“我第一次拍摄的时候，一直刮着东风，东风吹着河水，河面变得光滑起来，但我却想要的却是一个粗糙的河面。所以我需要另一阵风，从相反方向吹来的风。”

自1988年起，克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）将他的展览视为一整件作品。11月13日在巴黎蓬皮杜艺术中心开幕的波尔坦斯基个展“留痕时间”（Faire son temps）正是由艺术家亲自设计。

今年欧洲最古老摄影季——阿尔勒摄影季迎来第50年纪念，11月22日，依然是厦门的海边，第五届集美·阿尔勒国际摄影季（简称集美·阿尔勒）开幕，共呈现了30个展览与55位来自各个国家的艺术家。

来自瑞士布拉苏丝（Le Brassus）的高级制表品牌爱彼（Audemars Piguet）在144年的历史中，不断实践着传统制表工艺与艺术的融合。自2013年起，爱彼与巴塞尔艺术展（Art Basel）成为全球合作伙伴，在香港、巴塞尔、迈阿密三大展览现场推出“爱彼艺术创作委托计划”（Audemars Piguet Art Commission）。

在杨诘苍多样的艺术实践形式中，策展人杨天娜选择聚焦于呈现他用毛笔书写的可能性，通过十个展厅分别讨论了自我升华、生死、残缺美、记忆、姿态、权利与和谐等主题，以较为完整的面貌呈现了杨诘苍近三十年来的艺术创作线索。

“设计发展至今，定义设计的标准也在变化，我们不再局限于观念、技术和功能，我们看到更多的设计师、艺术家把艺术和诗意融入到了创作的实践中，在不久的未来，我相信收藏级设计就像一个全新的领域，它打破了艺术、建筑和设计的疆界，为我们的艺术家和设计师，包括建筑师，甚至更多从事创意产业的人士提供了自由开放，推动想象力的创作空间。”

11月12日，北京画院所藏的126件齐白石作品远赴重洋，来到雅典，通过“不似之似”、“象外之意”、“物我之际”三个板块，构成在B&M Theocharakis古典艺术及音乐基金会美术馆开幕的展览“此中真味——齐白石艺术里的中国哲思”。

HUBLOT宇舶表秉承“融合的艺术”（Art of Fusion）这一哲学理念享誉全球，对于未来的不断探索永不停止。本次展览将当代艺术与精致的高级制表工艺融合在一起，时间被赋予了艺术之美。此次ART021中的“宇舶爱艺术”展览，有来自不同背景和流派的艺术家们的代表作。

2019 年日本爱知三年展（2019 Aich Triennale)的87位/组参展艺术家于8月6日共同签署一份声明，要求在适当的安全措施下重新开放三年展中一场致力于言论自由的展览。

成立于1979年的林茨电子艺术节（Ars Electronica），是世界上历史最悠久、最具影响力的科技艺术节。今年是它40岁的生日，9月以“出箱——数字革命的中年危机”（Out of the Box – the Midlife Crisis of the Digital Revolution）为题结束为期五天的庆典后，第一次来到深圳。