区别于对于传统绘画、雕塑的“观看”，数字艺术的涌现使得艺术史上的“观看”行为逐渐成为了流动而开放的多感官体验。如何从视觉表面，抵达创作真正发生的技术后端？我们如何感知、解释数据与信息技术？数字艺术又是如何成为即时参与公共对话相较于更为传统的媒介？相较于传统媒介，这些问题也许与生活在当下数字时代的公民更为息息相关。

主题为“百川之声，涉水而行”（Les voix des fleuves, Crossing the water）的第17届里昂双年展于9月21日开幕。本届双年展由新任巴黎美术学院（Beaux-Arts de Paris）院长亚历克西娅·法布尔（Alexia Fabre）担任策展人，展览空间扩展到里昂市的九个场所，包括旧修理厂（Les Grandes Locos）、里昂当代美术馆（Musée d'Art Contemporain de Lyon）、里昂维勒班当代艺术学院（Institut d'art contemporain）以及国际美食城（Cité Internationale de la Gastronomie）旧址等。展览聚集了全球78位艺术家，虽然不乏诸如香特尔·阿克曼（Chantal Akerman）、克里斯蒂安·波尔坦斯基（Christian Boltanski）、安妮特·梅莎热（Annette Messager）等全球知名艺术家，但相对地，年轻艺术家的创作得到了更多关注。尽管800万欧元的预算相较于上一届1200万有所缩减[1]，但近三分之一委任创作依然传递了双年展主席伊莎贝尔·贝尔托洛蒂（Isabelle Bertolotti）为新一代艺术家提供发声机会的愿望。

10月9日，蓬皮杜艺术中心（Centre Pompidou）与上海西岸美术馆联合举办、香奈儿（CHANEL）特别支持的群展“目：中国境象”（目 Chine, une nouvelle génération d’artistes）正式开幕。展览由蓬皮杜中心新媒体部策展人菲利普·贝蒂内利（Philippe Bettinelli）、西岸美术馆与蓬皮社中心五年年展陈合作计划法方执行总代表、策展人费保罗（Paul Frèches），以及西岸美术馆展览部总监、策展人顾悠悠策划，将持续展至2025年2月3日。以“目”为主题，本次展览呈现了21位出生于20世纪70年代末至90年代初的中国艺术家的创作，勾勒这批艺术家的时代肖像，透视当代中国在发展与变革中的复杂面向。参展艺术家包括：aaajiao、Alice 陈、陈飞、陈维、储云、崔洁、郝量、胡晓媛、李明、刘窗、陆平原、陆扬、苗颖、娜布其、仇晓飞、沈莘、孙逊、万杨、姚清妹、于吉和张鼎。展览汇集了不同媒介与形式的创作，聚焦的核心问题包括中国与其他地区的互动与交融、对全球化与环境问题的反思、社会的流动与变化，以及艺术与数字生态系统的变革。“目：中国境象”是继2003年蓬皮杜艺术中心的展览“Alors, la chine?”举办二十余年以来，首个聚焦中国当代艺术的调研型展览。

2024年釜山双年展的主题为“暗中所见”（Seeing in the Dark），两位艺术总监菲利普·皮罗特（Philippe Pirote）和维拉·梅（Vera May）在主题陈述中明确了自己的位置性（positionality）：作为进步方案的欧洲启蒙主义，一方面以殖民统治的方式在历史上留下了大量负空间，另一方面又通过全球资本主义的官僚管治技术，在加强社会监控的同时，不断背弃自己的公共承诺。 皮罗特和梅指出，“我们并没有在想未来。我们在想何以为继。”对那些刚刚经历了首尔弗里兹博览会和光州双年展开幕，一脸审美和社交疲惫的专业观众而言，“何以为继”指向的可能只是当代艺术市场及双年展自身的续存，但本届釜山双年展试图捕捉的却是一种更为广泛的悲观情绪。

韩国国立现代美术馆（MMCA）正在进行的展览“与身相连：亚洲女性艺术家”（Connecting Bodies: Asian Women Artists）以“肉身”（corporeality）这一概念为视角，聚焦 20 世纪 60 年代以来主要亚洲女性艺术家的作品，从而成为了近期为数不多的在超越国别的共同体框架下对当代女性艺术进行多维度梳理、追踪与审视的机构实践之一。在此背景下，展览在6个章节中分享了约 60 位亚洲女艺术家的约 130 件作品。这些艺术家来自11个国家或地区，她们不仅在艺术史上具有重要地位，而且大部分仍然活跃在今天的当代艺术领域——策展团队与之展览规模相匹配的宏大愿景从中可见一斑。

