第八届影像上海艺术博览会现场，2023年

第八届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai，以下简称影像上海艺博会）于4月20日至23日在上海展览中心举办。与上届影像上海艺博会时隔一年半，本届博览会重新汇集国内外50余家参展画廊、艺术空间、文化组织和出版机构。在“核心”和“平台”两个版块中，包括三影堂+3画廊、香格纳画廊、德玉堂、常青画廊、千高原艺术空间、see+画廊、杜梦堂在内的多家历年参展的重要画廊仍然在场，自上一届以来显现的地方新兴画廊也持续为博览会注入活力，如成都的五月公园画廊、长沙的谢画廊、乌鲁木齐的高台当代艺术中心等，此外还有首次参展的伯年艺术空间、眼糖、193 Gallery和Fisheye Gallery等新生力量。作为恢复国际交流后的首届博览会，参与其中的画廊都带来了面貌多样的艺术创作，既有已经享誉全球的摄影艺术大师，也延续了上一届博览会的特点，凸显了来自于地方的年轻创作力。

第八届影像上海艺术博览会现场，2023年

在画廊版块“核心”“平台”之外，自2021年开创的“出版”版块也将迎来三分之一的新晋出版商，共有十多家海内外机构带来多元的摄影书和其他摄影相关出版物，包括中挪文化交流机构Northing、英国独立出版机构GOST Books、国际出版集团ACC ART BOOKS、荷兰的The Eriskay Connection、日本的青艸堂以及本土艺术书机构假杂志等。此外，主办方将上届以非营利机构为主体的版块拓展为全新的“广角”版块，重视凝聚上海本地美术馆与艺术机构的力量，上海塞万提斯图书馆、瑞士文化基金会上海办公室、斯沃琪和平饭店艺术中心和即将落户苏州河畔的Fotografiska都将在此展现专题影像项目。

第八届影像上海艺术博览会现场，2023年

“洞见”版块延续了影像上海艺博会邀请策展人提供对影像艺术的全新视角的传统，本届受邀的策展人杨紫以“格物外景：与世界共处的七个片段”为题深入探讨现代生活的内外结构。新设“视·屏”版块则专注于推广于实验与艺术影像、多媒体与新媒体艺术、数字艺术等，由TRLab和CEF实验影像中心、上海多伦现代美术馆、油罐艺术中心共同参与打造。

自上一届起就突出显现的地方画廊仍然为艺博会带来独具特点的不同世代的影像艺术家作品，与新晋参会的年轻画廊一同携青年艺术家登场，展现各地多元的影像创作实践。他们的作品关注身份、地缘、记忆等话题，或专注于对光影、时间等概念的研究，与世界各地机构恢复合作的同时，在上海的现场激活新的当代影像艺术生态。

香格纳画廊展位在影像上海艺博会现场，2023年

刘月，《RegexPIC 03》，2009年，图片来源：艺术家与香格纳画廊

香格纳画廊（A29）在展位呈现艺术家刘月个人项目“一个图像研究者的认知研究”，展示艺术家长时间投入的图像“认知”研究工作。艺术家的平面摄影与空间装置创作均与“认知”研究相关，起源于他小时候对光的好奇及延伸出的不信任——他认为“光绑架了物体”。当假设光不可信时，他进行了两种不同的极端的拍摄动作：对着黑暗拍摄（《噪点 01》）、对着高光拍摄（《让增益无限接近自身-光 35》）。这两种行为都是“对光的霸权的反抗”，以及推翻其给予“认知”的设定。当他假设光是可信的，他选择了在二维平面中的三维图像作为拍摄对象，例如印刷物（《<RegexPIC-3>12》）、电视机屏幕（《认知研究-2 04》）等，来伪造光对三维空间世界还原的真实性。

