“记忆术“展览现场
宋冬《记忆体》（互动演示）2021年，参与性装置
在艺术史学家及批评家、OCAT创始人黄专逝世五周年这一时间维度上，OCAT深圳馆联动华·美术馆于近日举办的展览“记忆术”和“记忆宫殿”在认识论和方法论的层面上聚焦艺术家如何将记忆视觉进行转译，在当前的社会语境中去思考用艺术的手法处理记忆的可能，以一种学术研究维度形成记忆黄专的另一种内在书写。
五年前，黄专以“死亡只是一种金蝉脱壳”的坦然与我们诀别。“这次展览其实是源自于OCAT学术委员，也是参展艺术家王广义在一年前的提议，他当时给我打电话说，今年是黄专离开我们的第五年了，他希望OCAT能够在这个重要的时间节点做一个特别项目。黄专是一位为OCAT近十七年的持续探索和积淀打下厚实的学术基础，并建立独立的美术馆实践模式的重要人物，他以艺术史家的态度和研究方法，将当代艺术作为史学研究的对象，建立起对当代艺术的严肃思考和研究实践，打开了一个具有思想逻辑和智性维度的当代艺术世界。这些研究工作也都是OCAT未来发展的重要基石。”本次展览的策划人之一，同时亦是OCAT深圳馆的副馆长方立华告诉《艺术新闻》。
“记忆术”和“记忆宫殿”这两个展览正是基于这样的考虑，由方立华、胡斌、范白丁、郭伟其联合策划，邀请了30位艺术家的40组作品参展。另外特别邀请了建筑师王辉参与展览的空间设计，邀请设计师王序进行平面视觉设计。
沿着展览的契机、命题的策划、研究成果再到空间呈现，本文尝试同样以一种多维、立体的角度，在艺术视角下回溯记忆术构造的内在心灵场所、形象和场景，是如何催化想象力的发展，激发了意象的形成。
黄专在《当代何以成史》一文中，不仅谈到研究可以书写到当前史的基本判断依据，另外提出当前的历史写作应该具备基本的艺术史原则。这些研究原则和方法是保存“人类文明记忆”的重要方式。据方立华介绍，黄专在其一生的研究写作中，有许多关于记忆的生动论述，其中尤为深刻的是他对于艺术家张晓刚的个案研究《记忆的迷宫》，他通过多重维度研究其记忆与艺术实践的关系，提出“记忆是人思考时间的核心……并使它成为我们思考人生的辩证基座……”在这些有关记忆的研究论述中不乏真知灼见。
关于记忆的讨论，一直是OCAT馆群关注的领域。据郭伟其在接受采访时介绍，OCAT研究中心之前一直在做有关记忆的项目，一个是迪迪·于贝尔曼（Georges Didi-Huberman）策划的“记忆的灼痛”（2015），一个是何伊宁策划的“记忆寓所”（2019），分别都出版了研究专著。而今年出版的，由OCAT研究中心组织编辑的艺术史理论丛书《世界3：艺术史与博物馆》，其中也有涉及当前关于记忆和记忆宫殿的研究动向。在“2020 OCAT研究中心年度讲座”中，艺术史学者、日内瓦大学教授达瑞奥·冈博尼（Dario Gamboni）提到德国著名学者扬·阿斯曼（Jan Assmann）的理论影响。而作为文化记忆研究的标志性学者，阿斯曼曾在其著作中指出：“那些曾经经历人类历史上最惨绝人寰的罪行和灾难的一代人，仍然健在的越来越少了，对于集体记忆而言，四十年意味着一个时代的门槛，换句话说，活生生的记忆面临消失的危险。”由于没有安身立命的具身性，当代人的历史感正逐渐息微，实际上在欧洲有很多历史学家对这个问题都感到焦虑。这是记忆的当代命题。回到本次展览自身，在策划的时候特别强调“记忆术”英文翻译的概念“The Arts of Memory”，它是“记忆的艺术”，是一个复数形式的艺术，而不是反观记忆的技巧本身。
值得一提的是，范白丁从历史的维度梳理记忆术的发展过程中，指出一点，自印刷术普及后，信息载体开始多元化发展，基于头脑训练的记忆术则逐渐退出历史舞台，转而变成学者研究的一种话题。
“记忆术”展览现场
张晓刚，《忘川》，1989年
汪建伟，《总是，不是全部No.6》，2020年
古希腊传说中人离世后需要去往“忘川”洗尽人间记忆，才能进入到另一个世界。艺术家张晓刚取材于此故事的作品《忘川》，作为整个展览的引子“记忆与遗忘”，为观者走进OCAT深圳馆“记忆术”这个纪念性场所提供了导读。展览关注艺术家多元的记忆方式和实践，以“记忆与遗忘”、“地点与风景”、“载体与物性”、“剧场与系统”为内容线索，由著名建筑师王辉主持设计空间的呈现。“考虑到空间的造价成本，在这次的设计中，我借用了上一次展览留下的盒子做了一个比较智性的设计——在盒子外面加上影子，让人思考影子背后真实的寓意。”柏拉图的理念论指出世界是由“理念世界”和“现象世界”所组成的，“理念世界”是永恒不变的真实存在，而人类感官所能接触到的这个现实的世界，只不过是“理念世界”的影子。基于柏拉图的理念，王辉把“记忆”与“影子”联系起来，通过影子让人去追忆真理的世界。走进展厅，汪建伟的《总是，不是全部NO.6》立在白盒子影子的上面，展览灯光投射的影子与外加设计的“影子”重叠交错，试图扩大观者的空间记忆去回应策展人提出的命题。
