俄国白银时代的卓越诗人奥西普·曼德尔施塔姆（Osip Mandelstam）在1923年写下的《世纪》（The Century）中，用悲剧性的音调道出时代所裹挟的“野兽”般的力量。在10月19日于OCAT上海馆开幕的展览“高速形式”（High-Speed Forms）中，艺术家张鼎以这首诗作为其全新创作的诗意阐述，这也是他首次为展览添加文学性注脚。

以艺术带动当地发展的美好愿景正在整个濑户内海地区蔓延开来。将各种艺术作品捆绑在一起的是对社区，再生和海洋的重点关注，许多作品都展示甚至重新定义带有盐渍的，饱经风霜的木制棚屋。它们能够代表岛屿的特色，而其目的是想要渲染挖掘人口减少和毁灭的悲惨局面的感染力。

艺术家刘韡个展“看不见的城市”的第二部分近日在克利夫兰艺术博物馆（The Cleveland Museum of Art，CMA）开幕，它与9月在克利夫兰当代美术馆（Museum of Contemporary Art Cleveland）开幕的第一部分共同构成了刘韡在北美的首场大型博物馆展览。

展览关注着艺术家的创作究竟能在多大程度上与今天科技的假设产生联系，用作品去塑造一个新型的空间载体。而在这样的时间和空间的衔接中，如何以“临界”为出发点，来探究艺术理想与科技现实之间所存在的必然关系。

作为国际权威当代艺术刊物，《ArtReview》以艺术批评和艺术评论见长。《艺术新闻》每月将带来《ArtReview》当期刊物的全球展览推荐。

该展聚焦在20年代最初的40年中，从欧洲乃至世界各地汇聚到巴黎的画家、雕塑家、摄影家，以及由他们形塑的一系列现代艺术运动，为阿联酋地区首次全面呈现20世纪前卫艺术创作的展览。

随着艺术活动的密集进行和发展，身处艺术行业的人身份变得多元，“艺术家-策展人”（Artist- Curator）的身份，能够让艺术创作与策展规划之间的关系，如何获得更多开创性？于10月5日在台湾美术馆正式开幕的第七届“亚洲艺术双年展”（简称亚双展）给出了一份答案。

在广州时代美术馆展出的“忘忧草：考古女性时间”同样关注着女性与家庭，试图通过何恩怀、张晓刚、笹本晃、罗丝·萨拉恩、马秋莎、王拓等14位艺术家及组合的作品，从“女性时间”和“解压家庭”这两个角度去重新阅读女性的自我指向和书写。

逾两小时长的影片《堡垒》正是马修·巴尼近期同名展览的核心，自9月28日起，它与脱胎于影片的五件巨型雕塑、五十余件雕版与电镀红铜版作品，共同在UCCA尤伦斯当代艺术中心展出。

9月28日，“体系的回响——隋建国1997-2019”在北京民生现代美术馆举行，近20年的梳理，让时间跨度超过了2018年这位雕塑家在深圳OCAT举办的“体系：隋建国2008－2018”大展，共展出200多件作品，囊括雕塑、行为、装置、影像和手稿、纪录片、文献记录等多种媒介和形式。