在新年来临之际，《艺术新闻》特别推荐世界范围内15座值得期待的新开博物馆与美术馆，这些即将于2025年揭幕的艺术机构来自不同大洲与地区，印度、泰国、中东、日本、巴黎、纽约……这些新开博物馆和美术馆展示了不同城市城市更新的切片，也反映了正在崛起的新兴艺术场域在艺术建设方面的愿景与行动。

回望即将落幕的2024年，全球经济下行带来的信心不足、巴以冲突与俄乌战争等地区动荡也给艺术界带来了冲击。当“重返现场”的渴盼已经重归现实，艺术机构的年度展览和项目看似回到常态，但内在的问题与冲突却再次涌动。离散、编织、回流、游牧、再生……这些动词构成了《艺术新闻》的2024年。在三月以“The Art Journal”之名重新出发的《艺术新闻》，在始终关注和书写国内艺术现场的同时，也将目光也投注于东南亚、中东、韩国等艺术新兴地区的变动，并深度关注离散华人艺术家群体和回流中的新生代艺术家；既重新观察纤维艺术再次“被看见”的历程，也对我们与AI共处的现实与未来展开想象。以“处处都是外人”为题的第60届威尼斯双年展激起了对“身份政治”介入艺术的质疑和讨论，艺术市场版图的扩张和业绩下滑的两极表现也带来不少迷思。

2024年，来自海外的艺术先驱们在中国呈现的个展均不约而同以“时间”作为主题——从北京UCCA尤伦斯当代艺术中心举办的杉本博司个展“无尽的刹那”、吕克·图伊曼斯个展“过去”，到香港大馆举办的布鲁斯·瑙曼个展聚焦“艺术家如何在漫长的职业生涯中不断获取动力和能量”。正如在展览“布鲁斯·瑙曼”中策展人所提出的问题——“布鲁斯·瑙曼的艺术为何需要被不断重温？”这些创作生涯均在五十载上下的艺术家们持久的创作生命力从未因时间推移而削弱，亦如同“无尽”与“刹那”这对美丽的矛盾修辞所暗示的，曾经作为先锋影响一代人的艺术创作既凝结了转瞬即逝的一刻，也带领人们进入过去或未来的无穷时空，收集与展现着人类社会的永恒精神记忆。

“艺术机构如何支持和帮助艺术家的创作？又如何让这些复杂的观众能够去理解、接受这些创作？我们要从时代的复杂性、观众的复杂性来考虑这些问题，这个问题并不取决于你是在香港、欧洲、东京或是中国内地。我们必须要有足够的智慧和勇气来打开这种复杂性。”大馆艺术主管皮力在今年接受《艺术新闻》专访时如此说道。2024年看似是外部环境的“复杂问题”被解决的一年，然而，2024并非是2019的回归，艺术机构仍需面临那些涌动在表层之下的关于自身、以及结构性问题的追问。

2024年仍是充满不确定性的一年，在持续的政治经济局势动荡、在希望与危机的矛盾之间，国际交流的恢复带来更多的“在场”与具身体验在各地的艺术现场都得以显现，华人艺术家在缝隙中以更为灵活的应变，出现在国内外不同地方的展览中。在慕尼黑、上海、悉尼和布宜诺斯艾利斯均带来大中型个展的曹斐在逆全球化的困境中依然活跃在国际当代艺术前沿；张培力在北京泰康美术馆的回顾展和红砖美术馆的全新个展，以充沛的能量和尖锐的态度直面现实困境；尹秀珍则以上海当代美术馆和新绎美术馆的个展，带来了职业生涯中体量和强度最大的年度创作。

“据乔治·H·达尔文先生所说，从前月亮曾经离地球很近。是海潮一点一点把它推向远方的：月亮在地球上引起的海潮使地球渐渐失去了自身的能量。”在1965年短篇小说集《宇宙奇趣》（Cosmicomics）的开篇故事“月球的距离”（The Distance of the Moon）中，意大利作家伊塔洛·卡尔维诺（Italo Calvino）构建了一个奇特的世界，讲述了在地月引力不同于今日的史前时期，人们可以通过梯子攀上月球以采集“月乳”的故事。某个夜晚，当人们像往常一样来到月球时，引力突变，月球与地球的距离越来越远。混乱中，有些人设法跳回地球，而另一些人则永远留在了月球。

在2024年的上海艺术季中，不难注意到一批拥有独特的跨文化视角和国际化教育背景的90后、00后艺术家占据了相当大比例的叙事空间，如此趋势在其他城市的当代艺术场景之中也逐渐显现。以UCCA青年赞助人年度选择奖为例，最终获奖的张移北毕业于英国皇家艺术学院和伦敦艺术大学，她刚结束在Longlati经纬艺术中心的驻留项目及其个展“请脱钢盔”，其他入围该奖项的艺术家如王玉钰、李海南、戴圣杰等几乎无一例外地具备海外留学背景，并在近年来活跃于国内的展览现场。

“他拥有自由的翅膀/航船握于手中/眼中冰霜遍布/从风中直到天明/凝视最苦涩的时光/泛起的波涛/行走在起伏的海浪/疏浚的道路上……”诗人皮埃尔·勒韦迪（Pierre Reverdy）在《轻灵的翅膀》中如是写道。2024年9月6日，艺术家瑞贝卡·霍恩（Rebecca Horn）在德国的巴特柯尼希离世，享年80岁。勒韦迪曾是霍恩生前所喜爱的诗人之一——超现实主义诗歌先驱们的实验性探索，一度对霍恩的艺术创作产生了深远的影响。而如今，霍恩或许正如诗中所写的那样，在轻灵的翅膀的牵引下，飞离了起伏的海浪。

12月12日，艺术家程然个展“万物共感”于上海ZiWU誌屋开幕。本次展览由艺术家杨福东策展，围绕程然近年来的两部影像《L15a0》（2024）和《EMPATHY》（2022），将叙事空间分为两大部分，并散布展出“混沌”“万物”“人神魂舞”“返生”“共感”“本质”及“影响”等多个篇章，邀请观众进入一个非线性、流动的时空场域，展览空间本身也如同时间的容器，承载着历史、当下与未来的交织。

目前正在上海油罐艺术中心展出的“80后的图景——代际的跨越”选择了35位出生于1980-1989年间的中国艺术家，展现这群目前来到了艺术职业生涯中期创作者们的近态。展览由孙冬冬策划，而35位参展艺术家则由油罐艺术中心馆长乔志兵、策展人孙冬冬、艺术家杨福东、研究者与策展人凯伦·史密斯（Karen Smith）、艺术家和策展人王懿泉共同提名推选。