千高原艺术空间展位在影像上海艺博会现场，2023年

黎朗，《2012.12.31》，2022年，图片来源：艺术家与千高原艺术空间

成都的千高原艺术空间（A04）集结了黎朗、陈秋林和陈萧伊三位活跃于中国西南的影像创作者。《溺》延续了陈秋林自2003年来对以豆腐作为创作媒介及文化符号的创作探索，现场那从用以制作豆腐的模具中抽象而出的木质装置与当下全球疫情下的地缘禁锢建立起微妙的联系。在2022年入围集美·阿尔勒国际摄影季“发现奖”的艺术家陈萧伊带来作品《横断地星图》《荒壳心事1-8》与影像《当特提斯海向西退却，留下残响》，其以在高海拔山区所崇尚的白海螺为线索，聚焦中国西南横断山脉废弃的矿区与山林。展位还呈现黎朗的近作《杨箕村》系列及回溯过往工作和生活场景的《这不是最后一天？》系列作品，用油画棒涂抹在照片上的色块是每一天留下的痕迹，也像是用来遮蔽真相的马赛克。

史阳琨，《晚春》，2020年-2022年，图片来源：艺术家与所见画廊

专注青年影像创作者挖掘与培养的所见画廊（A10）带来史阳琨的系列作品《晚春》与《圆明园四十景》。2020年的春天，史阳琨以摄影记者的身份在封城期间进入武汉，在报道工作之外，他去到武汉城市中的很多公园，用黑白胶片记录下其中生长的草木植物。2022年春天，艺术家在自己生活的城市上海再次经历封城，被关在家中两个月无法外出。解封后，他第一时间又去记录了上海公园中肆意生长的树木。照片最终以负片灯箱的方式呈现，因为拍摄时春天已经或者快要过去了，所以叫做“晚春”。

高台当代艺术中心展位在影像上海艺博会现场，2023年

马海伦，《院子》，2023年，图片来源：艺术家与高台当代艺术中心

来自乌鲁木齐的高台当代艺术中心（A03）携艺术家马海伦、徐冠宇和哥伦比亚艺术家费利佩·罗梅罗·贝尔特兰（Felipe Romero Beltrán）参展。在马海伦的最新摄影作品《院子Neighborhood》中，她用自己的镜头语言再现了九十年代新疆乌鲁木齐街区生活的群体记忆；展位上还呈现了艺术家以新疆“跨族恋”为主题所开启的摄影项目《亲密关系》中的首张作品——艺术家本人与她男友的肖像。同期，马海伦作品还在上海摄影艺术中心（SCoP）的群展“自我：新纪实摄影”中展出。画廊展位还呈现了艺术家徐冠宇自2021年以来的创作《外籍人口》和哥伦比亚艺术家费利佩·罗梅罗·贝尔特兰（Felipe Romero Beltrán）的摄影系列作品《方言》（Dialect），这两个系列分别记录下北美和欧洲的外来人口在两地的生存状态，对当今世界的公民身份与移民问题进行了探讨。费利佩·罗梅罗·贝尔特兰的个展也即将在高台当代艺术中心开幕。

谢画廊展位在影像上海艺博会现场，2023年

长沙的谢画廊（A01）在展位呈现鸟头的作品《更大的照片》，通过筛选、组合，利用偶然性连接三张照片的结构，试着从不同视角去建立对摄影图像的观点。蒋鹏奕的《幽暗之爱》在更微观的视域上与更漫长的时间维度上，转向肉眼所无法经验的成像实验。蒋志的《悲歌》则把“光”具体成“光线”连接于各种肉体之上时，观者感觉的不是被照耀的温暖，而是一种似乎快要被撕裂的疼痛。孙彦初在《显影绘》中用画笔和经验直觉来控制化学物质、 温度、光照和显影过程，从而展现出他的显影绘画作品中独特的效果，探寻影像艺术与绘画的边缘。

