越来越多的艺术家开始跳出单一主题和宏大叙事，通过对日常生活和个体经验的自觉与自省获取灵感。
本周，以当代艺术为主的新展层出不穷。
新展开幕
北京
刘建华：方
9月20日-11月8日
佩斯北京
www.pacegallery.com
艺术家刘建华生长于以陶瓷著名的江西省并在景德镇的工厂工作和生活了 14 年之久。他以陶瓷和综合材料为主要创作媒介，通过象征性的表达方式和对日常用品符号化的处理反映近年来不断困扰中国的经济和会变化。此次展览中，作品由繁入简，以充分体现作品本质上的纯粹性，使之呈现出一种几乎不留下任何想象空间的简明。
钢板上辅以金色的瓷质圆形，在媒材、肌理、象征上都构成了有趣的对比（作品细节）
水墨与身体
9月21日-11月2日
墨斋画廊
www.inkstudio.com.cn
策展人：箫岭、林似竹
艺术家：陈海燕 , 戴光郁 , 黄致阳 , 李津 , 钱绍武 , 陶艾民 , 王冬龄 , 王蓬 , 杨诘苍 , 张春红 , 张羽 , 郑重宾
“水墨与身体”是墨斋画廊举办的首场群展，也是计划的三场系列群展的第一场。展览将从现象学角度来探讨水墨主题、艺术家、观众三者之间的关系。“水墨与身体”旨在研究水墨与人体的种种互动。在众多当代中国水墨作品中，人体不仅是创作的对象，还是感知艺术的载体。身体可以做为媒介来表现和承载艺术家的创作内核与生存状态。
艺术家张羽通过水墨颜料、宣纸和人体与生俱来的识别印记指印创作了《指印》系列
上海
李磊：海上花
9月20日-11月30日
上海当代艺术馆
www.mocashanghai.org
“海上花”展览，以“上海”为名，是由马爹利特别参与和支持的著名抽象艺术家李磊的大型个展。此展览邀请到国际著名策展人、纽约亚洲协会美术馆馆长招颖思博士（Dr. Melissa Chiu）策展。展览汇聚了李磊7年创作中关于上海城市人文的抽象艺术作品，包含了绘画、影像、装置、空间构置等多种形式，折射出有关这座城市精神气质和个体生命经验的感受。
程然：电话亭情事
9月20日—11月2日
LEO XU PROJECTS
www.leoxuprojects.com
在今年两部将当代生活中的垃圾邮件转译成爱情电影的录像作品之后，程然的最新个展《电话亭情事》则延续了这种“转换系统”。同名现场作品通过陌生化的效果，将剧场表演、装置、声音音乐并置一体，展现了一部以今天城市生活中愈发被忽视不见的电话亭为舞台的爱情故事。此外，展览中一系列结构主义的底片拼贴将个人穿越了时间、空间的旅行剪成了碎片。而装置《擦肩电影》更像是电影的碎片被物化成了时间的褶皱。
程然，《在积极与消极之间 #4》，胶片拼贴，喷墨打印，2014年作
成都
2014成都蓝顶艺术节主题展
9月19日-12月31日
成都蓝顶美术馆（新馆1号展厅）
www.blueroofmuseum.com
策展人：何桂彦
参展艺术家：苍鑫、陈可、陈文波、方力钧、焦兴涛、康剑飞、雷虹、李昌龙、李勇政、梁铨、梁绍基、梁硕、邱志杰、邵译农、沈少民、史金淞、谭平、谭勋、王从义、王玉平、文豪、吴超、吴达新、萧昱、徐震、闫冰、杨茂源、杨勇、尹秀珍、曾浩、张培力、郑菁、周斌
此次展览以“日常之名”——中国当代艺术中的日常话语及观念生成”为主题，共分五个板块：日常之物，日常之态，日常与生活美学，日常中的话语权力，日常与过程、日常与时间。展览的策划思路建立在对中国当代艺术的梳理与反思的基础上，追溯改革开放以来当代艺术三十多年的发展进程。试图通过对“日常话语与观念生成”的强调，超越像80年代、90年代的二元对立话语，真正艺术与现实生活、存在境遇的共生关系。
沈少民，《盆景No.13 》，植物、金属（附：图纸、工具），2007年作
深圳
“OCAT青年计划”：三个个展
9月20日-11月 2日
华侨城当代艺术中心（OCAT）深圳馆
www.ocat.org.cn
2014年的“OCAT青年计划”邀请了三位艺术家分别在OCAT深圳馆举办三个各自独立的个展，另外三位写作者对艺术家创作与思考的写作同时进行。三场个展分别是上海艺术家梁玥的“简单的继续”、广州艺术家秦晋的“对迷信的人来说，献祭就是真的”和北京艺术家王墒的“希克苏鲁伯先生”。在这三个个展中，观众将看到艺术家跳出创作年代、主题等区分和编排逻辑，脱离宏大叙事和政治话语，对日常生活和个体经验的自觉与自省。
王墒，《光和反应中心No.314》，相机、钢材、颜料、照明、有机玻璃，2012年作
正在展出
北京
洛杉矶计划
9月13日-11月9日
尤伦斯当代艺术中心
ucca.org.cn
策展人：田霏宇、蔡秉桥
艺术家：凯瑟琳•安德鲁斯（Kathryn Andrews）、阿龙•柯里（Aaron Curry）、亚历克斯•以色列（Alex Israel）、马修•莫纳汉（Matthew Monahan）、斯特林•鲁比（Sterling Ruby）、莱恩•特里卡丁（Ryan Trecartin），以及卡里•厄普森（Kaari Upson）
此次展览由UCCA馆长田霏宇和UCCA主策展人蔡秉桥共同策划，立足于突出艺术家个体实践的特殊性，由多个专题型的独立项目共同组成，是洛杉矶当代艺术在中国的首次综合性展示。这7位艺术家均是具有全球影响力的中坚一代创作实践者，他们拥有多元的文化背景，与艺术学院、画廊及美术馆等机构关系紧密，其作品将带来洛杉矶这座国际都市极具多样性和充满活力的文化景观。
阿龙·柯里（Aaron Curry），《身心机枪先生》（Mr Machine Gun Bodymind），2013年作
朱哲琴：声觉
9月22日结束
今日美术馆
www.todayartmuseum.com
朱哲琴的“声觉”大展带来的是关于艺术的全新体验，也是朱哲琴作为一个音乐人第一次突破镜框式舞台；第一次离开音乐，摆脱音符，通过声音和视觉艺术构建一个“声音的建筑”。艺术家采用多年对声音的田野调查与采集和对当代艺术开放性的认知，通过声音艺术激活了美术馆作为表演空间的可能性。
现场志愿者吟唱的声音被转化为如同水纹的波状图，投射在博物馆的墙壁上
汉斯•欧普•德•贝克：夜画
11月23日结束
常青画廊
www.galleriacontinua.com
比利时艺术家汉斯･欧普･德･贝克（Hans Op de Beeck）的展览“夜画”（TheNight Time Drawings）集合了这位艺术家的水彩画、雕塑、动画电影及摄影创作。展览名称“夜画”来源于艺术家的水彩画新作——带有“黑色电影”（Film Noir）气氛的黑白的图像在装饰成打印室样子的画廊展厅中被展示。这些作品是欧普･德･贝克在所有人下班离开后，夜里独自在工作室里创作的成果，所以这些作品带有夜晚独特的冷寂和后现代都市景观的氛围。
展览现场图片
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