个展览“明月松间照——中国古代绘画中的‘松’”。谈到为何以“松”为主题,展览学术总监、上海大观古书画研究院执行院长颜明说:“中国传统里,文人都很喜欢松,追求其坚韧不拔,坚贞、长寿、高洁的品行。王维早年间有首诗中写道‘明月松间照,清泉石上流’,而中国古代文人把松作为绘画的主题,应该是从唐朝开始。”
冰岛裔丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松(Olafur Eliasson)的个展“道隐无名”正在红砖美术馆呈现。在美术馆的10个展厅空间内,一系列运用自然现象营造的装置综合了光、雾、影、水、几何等各种元素,显示出艺术家长期以来的研究关注重点。展览还包括了红砖美术馆馆藏的三件作品《盲亭》(The blind pavilion)、《声音银河》(Your sound galaxy)及《水钟摆》(Water pendulum)。
“1982到1992的这十年,是一个无中生有的年代,一切都从一片贫瘠中开始。它是一个参照与反抗现实的阶段,充盈着个体强烈的欲望与知识渴求。而在这之后,伴随着我1992年的出国,所有的一切问题重心都渐渐导向了有关文化身份的认同问题。”叶永青在接受《艺术新闻》采访时重新回顾了他的这段创作时期。
耿画廊的常玉作品展“藏枒如华:常玉与浪荡子美学”仍在进行中。这场汇聚了华人现代艺术家常玉从上世纪20年代到60年代中期不同时期、不同媒介作品的展览又一次向公众揭开了艺术家常玉神秘面纱的一角,而这已经是画廊主耿桂英历史上第7次举办常玉的展览。
4月16日,“江户的戏画 - 从鸟羽绘到北斋、国芳、晓斋”展览在大阪市立美术馆开幕,来自日本国内外的约280幅作品构成6个章节,呈现17世纪至20世纪“戏画”演变的历史与精华,更从鸟羽僧正(Toba Sojo)、耳鸟斋(Nicho-sai)、葛饰北斋(Katsushika Hokusai)、歌川国芳(Utagawa Kuniyoshi)及河锅晓斋(Kawanabe Kyosai)等名家的浮世绘精品中追溯出日本现代动漫在色彩、线条等艺术表现方面的传承与变通,以及“欢声笑语”是如何代代相传。
三亚。4月28日,复星基金会的首次收藏展“一沙艺世界:探索社会几何形态”于三亚亚特兰蒂斯启幕,展览对复星基金会所管理的企业收藏进行梳理,带来40位中国与国际中生代和年轻艺术家的代表作,从“建筑和人”、“互联网生态”、“资本和劳动”三个方面,对艺术世界作为外部社会的微观景象所反映出的社会几何形态进行剖析。
ArtCalendar展览日历推出全新栏目“ARTQ · 一展艺问”,每日从全世界超过100座城市中,精选出一个展览或展馆,以“提问”的方式来介绍,透过3-5个问题与精简回答,让吸收展览或美术馆资讯的方式更为轻松有趣。
于4月24日在上海当代艺术博物馆开幕的展览“克里斯蒂安·波尔坦斯基:忆所”首次将艺术家不同创作阶段的著名作品《无人》、《机遇·命运之轮》和《圣地·智利》等带到中国。并不笃信宗教的基督徒波尔坦斯基运用他的艺术创作,为观者提供了一次类似宗教又超越宗教的震撼体验,而对于他本人来说,这不过是他对保存“微小记忆”的又一次“注定失败”的尝试。“我们为什么会死?消失意味着什么?我曾总是试着去反抗消失、反抗遗忘”,波尔坦斯基说。在一次次尝试与发问间、在偶然与命运之间,他的作品将一个个存在主义疑问向观者抛来。
6月22日,为庆祝72个新emoji表情的加入,Culture Themes推出emoji博物馆日——MusEmoji,这一活动在Twitter上掀起了一阵狂潮,包括大都会艺术博物馆(Metropolitan Museum of Art)、古根海姆博物馆(Guggenheim Museum)、 纽约新美术馆(New Museum)在内的许多艺术机构都在线参与了这一活动。
“梅子金黄杏子肥,麦花雪白菜花稀。”4月,春意渐浓,正是出游好时节。江南一带正在展出或即将开幕的东方艺术展览,呈现宗教艺术、近代书画、古代陶瓷、漆器等不同形式的艺术作品,为艺术爱好者们的江南踏青之行增加或庄重或野逸、或工致或写意的东方意蕴。
花园是19世纪末20世纪初艺术家重要的创作主题,从印象派到先锋派艺术家,都围绕花园进行过重要的系列创作。TANC将在春日赏花时节带你回顾这些杰出艺术家的花园题材作品。
3月,艺术界进入繁忙季节,多场艺博会在纽约、香港等城市掀起艺术热潮。而在上海,美术馆、艺术空间与画廊的一大波新展却也在此时纷纷涌现,贾科梅蒂、奥拉维尔·埃利亚松、黄永砅等著名现当代艺术家和上海地区的大批年轻艺术家为这座城市带来视觉上的新体验。
第19届上海电影节如期而至(6月11日至19日),在这期间展映的影片当中,俄罗斯导演亚历山大·索科洛夫(Alexander Sokurov)的最新作品《德军占领的卢浮宫》曾于2015年获得第72届威尼斯电影节金狮奖的提名。这部影片也是索科洛夫继聚焦于冬宫的影片《俄罗斯方舟》之后,再次将摄像机聚焦博物馆。索科洛夫以这部影片带领观者,将时空拉回二战时期,探究纳粹占领下艺术与政治的内核关联。与此同时,TANC在文末也对此次参与电影节展映的影片《海上火焰》《野马》和《丹麦女孩》进行了介绍。
小栗康平执导的传记电影《藤田嗣治与乳白色裸女》(FOUJITA)继2015年在日本掀起狂潮后,今年4月1日在台湾上映。透过这部在第28届东京国际电影节揽下主竞赛单元最佳影片提名的影片,TANC带你一起走进这位活跃于1920年代“巴黎画派”中的日本油画家藤田嗣治行事乖张、波澜起伏的一生。
作为故宫博物院90周年院庆的一份特殊礼物,历时5年调研、4个月拍摄的大型专题纪录片《我在故宫修文物》于2016年1月7日至9日在CCTV9首播。该纪录片揭开了文物修复师这一古老职业的神秘面纱,让大众走近故宫遗珍背后的故事,感受文物修复师傅们执着的“匠人精神”。
电影《云中行走》的上映再次将人们带回20世纪著名的“艺术犯罪”现场——1974年8月7日,法国杂技艺人菲利普·珀蒂(Philippe Petit)在离地400米的高空、纽约世贸中心双塔间进行了长达45分钟的“云中行走”。