HdM画廊展位在影像上海艺博会现场，2023年

兼顾北京、伦敦、巴黎的HdM画廊（A28）带来胡为一的最新个人项目，艺术家在今年2月前往西北拍摄，察尔汗盐湖的景色在电子画笔进行的手绘处理后，人为制造的、如鲜血般刺眼的红色，从洁白的盐层溢出并与碧绿的湖水交融。北京、上海并行的今格空间（A24）在展位呈现李舜的最新作品《格物致知——裴将军诗》及其多件代表作。

工作室画廊展位在影像上海艺博会现场，2023年

上海本地的工作室画廊（A14）携艺术家曹梦芹、红薯和郑安东的摄影作品亮相。曹梦芹使用语料库语言学的思路进行创作，将探访园林和山野时采集到的大量图像通过拼贴、人工智能上色的方式生成一幅幅新的图像；红薯专注于传统胶片和暗房冲印工艺，通过其巨大尺幅的手工冲印作品将人们的视线逼近日常微观之处；郑安东跟随着历史文献资料重访美国华人的移民之路，在观看历史和现实的交错中探索异国他乡个体的身份认同和情感。同期，红薯的个人展览《镜》也正在工作室画廊展出。

眼糖展位在影像上海艺博会现场，2023年

首次参展的上海画廊眼糖（A08）向观众展现黎雨诗、余若婕、谢云妮三位摄影艺术家独特的女性感悟力和观察视角。同样首次参展的巴黎画廊193 Gallery（A26）以肯尼亚摄影师坦迪威·穆里乌（Thandiwe Muriu）、摩洛哥摄影师哈桑·哈贾伊（Hassan Hajjaj）的创作挑战大众对于非洲的刻板印象。Fisheye Gallery（A05）则带来在摄影融入植物学、动物行为学研究的蕾雅·哈布尔丁（Léa Habourdin）以及为边缘群体发声的黛尔芬·迪亚洛（Delphine Diallo）等多位新锐。

尽管本届博览会的参展商大部分为中国本土画廊，但来自全球范围内极具知名度的影像艺术大师的创作的能见度并未减少，与此同时，多家画廊均选择将国际知名摄影大师作品以及历经历史沉淀的创作与青年艺术家作品进行并置来呈现，为新生创作带来了对话视角，亦为进入历史经典提供了别样的接口。

三影堂+3画廊展位现场，第八届影像上海艺术博览会，2023年

原久路，《巴尔蒂斯绘画的考察》，2017年 图片来源：三影堂+3画廊

三影堂+3画廊（A25）在展位推出了深濑昌久、森山大道、荒木经惟、具本昌等众多日韩摄影大师的经典作品，其中包括深濑昌久、荒木经惟镜头下对于爱恋之人深刻隽永的记录与回忆，亦有荣荣&映里、刘珂&晃晃两对摄影组合的作品。展位同时呈现了日本当代摄影师原久路仿照法国具象派绘画大师巴尔蒂斯（Balthus）名作所拍摄的系列作品。为再现巴尔蒂斯绘画中完全不同于镜头光学原理的散点透视，原久路利用多次曝光，借助遮挡、位移等方法，最终获得了富有吸引力的空间感。

常青画廊展位现场，第八届影像上海艺术博览会，2023年

乔瓦尼·欧祖拉，《你在哪里？》，2021年，图片来源：艺术家与常青画廊

从意大利圣吉米那诺到北京，随后又在穆琳、哈瓦那、罗马、圣保罗、巴黎、迪拜等地开设空间的常青画廊（A02）以个展的形式呈现了乔瓦尼·欧祖拉（Giovanni Ozzola）对“时间”、“无限”、“存在”等概念的探讨。这位1982年出生于佛罗伦萨的艺术家在近年的博览会现场也常有活跃身影，其照片源自直觉，他精准捕捉到在他记忆深处留下痕迹的一个个瞬间。真实与想象的图像相互叠加，凭借他的影像作品，我们将直面光的初生与消弭，体会光学现象的物理表征与微妙情绪。