古代海洋中的许多无脊椎动物，其所有的“坚硬部分”都在身体外部，它们如何将这种外骨骼内化，进化出世界上第一个脊椎动物的呢？——这一问题持续困扰着科学界，许多生物学家就此不断争论着进化论的正确与否。然而，可追寻的例证大多仍要基于无数化石记录，距今约5.388亿年前至4.854亿年前的寒武纪（Cambrian）是生物化石开始在地层中被大量发现的地质时期，几乎所有的现生动物门都出现于被称为“寒武纪大爆发”的演化辐射事件。古生物学家斯蒂芬·杰·古尔德（Stephen Jay Gould）在《地球生命的进化》（The Evolution of Life）一文中表示，“寒武纪生命大爆发是生命史上最引人注目、最令人费解的事件。”然而在数十亿已知的化石中，没有一个能够明确指示出过渡形式和过渡结构在进化过程中的存在，因此也有人悲观地表示：“即使有了 DNA 序列数据，我们也无法直接了解进化的过程，因此只有通过创造性的想象力才能客观地重建消失的过去。”

“我从整个世界汲取灵感。我对世界有无限的热爱。”[1] 2024年8月2日起，顺德和美术馆（HEM）呈现了艺术家肖恩·斯库利（Sean Scully）的个展“离开海水的地方”，展览汇集了斯库利自20世纪60年代以来的40组绘画及雕塑作品，横跨其超过半个世纪的艺术生涯。

影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）创立于2014年，创立至今已成功举办九届，是亚太地区领先的影像艺术收藏平台。博览会在推动亚洲艺术影像市场发展方面扮演重要角色，并已建立起关于影像艺术媒介权威而活跃的国际交流。
自影像上海艺术博览会创立以来，超媒体集团（Meta Media）一直担任博览会重要合作伙伴，2025年暨博览会成立十周年，超媒体集团将以主办方身份为第十届影像上海艺术博览会带来全新面貌，注入全域资源与传播能量，持续打造上海城市文化IP，推动提升上海文化的引领力、创造力、影响力。

2024年秋季，沈伟将携其舞团——沈伟舞蹈艺术，以汇聚美、法、中三国舞蹈艺术家的实力阵容，为中国观众带来舞团创始之初的两部经典之作《天梯》与《声希》，陆续登台上海保利大剧院、武汉琴台大剧院、长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院以及深圳坪山大剧院，带来五城十场的大型巡演，为观众们展开一幅深刻、先锋又极具东西方美学意义的经典当代舞蹈画卷。
沈伟是蜚声世界的华裔舞蹈家，是国际舞坛为数不多的极具影响力的东方面孔之一，以其深厚广博的文化积淀和独树一帜的舞蹈风格奠定了其在现代舞领域不可或缺的艺术地位，近些年来随着与国内院团、机构日益频繁而深入的合作，更让他在国内市场赢得了越来越广泛的关注。
沈伟表示：“我始终认为建立中国自己的现代文化与文明是我们的使命和目的。《天梯》和《声希》这两部作品是我这些年研究的成果，我想分享给大家，希望能够给现在的文化增添一份色彩，让观众们多一个看待中国文化的不同视角。”

“那些无法企及的项目，正是适合某种理想的纪念碑。正因为它们从来没有被建造起来，因此也不可能被摧毁。”[1] 20世纪最著名的纪念碑之一，1919年至1920年间由俄国艺术家弗拉基米尔·塔特林（Vladimin Tatlin）设计的“第三国际纪念碑”，或许就是这样的“理想的纪念碑”。和过往历史中所有静止的纪念碑都不同，这座巨大的螺旋形斜塔的四个主要组成部分将分别以每年、每月、每日、每小时一圈的频率持续转动，象征着社会主义革命的辩证发展。如果建成，“第三国际纪念碑”将高达400米，比象征资本主义文明的埃菲尔铁塔还要高出100米。稍早时候，尚在巴黎的法国艺术家马赛尔·杜尚（Marcel Duehamp）逐渐开始厌倦以绘画与雕塑为主要创作语言的本地艺术家群体，转而埋头在一家图书馆中钻研“现成品”的艺术。1913年，在巴黎圣日内维耶图书馆担任图书管理员的杜尚完成了“现成品”系列的第一件作品《自行车轮》——顺便一提，那一年，塔特林正在巴黎试图成为毕加索的弟子，但西班牙人对此兴味索然——尽管《自行车轮》从来没有参加过任何形式的公开展示，并且在之后遗失 ，但它却显示了与塔特林“第三国际纪念碑”同构而对立的纪念碑性，这种纪念碑性最后在1915年杜尚的《瓶架》以及1917年的《泉》等作品中被彻底确认，在此之后，属于20世纪的反主流艺术史叙事、反文化权威甚至是反世俗道德的新艺术终于诞生了。但同时，贯穿整个20世纪，以“泉”和“第三国际纪念碑”为代表的两种价值取向的缠斗才刚刚开启。