上海民生现代美术馆举办的展览“随物生心”是汤米·格伦德和佩特里·尼苏南在中国的首展。策展人马楠梳理了汤米和佩特里从1997年至今的艺术实践，涵盖他们运用丰富媒介创作的装置艺术、影像新媒体、摄影和丝网印等21组件作品。

一堆幸运饼干（fortune cookies）悄悄出现在了上海虹桥枢纽的一角。穿梭于虹桥火车站和虹桥机场之间的旅客可以任意拾取并食用这些饼干，在掰开饼干后还会看见一张写有签语的纸条。

艺术家经常会把自己的画作上下反过来检视一番。这一次纪念拉斐尔去世500周年大展的两位策展人也尝试以倒叙的方式回溯拉斐尔的创作生涯。毫无疑问，这种方式行之有效。

原本日本森美术馆在今年东京奥运会期间计划举办的展览“繁星：从日本向世界出发的六位当代艺术家”（STARS: Six Contemporary Artists from Japan to the World）推迟了三个月，在7月31日揭幕，尽管东京奥运会宣布推迟一年举办，但这场展览并没有缺席。

杉本博司所假想的净土犹如在时间流逝与科技发展的罅隙之间幸存的一处玻璃遗迹，在梅雨季节中闪烁着隐隐天光，恍若一座贴饰金箔而熠熠生辉的寺庙。

2020年的盛夏，上海西岸一带迎来“后疫情时期”休闲人潮的回归。而在此前的疫情期间，艺术家丁乙则想到了乔治·修拉的《大碗岛的星期天》，充盈在这幅名作之中的美妙生命之意似乎也体现在艺术家于疫情期间的新作《十示2020-11》中

由于今年全球应对新冠疫情的防控措施，欧美博物馆计划于2020年春季举办的大型展览，在开幕后不久就被取消、延期或短期关闭，如今将在夏日重启。

在OCAT上海馆蜿蜒的展厅中，7位艺术家的创作以不同尺寸的屏幕呈现在展厅的各个角落，共同构成一个拓扑式的新兴影像场域，让观众窥见中国新一代媒体艺术家的多元发展面向。

2020年5月20日，“紧急中的沉思”在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心开幕，展览标题取自美国诗人、纽约现代艺术博物馆（MoMA）策展人弗兰克·奥哈拉（Frank O’Hara）所著的诗歌选集，他曾经写道：“在危难时刻，我们都必须再三思索我们爱的人是谁”。

彼时刚从曼哈顿库伯联盟学院（Cooper Union College）和缅因州斯科希根绘画与雕塑学院（Skowhegan School of Painting and Sculpture）毕业的亚历克斯·卡茨（Alex Katz）却采取了与艺术风潮相悖的方向，以风景画和人物肖像作为自己绘画的两大主题，并发展出一种介于抽象与写实之间的独特风格。