杜梦堂展位现场，第八届影像上海艺术博览会，2023年

雨果·德维切尔，《万象-记录（植物 A）》，2017年，图片来源：艺术家与杜梦堂

杜梦堂（A27）呈现三位法国艺术家以摄影为媒介、游离于真实与想象边界的系列作品，包括艺术家雨果·德维切尔（Hugo Deverchère）、埃里克·裴欧（Eric Pillot）与文森·富尼耶（Vincent Fournier）。雨果·德维切尔的《七城考古》（La Isla de las Siete Ciudade）与《万象-记录》（Cosmorama – Recording）系列作品均有呈现，多维度展现艺术家如何通过对行星天体、地质景观和动植物标本等图像的别样展现将我们周遭的环境与对过去、现在以及未来的投射紧密相连。《万象》的创作过程中的底片制作运用了红外线成像原理——一种宇航员常用于观测深空的技术，艺术家希望找到一种和天文学家观测其他星球共通的方式来观测世界，以此为周遭的环境制作出一个既熟悉又陌生的影像，呈现人类认知表象下存在着的千万层其它的现实。艺术家个展“远方”即将在画廊上海空间开幕。 

德玉堂展位现场，第八届影像上海艺术博览会，2023年

在德玉堂（A06）的展位上，当代德国摄影艺术家康迪达·赫弗（Candida Höfer）的创作与中国青年艺术家郭国柱、杨泳梁的作品相呼应。康迪达·赫弗（Candida Höfer）的作品以”人的缺席”捕捉精密的建筑细节，以此进入人类文明中弘大的历史场所，郭国柱则将镜头聚焦因城市化而被遗弃的荒村废墟，摄影师们以各自镜头朝向社会发展进程中况味复杂的文明之旅。

五月公园画廊展位现场，第八届影像上海艺术博览会，2023年

来自成都的五月公园画廊（A30）在展位带来了法国摄影家贝尔纳·弗孔（Bernard Faucon）以青年男性为主角的经典人像摆拍创作，以及中国艺术家骆丹、张晓及李勇的作品。从法国南部到中国西部，从环境困扰到产业支柱，这些跨越时空与文化语境的作品在虚构与真实之间，构建出诗意与现实的纠缠。

伯年艺术空间展位现场，第八届影像上海艺术博览会，2023年

首次参展的伯年艺术空间（A15）在展位聚焦包括骆伯年、金石声在内的民国摄影艺术家的同时，也致力于推广中国年轻艺术家，在展位带来共十二位影像艺术家跨越百年的影像作品，其中既包括骆伯年与金石声通过摄影记录下自我对历史与周遭的诗意感知，杜艳芳结合摄影与绘画所描绘的市井街头，也包含刘思麟、苏葵、黎雨诗等年轻一代艺术家对影像边界进行拓宽的全新实验。

see+画廊展位现场，第八届影像上海艺术博览会，2023年

自首届博览会开始就从未缺席的see+画廊（A13），在展位除呈现一系列包括卡别耶拉·莫拉维茨（Gabriela Morawetz）、帝尔·里瑟 (Till Leeser）、严明、卢彦鹏、王居延等在内的当代摄影艺术家，还将目光聚焦至后摄影时代的两位重要人物——杰瑞·尤斯曼（Jerry Uelsmann）与玛姬·泰勒（Maggie Taylor）。他们的作品不仅充满象征与超现实意味，更注重拍摄之后的再创作，并试图为影像引入一种全新的绘画性与叙事性。

“视·屏”板块脱胎于第七届影像上海“影映”单元，将“影像”延伸至数字艺术，呈现移动影像、多媒体与新媒体艺术作品，参展机构包括TRLab、实验影像中心、上海多伦美术馆与油罐艺术中心。

