莫瑞吉奥 · 卡特兰（Maurizio Cattelan），在过去的 30 年里，他一直是世界上最具影响力、最受追捧、被引用最多也是最具争议的当代艺术家之一。“也许我的作品只是一个放大镜，
可以让你看到隐藏在现实中的细节”
卡特兰这样宣称
艺术家莫瑞吉奥 · 卡特兰
莫瑞吉奥 · 卡特兰: ALL ，展览视图，所罗门 R. 古根海姆博物馆，纽约，2011
2011年纽约古根海姆博物馆大型回顾展“莫瑞吉奥 · 卡特兰: ALL”之后，卡特兰宣布退休。显然，他在后来改变了主意。十年后，艺术家以全球范围内同时进行的两大个展昭告全面回归：即正在UCCA北京 （尤伦斯当代艺术中心）举办的中国首次个展“最后的审判”，以及正在米兰Pirelli Hangar Bicocca当代艺术中心进行的个展“呼吸，幽灵，盲”。
《哔嘀哔嘟哔嘀咘》，1996，松⿏标本、陶瓷、富美家台⾯、⽊材、颜料、钢材，45 × 60 × 48 cm
《⽆题》，2018，壁画、松⽊、钢材，343 × 693 × 242cm
莫瑞吉奥 · 卡特兰：最后的审判，UCCA北京展览现场，2021
《喜剧演员》，2019，⾹蕉、强⼒胶带，尺⼨可变
卡特兰将公众辩论参与视为构建其作品的不可或缺的组成部分，使观众成为艺术过程的参与者，并以前所未有的视角探索当代艺术及所处时代的语境。“最后的审判”既是对艺术家创作进行的“审判”，也是公众对自己的“审判”。
《呼吸》，2021。展览现场，Pirelli HangarBicocca，⽶兰，2021 Carrara ⼤理⽯。⼈形：40 x 78 x 131 厘⽶，狗：30 x 65 x 40 厘⽶
同时在米兰Pirelli Hangar Bicocca的个展则犹如一部三幕的歌剧，则流露出艺术家的忧虑与痴迷。三件大型装置作品 《呼吸》，《幽灵》，《盲》为此当代艺术空间特别定制。展览阐述了影响我们每个人的生存问题——从出生到死亡的生命周期。
《幽灵》，2021。鸽⼦标本
以《呼吸》开启展览旅程：史无前例的大理石雕塑，这件作品代表了一个人物和一只狗，彼此面对地侧躺在地上。人类-兽性，理性-无意识，它们汇聚成有机的统一体，这两个形象的共通点是都具有呼吸功能。呼吸所象征的时刻不免令观众想起生命的起点。《幽灵》中，数以千计的鸽子标本沿着整个展览空间单独或成群地散落在柱子或建筑物墙壁之间的空隙中，同时从高处”观望”着参观者们的一举一动，令人感到不安。鸽子是城市景观中的常见存在，也暗示了一个空间的入侵者，殖民者形象，以其无声的力量肯定了强烈的归属感。最后一幕《盲》，飞机轮廓穿透巨型黑色石柱成为纪念碑，为纪念20年前的9 · 11 事件创作而成，反思近代历史中某个时刻的暴力。“盲 ”指无法看到的一切，或许暗示了人类的过去、现在，或未来。
《盲》，2021。树脂、⽊材、钢、铝、聚苯⼄烯、油漆，1,695 x 1,300 x 1,195 厘⽶
《美国》，2016。由18克拉黄金制成。古根海姆博物馆，纽约
YF: 时隔近十年，首次个展在米兰Pirelli Hangar Bicocca举办，随后在UCCA北京举办。中国有什么特别吸引你的地方吗？
MC：我是一个很好奇的人，中国是一个我非常想深入了解的地方—作为一个你长大后才开始听她讲故事的老奶奶，她讲的你永远听不够，你希望你们可以早点开始相处— 这听起来像是陈词滥调，但我真的很喜欢中国各地的食物，我对它的历史和现在都很着迷，而且当我看到有这么多人愿意排队观看当代艺术时，我总是感到震惊。2018年，当我们在上海制作“艺术家此在 The Artist is Present”群展时，我被来自媒体和观众的积极反馈所震撼。我希望我可以向这些天在UCCA外排队的观众进行一次提问：你们怎么来了？你们希望看到什么？
YF：你的作品《喜剧演员》在2019年巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会上首次亮相时引起了轩然大波，颠覆了整个艺术界。这背后的故事是什么？
MC：这背后没有什么大故事。我试图了解关于我和我生活的世界里的一些东西，那是我所有作品的“诞生地”。我玩了几个月的香蕉，试图找出使用它们的最佳方式，无论是为了一个拍摄还是一件作品。我尝试过用金属和塑料去展示，但它们从来没有足够说服我，我的公寓墙壁上仍然有一些不令人满意的测试。然后我决定简单地按原样呈现它，而不是重新呈现它。我没有任何期望——老实说，我相信没有它的生活会更好—但当看到那张图片如何脱离博览会的背景，以及由于广泛的网络传播而在展出它的画廊展厅周围造成的混乱，真是令人惊讶。我觉得最有趣的方面是社交网络如何影响人们在物理空间中的集中度：因为发布每个人都已经看过的照片是不够的，每个人都想成为直接见证者。
YF：自2001年起，你作为采访者与不同艺术家和创意人士进行了130余次对话，这其中的动机是什么？对你来说，每次采访中最有趣的部分是什么？
MC：我把每一次采访都看作是一次审讯，在审讯中我肯定会被判有罪，即使我什么都没做。我采访艺术家主要是出于好奇。我喜欢听他们谈论他们自己和他们的工作，他们的创作过程，他们如何阐述一个概念并将其转化为作品，他们阅读什么，他们看什么。这就像探索一个平行宇宙，那里的一切都略有不同，但又很熟悉。除此之外，我从其他人的答案中学到的总是比从我自己的答案中学到的更多。
《Maurizio Cattelan. INDEX》，2021，21 × 29 cm, 672 pages, ISBN 9788829713943
YF：几个月前，我读了你对艺术家陈箴的采访的文章。这篇文章对我的冲击不亚于你的任何装置作品，它真的很棒很奇妙。这个“采访”其实是你想象中的与艺术家陈箴跨越时空的对话。你是怎么想到这个主意的？
MC：我想以书面形式向一位朋友致敬。当我参观他的展览时，我重新思考了我们的对话，我想把它们白纸黑字写下来，让它们持久，就像他的作品会持久一样。有一件事我一直很佩服他的做法，就是他的技巧是可以触动人们的软肋，使他们哭泣。我通常只能做到让他们对我生气。
延伸阅读：ArtReview 对话 | 陈箴答莫瑞吉奥·卡特兰
MC：成为虚无主义者不是星期天的爱好，而是一份全职工作。因为我从来没有成为那些不相信任何事情的人之一，从来没有，我得出的结论是我必须相信某事。艺术是一种美丽的信仰方式：没有教条，没有忏悔，没有罪恶。你必须对你所做的盲目相信。如此简单，如此复杂，就是这样。
撰文：杨帆（发自米兰）
编辑：叶滢
