400多张纸本绘画分布在重庆悦来美术馆里，每个展厅的绘画分别构成不同电影的展映，向观众展示了符号密布、隐喻重重的故事画面和别具一格的色彩运用、人物造型，这是黑泽明迄今为止最大型的“纸电影”。
“画家黑泽明”展览现场
拍摄中的黑泽明
画画的黑泽明
正在重庆悦来美术馆举行的展览“画家黑泽明”，呈现着黑泽明的大量手稿原作，涵盖了《影武者》《乱》《梦》《八月狂想曲》《袅袅夕阳情》和《大海的见证》这6部电影的分镜头故事板以及他的风景绘画。此次展览从收藏家黄鹏所收藏的2000多件黑泽明手稿原作，以展览空间为调度，借展其中的五分之一，共同构成了黑泽明迄今为止最大型的画展。30岁以前的他，有过短暂的画家生涯，而后才“迫于”转行到电影领域，黑泽明通过影像语言实现了未竟的画家梦想。从悦来美术馆精选展出的400多件绘画作品可以看出，黑泽明这些个体经验让他能够敏锐捕捉到绘画在电影中的功能意义，以及绘画语言转换成电影语言的方法要义。
现场如“梦”
进入黑泽明的世界
“画家黑泽明”《大海的见证》展览现场
大雪的堤坝255×360mm优质纸铅笔、水彩、水性毛毡笔（《大海的见证》系列作品之一）
飞·满天的星空，水彩纸（人鱼）-铅笔、水彩、墨，339×401mm（《飞》系列作品之一）
把色彩作为方法
黑泽明的视觉美学
如果以黑泽明电影为导向，要知道，绘画分镜头是现代电影工业上重要的一环，如果导演不亲自绘制，也会有专门的分镜设计师依据导演所阐述的画面，绘制连续的故事场景作为视觉参照和可视化预演。徐克、姜文、杨德昌、今敏、奉俊昊……当今很多著名导演喜欢把自己脑海中的拍摄蓝图画出来。但在黑泽明的时代，依然流行黑白片，在他那里，使用分镜头故事板方式时，却不忘对“色彩”的把控，从而成为了他个人独特的电影美学。黑泽明把色彩作为特殊的意象符号在电影中进行自我解读，使具体色彩话语与社会现实在美学意义上进行融合。
二之丸·大厅
图画纸 铅笔、水彩、蜡笔、水性毛毡笔
家康等人诘问在滨松城、野田城开枪的士兵
优质纸 铅笔、水彩、蜡笔、水性毛毡笔
野田城
优质纸 铅笔、水彩、蜡笔
黑泽明和演员们在《影武者》拍摄现场
影武者的梦·恶梦天空，优质纸 铅笔、水彩、蜡笔、水性毛毡笔，300×393mm（《影武者》系列作品之一）
“画家黑泽明”《影武者》展览现场
“画家黑泽明”《乱》展览现场
“画家黑泽明”《乱》展览现场
《影武者》和《乱》的系列绘画作为展览的最后篇章，被放置在透亮的“盒子”空间里，明亮的光线给展厅带来豁然开朗的气氛，这何尝不是在暗示黑泽明早期的故事板实践“胜利”了。
在策展人胡斌看来，“《影武者》《乱》系列那大量坐立的将军、武士交谈的画面可以窥见电影中众多极具仪式感的端坐者仪态和场景，还有那‘风、林、火、山’的旗帜设置更是作为电影《影武者》当中精神主旨的视觉表征之一。电影里面那善与恶、美与丑、真与伪的极端对立通过色彩、形象、姿态、行为等非常强烈地凸显出来，绘画也是如此。当然，绘画所带来的还有笔线的游走和色彩的冲撞所显现的作者的性情及情绪脉动。他的色彩和笔触并不受写实性的细节和‘正确性’规则的约束。”
二之丸·武者召集地·夜宴，水彩纸-铅笔·水彩·蜡笔，386×459mm（《乱》系列作品之一）
左：乌鸦·梵高的画，图画纸 铅笔、水彩、水性毛毡笔、彩色粉笔，315×406mm（《梦》系列作品之一）；右：《梦》电影截图
乌鸦·站在梵高的麦田画前的我，图画纸 铅笔、水彩、蜡笔，246×356mm（《梦》系列作品之一）
作为画家的黑泽明
一个来自东亚的文化范例
除了黑泽明天才般的艺术直觉以外，另外一个值得探讨的问题，是时代语境。不管是作为画家还是导演，黑泽明都在贯彻他的个人风格：不仅强烈受到了来自日本传统绘画、能剧的影响，还吸收了欧洲印象派和表现主义的特点。作为1940年代初露头角的日本导演，其对东方和西方思潮作出回应的方式，提供了一个来自东亚的文化范例。
青年黑泽明
乔治·卢卡斯与斯皮尔伯格
为黑泽明颁发奥斯卡终身成就奖
1990年
“很显然，绘画是理解黑泽明的另一个通道，但并不代表我们要强调从这单一通道去重看黑泽明，而恰恰是希望由此带来更立体的黑泽明形象认知。一如他的电影本身就融入了文学、能剧、音乐、绘画等多重因素，绘画成为他调度这众多因素的纸面上的操作台。”策展人胡斌表示，“实际上，黑泽明青少年时代的梦想就是成为一名画家。他曾进入专授西方绘画的同舟社画塾学习，有油画《静物》入选‘二科展’，后来还参加日本无产阶级美术家同盟，水彩画《建筑工地上的集会》、油画《农民习作》《献给农民合作社》等作品参展第 2 届无产阶级美术大展。为了生计，他还给妇女杂志画过烹饪工具以及给爱情故事配插图等。最终却还是因为生活所迫，他不能继续自己的画家梦想而进入电影制片厂工作。”
老师的家·冬天，图画纸 铅笔、水彩，312×406mm（《袅袅夕阳情》系列作品之一）
《梦》手稿原作
将艺术带入城市社区
带动当地艺术节奏
上图：悦来美术馆建筑外观，摄影：张梓华
下图：徐冰，《近者悦，远者来》，石材，130x130cmx28，2020
采访、撰文 / 张梓华
设计 / 孙哲
*若无特殊标注
本文图片由悦来美术馆提供