TRLab展位现场，第八届影像上海艺术博览会，2023年

TRLab带来科幻小说家陈楸帆、AI领域领军人物李开复合作的首个跨媒体艺术项目，由Ronnie K. Pirovino和龙星如联合策展，邀请了七位数字艺术家展开对二十年后的人工智能化未来世界的想象。

多伦现代美术馆展位现场，第八届影像上海艺术博览会，2023年

上海多伦现代美术馆以“迭代”为主题，部分展示自2003年成立以来着眼于身份与环境以及中国独特的网络生态与语言问题的影像艺术馆藏。实验影像中心则挑选了杨振中、周啸虎两位最早将先锋观念带入影像艺术表达的艺术家的创作。油罐艺术中心则展出艺术家程然在2016到2018年间于纽约、香港、以色列创作的系列作品《狂人日记——三部曲》中的《狂人日记·纽约》。这部影像作品以第一人称的视角，叙述着贯穿于都市生活中的异化感与迷失感，城市与个人互相为镜，指向“在别处”的失落、迷惘与复杂的身体感知。

“洞见”版块展览现场，第八届影像上海艺术博览会，2023年

位于本届博览会入口处的“洞见”板块由杨紫策展，“格物外景：与世界共处的七个片段”呈现了七位艺术家胡为一、胡尹萍、刘窗、刘符洁、李汉威、史国威、吴鼎与世界共处的七个时刻。胡尹萍的雕塑作品《“榴莲”系列-梦见Yayoi Kusama的枕头》陈列在空间的入口，呈现跃入姿态的人体在现场被白色塑料所缠绕；刘符洁的《博物学之后的当代居所》与之呼应，以平面化的肌理图像搭筑当代景观。史国威、刘窗、吴鼎的摄影、影像和混合媒介作品围绕着李汉威及刘符洁的作品排列在外侧，构成展览的内外层次。展览中的七个片段试图刺穿现代生活的茧房，“格物外景”揭示了一种当代生活的混沌状态，即在公共与私人领域的角力之中，个体的意识所遭遇的异化困境。

瑞士文化基金会展位现场，第八届影像上海艺术博览会，2023年

新生板块“广角”脱胎于第七届影像上海的“非营利”板块。瑞士文化基金会在X02展位的“夜间剧作” （Night Pieces/ Nachtstücke）由陈旻策展，三位（组）艺术家Apian（阿拉丁·博里奥利）、多萝塔·加文达和艾格蕾·库尔博凯特，以及桑德拉·克内赫特试图考察在技术图像或操作性图像、身体或人工智能的黑箱效应所引发的普遍焦虑下，当代影像艺术创作中涌现出的一种技术浪漫主义（Technoromanticism）风格。博里奥利自2014年开始一直在发展一个名为“Apian”的项目，自称为“蜜蜂管理部”，处理蜜蜂与人类之间古老的物种关系。博览会现场为该项目的成果呈现，以文字、声音、视频等多种媒介呈现，现场亦提供相关书籍和材料供参观者辅助阅读。多萝塔·加文达和艾格蕾·库尔博凯特的作品《无嘴（一）》以两位艺术家口述的形式，融合经过干预后的影像，讲述历史中被“狩猎”的女性；“烹饪艺术家”桑德拉·克内赫特则在《我的土地是你的土地》则记录了艺术家的烹饪艺术实践。

Fotografiska展位现场，第八届影像上海艺术博览会，2023年

此外，上海塞万提斯图书馆与西班牙旅游局、普拉多博物馆（Prado Museum）共同在展位X04呈现西班牙国家摄影奖获得者何塞·曼努埃尔·巴莱斯特（José Manuel Ballester）的系列作品“隐藏的空间”， 巴莱斯特通过数字处理，将绘画中的生命迹象或人类活动抹除，颠覆了传统绘画的视觉秩序及画面层级结构。此外，斯沃琪和平饭店艺术中心在X01展位的群展“DIALOGUES”囊括了多位新兴艺术家的影像创作，即将在上海开馆的摄影艺术展览中心Fotografiska则选择在展位X03呈现以制作和拍摄超真实微缩模型而闻名的艺术家夫妇洛瑞·尼克斯&凯瑟琳·格伯（Lori Nix & Kathleen Gerber）以及时装设计师伊丽莎白·波罗迪娜（Elizaveta Porodina）的作品。

