1992年，早期人生轨迹完全不同的刘建华和李季在昆明产生了首个交点，刘建华在89年毕业后来到昆明，任教于云南艺术学院。他们在学院中相识并一起筹划了“西南艺术关注展”等活动，并在接下来的十数年间始终保持着密切的联系。

第十二届台北双年展正在台北市立美术馆展出，本届美术馆方将双年展视作社会与永续发展的载体，邀请法国哲学家布鲁诺·拉图尔（Bruno Latour）与法国独立策展人马汀·圭纳（Martin Guinard）操刀，探究气候变迁及其衍伸出的政治关系与经济议题。

在今天重提“人人都是艺术家”，艺术家和艺术传播者会以什么不同的方式来阐释和实践这个理念？在艺术家张志伟全新个展《二零二零》在上海ZiWU开幕之际，艺术家徐坦、张志伟与现代传播的创始人与董事长邵忠，以自身的思考与实践，对以上的问题进行了深入的讨论。

从洗水牛仔布、循环利用的羊绒，传统植物染与小型织造坊的复兴，到农业废料合成的新材料，蚕桑业的生态回归，本次展览从东方与西方、传统与现代两个维度回顾了人类与自然在服饰发展历程中的关系，并导向未来可持续发展的解决方案

“今年疫情的时候不能出门，我就把以前没时间打理的花园收拾出来。自然的疗愈力量是不可思议的”周力对《艺术新闻》说，既然今年没有春天，那就画个春天出来。

在电子游戏本身成为当代文化的一个分支的今天，我们如何重新看待和定位“游戏”显得至关重要。在“游戏的人”转向“人的游戏”的过程中，我们憧憬着游戏在科技时代以人为核心，带来更多的疗愈、联结与重塑。

2020年年底正在北京木木美术馆798馆展出的“乔治·莫兰迪：桌子上的风景”，是意大利极负盛名的画家和版画家莫兰迪（Giorgio Morandi，1890－1964）在中国的首次个展，也是亚洲最大型的一次个展。

“一位艺术家，从他走进美术馆看到大师作品，或是在画册里浏览了大量艺术品之时，就已经开始了他与不同时代的先辈们的对话。”

潘公凯在中国艺术的研究方面的造诣则是理解他的另一条路径，他于八十年代提出了中国画的发展策略，九十年代赴美研究访问，梳理出对于中西绘画的见解。近年来，他对传统中国画的核心结构“笔墨”进行了深入的研究，此次于复星艺术中心举办的展览“笔•墨”正是这次研究成果的部分呈现。

南京。金鹰世界大厦的第52层，13米挑高的中央展厅内，金鹰美术馆向公众呈现年度展览项目“如同我们，所有莫名的渴望”，这也是美术馆开馆后的首个展览。