李·米勒（Lee Miller），《戴防火面具的女子》，1941年。2007年8月在伦敦V&A博物馆举办的“李·米勒的艺术”展览，是在过去10年中最受欢迎的摄影艺术展

“每天有近乎5000人前来参观亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier – Bresson）的摄影作品展。”巴黎蓬皮杜艺术中心馆长伯纳·布里斯藤（Bernard Blistène）说。这场在今年引发轰动的展览将持续到6月9日，展出了法国先锋摄影师卡蒂埃-布列松的500张照片、素描和电影。这场展览的热度，反映了摄影展览越来越受到人们的欢迎。布里斯藤还表示，蓬皮杜艺术中心有计划在今年启动一个专门针对摄影作品的展厅。

布列松拍摄的阿尔伯托·贾科梅蒂，巴黎，1961年

在2013年的一份关于摄影展览观众造访人数的调查中显示，纽约现代艺术博物馆的展览“2012新摄影”的总参观人数为39万人次，每日约3200人次。伦敦V&A博物馆公共事务和项目规划部总监戴米恩·惠特摩尔（Damien Whitmore）说,“当代摄影非常受欢迎，但是我们发现，20世纪的那些经典摄影作品在观众中的反响更为强烈。”

社交网络，以及例如Instagram这种图片分享社交应用程序的普及使更多人对摄影这一媒介产生兴趣。位于洛杉矶的盖蒂博物馆的摄影部策展人朱迪思·凯勒（Judith Keller）说，“现在几乎所有人都可以用智能手机拍照，非常方便。图片就是一切。”图片社交的普及大概能很好地解释最近摄影展览参观人数上升的趋势，“摄影或许比其他任何一种艺术形式都更容易让人接近。如今，对于很多人来说，拍照是很日常的事情；它和每个人的生活都息息相关。”惠特摩尔说。

日本著名摄影家杉本博司的作品《纽约自然博物馆系列》之一

英国皇家摄影师塞西尔•比顿（Cecil Beaton）拍摄的伊丽莎白二世

如今，已经有机构对这一领域的发展做出了反应。2012年，伦敦摄影师美术馆（The Photographes’ Gallery）任命卡特丽娜·斯勒伊斯（Katrina Sluis）作为其数字策展人，她已经发起了一系列涵盖线上及线下的项目，“来响应近来在数字图像的戏剧性转变，变得越来越基于屏幕和网络。”将当代化的介绍方式和历史性的陈列结合在一起也许是吸引广大观众的方法。撰文／Gareth Harris 译／潘笛

伦敦摄影师美术馆正在进行的展览“世代”（Regeneration）中的摄影作品《无题》（Untitled，Virginia Echeverria，2013年）

美国女纪实摄影师戴安·阿勃丝（Diane Arbus）拍摄的《双胞胎》（Twins，1967年）

相关展览信息

布列松回顾展

HenriCartier-Bresson

展至6月9日

巴黎蓬皮杜中心

www.centrepompidou.fr

世代

Regeneration

展至6月6日

伦敦摄影师美术馆

thephotographersgallery.org.uk