作为伦勃朗近年来规模最大的展览，正在伦敦英国国家美术馆展出的《伦勃朗：晚期作品》，展出伦勃朗晚年近90件作品。从展览中我们看到，晚年的生活窘境并没有削弱伦勃朗的创作活力。

展览《伦勃朗：晚期作品》（Rembrandt: The Late Works），来源：伦敦英国国家美术馆

伦敦。10月，约有90件伦勃朗（Rembrandt Harmenszoon van Rijn）的作品在位于伦敦的英国国家美术馆（National Gallery）展出。伦勃朗的声望足以吸引大量慕名前来的参观者，然而此次展览的主题却不同以往。在本次展览上，我们将首次看到这位荷兰艺术大师从不惑之年直至1669年离世（63岁）前的杰作。

伦勃朗创作于1669年的《63岁时的自画像》（Self-portrait at the Age of 63）

这一时期，由于家庭成员的离世以及财务窘境，伦勃朗过得尤为不易。然而这一时期区别于以往的并不是生活剧变在其作品上的折射——虽然从一些自画像忧伤的神情中还是能察觉出伦勃朗的顾虑——而是作品中展现出的艺术家聚焦并将其标志性特色进行扩展的能力。例如，伦勃朗对于光效以及明暗对比的运用令人印象深刻。他在这些方面的深入探索也在其铜版画创作中得到了淋漓尽致的展现，此次展览也将对这些作品进行着重展示。

在创作后期，伦勃朗对于光线的运用在肖像画上有非常明显的体现，他使用阴影来改变自己的面部神情，同时也使用这种方法来为他人画像。在伦勃朗大约创作于1661年的荷兰富商雅各布·特里普（JacobTrip）和他的妻子的画像中，就弥漫着一种低沉的感觉，背景在厚重的颜色中隐隐透出。这一特色的反复出现，使得光影效果成为伦勃朗作品的特色。

伦勃朗，《老人画像》，1667年

伦勃朗还拥有强大的心理洞察力，敏锐地捕捉人物感觉，其根源，或许来自他与保姆为社会所不容的关系。伦勃朗对于人物性格和外形的不懈探索成为其人像作品的主要代表特色。创作于1631年的作品《杜普教授的解剖学课》（The Anatomy Lesson of Dr.Nicolaes Tulp）表现了一个严肃的医学场景，其中画家对于7位观众不同反应的描绘让人忽视了惨白的尸体甚至杜普教授本人。

伦勃朗，《约安·德曼教授的解剖学课》，1656年

1656年，伦勃朗再次回归“解剖课”主题，却是截然不同的写照。这次解剖课来自约安·德曼（JoanDeyman）教授，画面整体表现了手术过程中血淋淋的尸体，该作品也是此次展览的亮点之一。

老人肖像也是伦勃朗作品的主题之一。《读书的老妪》（AnOld Woman Reading，1655年）表现的则是他在老人身上观察到的平静、尊严以及持续的生命火花。在这个创作阶段，人像在画面中占据了更大的面积，他的自画像亦是如此。

伦勃朗，《读书的老妪》，1655年

此次展览大有可观，因为人们对伦勃朗生活的猜想从未停止，对其绘画技法也是如此。伦勃朗所有令人着迷的艺术特色，尤其是更让人关注的其40岁以后的作品，都将呈现在参观者眼前。展览此次严格挑选绝对出自艺术家之手的作品，竟然调动了来自大约30处收藏的大量资源。可以说，伦勃朗在生命的末年仍有相当活跃的创作力。撰文／Theodore K. Rabb 译／朱静

展览信息

伦勃朗：晚期作品

伦敦英国国家美术馆

展至2015年1月18日

www.nationalgallery.co.uk

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