Northing与奥斯陆摄影书节展位现场，第八届影像上海艺术博览会，2023年

自上一届起开设的“出版”单元在今春回归之际迎来一批展位的扩容，为国内外纸质摄影出版机构带来更独立、全面的展示空间与更多元的交流机会，本届博览会中涌现的一系列中外合作出版作品，同样显示了各机构对联动大陆与国际影像艺术的召唤所做出的回应。中挪文化交流机构Northing携手奥斯陆摄影书节（Fotobokfestival Oslo 2023）呈现的挪威精选摄影书，在此次特别展位中点亮了世界图景中影像艺术重聚的北欧版图，其旗下白菜出版社（kinakaal forlag）推出的新书《镜中人，景中人》，联合上海艺术家马良与卑尔根艺术家托尼雅·比约·别克兰（Tonje Bøe Birkeland），勾画出从亚洲东部到北欧西海岸港都，既跨越空间又跨越时间的互文线脉。

假杂志展位现场，第八届影像上海艺术博览会，2023年

日本青艸堂携《秋山亮二写真集——你好小朋友》返场，并带来木村伊兵卫的重要创作《木村伊兵衛写真集 中国の旅》，作为年代图谱的补充线索。The Eriskay Connection延续专注在摄影、研究和写作的交叉点上讲述当代故事的出版理念，同时推出荷兰视觉艺术家乔·詹森（Jos Jansen）的3D激光雷达摄影作品《Some Way Out Of Here》，和现居阿姆斯特丹的浙江籍艺术家徐晓晓的纪实创作《Shooting the Tiger》，分别从降临在当下世界的不确定性、中国乡土的沉潜分量，将观众引向新技术与在地经验的耦联。

ACC ART BOOKS展位现场，第八届影像上海艺术博览会，2023年

作为英国的独立视觉艺术与出版摄影机构，首次参展的GOST Books带来玛格南摄影师马克·鲍尔（Mark Power）的开创性摄影项目《The Shipping Forecast》的新编再版，以及由著名女性摄影师艾莉丝·汤姆林森（Alys Tomlinson）耗时两年完成的《Gli Isolani》。同样首次参展的世界知名出版集团ACC ART BOOKS（伦敦、纽约、上海、新加坡）推出中国摄影师逄小威的摄影集《中国农民》，测绘了当代中国农民的肖像图景。在大流行后的复苏与重聚之中，本届博览会的“出版”单元更新了迟滞期间影像艺术的出版成果，进一步推动国内外有关机构的交流与发展，重申纸质出版物在当下时刻的卓越经验，并持续为其发声。

超媒体集团展位现场，第八届影像上海艺术博览会，2023年

此次与影像上海艺博会一同回归的超媒体集团，带来了由旗下杂志《号外》与NOWNESS ASIA联合策划的「号外式美学」电影时代展，串联起电影从70年代至今洪波迭起的时代面貌。既是香港黄金时代潮涨潮落的顾盼回首，也对当下身体与技术互相形塑、视觉艺术转型的变革期做沉思性的远眺。创刊于1976年的《号外》杂志以敏锐于时代的美学视角记录了香港电影的成长脉络，并投身其中，参与并勾勒了这座城市众声喧哗、百花齐放的文化景观。同时，展位带来《艺术新闻 /中文版》《艺术世界 ArtReview China》《艺术界LEAP》《生活月刊》与《理想家》等超媒体集团旗下出版刊物，为观众持续更新重聚在当下世界的艺术动态。

撰文/TANC

*若无特殊标注

本文图片由影像上海艺博会与各画廊提供

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