王广义，《记忆的轮廓》（三联幅），2021年
“记忆术”展览现场
展望，《假山石178#》，2007-2019年
1999年，艺术家展望的“假山石”作品系列参加由黄专策划的“第二届当代雕塑艺术年度展”，当时深圳华侨城生态广场正准备挖一处人工湖，策展人黄专在与展望讨论方案时，艺术家提出从湖里挖出大石头，然后用不锈钢板拓制使其漂在水上浮动，原石则静静地躺在湖水里，最后方案得以实施，创作出《鱼戏浮石》（目前作品收藏在何香凝美术馆前的水池中）。本次参展作品《假山石 178#》则增加了地面上的投影，像是一潭湖水，作为对当年艺术实验的一个呼应。
严善錞，《宝石山拟古（一）》，2017年
艺术家严善錞曾经和黄专合作过，尝试把贡布里希研究艺术史的“情景逻辑”的方法具体运用到中国古代美术史之中。他们选择的研究对象是明末的董其昌，试图对其艺术实践和“南北宗”论进行重新解读，最后汇编成《文人画的趣味、图式和价值》一书。
艺术史家黄专
策展人对于整个展览的立意，方立华在接受采访中回应“艺术家不像利玛窦那样带来训练记忆的‘记忆术’，但艺术家借助艺术描绘和建构记忆，从而建立起艺术与记忆的世界。”
“记忆宫殿”展览现场
“记忆宫殿”是一个暗喻，象征任何我们熟悉的、能够轻易地想起来的地方。它可以是你的家，也可以是你每天上班的路线。这个熟悉的地方将成为你储存和调取任何信息的指南，把需要记住的事物转化为视觉象征物，安放于某个想象的建筑空间中，当人在移动行走时，目之所及的各个地点或空间图像，便唤起相应的记忆。奥古斯丁赋予记忆的至高荣耀：记忆、理解与意志，是灵魂的三大力量。它们体现在人的身上，代表神圣的三位一体。进入到华·美术馆的“记忆宫殿”，我们可以感知到整个展览空间与之的一种对应关系。
“记忆宫殿”展览空间设计模型，图片来源：都市实践URBANUS
“记忆宫殿”展览现场
建筑师王辉以“虚实相生”的手法，把构成展览的三大主体“作品”、“创作者”、“观众”通过相对应的艺术品、文字介绍、留言本安排在三层的展览空间中垂直方向上的同一位置。就像交响乐队的三个声部，都坐在舞台上共同演奏“记忆宫殿”协奏曲。但在某一个时间，只有一个声部站起来表演，观众游荡其中，可能在一层看到的是作品在说话，在另一层则是该艺术家在说话，而再一层又是给艺术家的留言本上观众在说话。如此反反复复，激活了观者的记忆。艺术品在不同的楼层虚实再现，赋予空间以游戏性的记忆体验，构成整个展览智性的设计概念。
沈凌昊，《梦的句子》，2020 年，装置
以“复制”为目的的古典记忆术是一种有关记忆的技艺，因此，华·美术馆的三层展览空间以统一的40公分高度的墙根设计，再分别立起环形墙、横墙和纵墙，作为展墙。墙根的色彩根据4个单元主题区分为4个灰色度，其高度又是座高，有利于观众坐下来追忆这座艺术宫殿中的作品。沈凌昊在作品《梦的句子》中，截取日记中不同时期对于梦境的日常记录，并将梦中的人物、事件、情境进行重新编辑，从而形成一段延绵的、意义不明的、如同梦呓的句子，通过感光材料转印于环形墙面上，随着UV光的移动，文字慢慢出现又逐渐消失，就像人在睡梦中的记忆，介于真实与虚幻之间，并随着清醒而被人们遗忘。据王辉透露，展厅中央的环形架构设计便受这件作品空间的搭建需求激发而成。
王礼军的《童话》作品，艺术家用粉笔涂抹农村老家的摄影在此刻被外延放大，沿着照片中房子的空间动线动用了透视手法使之溢出画面后，一块块鲜艳的粉笔墙构成了“记忆宫殿”富有童真和具有视觉冲击力的部分。在每次展示时，艺术家都根据展场的环境尺寸来调整作品，王辉充分利用了二层最长的横墙来发挥这件作品的视觉冲击力。
张文心《瀛海威 2020》，2020 年
刘唱，《随机漫步着-墨》，2016年
通过展览，策展人不仅指出人的无意识记忆、事物记忆、景观记忆、具身性的空间记忆、历史记忆等的不同外化形式，据胡斌介绍，在“记忆宫殿”中，还特意通过张文心的《瀛海威2020》、刘昕的《地面站》、刘唱的《随机漫步着-墨》展示当代社会如何跨越国界进行记忆的交互，如何通过宇宙卫星寻找记忆，如何以机器和算法保留记忆的痕迹。
在华·美术馆二层，还专门开设了阅读角，提供与记忆相关的研究资料给观者延伸阅读和思考。
本次展览是继去年年底开幕的“策展课”之后，第二次联动华·美术馆在OCAT馆群共同推出展览项目。如何建立起两馆展览联动的逻辑一直是美术馆思考的重心。方立华在接受采访中表示，这次：“记忆术”和“记忆宫殿”在OCAT两馆的联动，首先是源自于华·美术馆执行馆长冯峰教授的提议。“这两个展览都是谈记忆的母题，我们策划了两个不同题目的展览，希望建立起既彼此紧密联系但又相对独立的关系。OCAT深圳馆的‘记忆术’着力于讨论记忆与艺术的关系；而华·美术馆的“记忆宫殿”则更加强调的是记忆和空间的关系。”
在今年12月12日，OCAT深圳馆与华·美术馆还将再次联动，推出”飞去来器——OCAT双年展·2021”，展览由冯博一担任主策划人，由韩馨逸、何志森、缪子衿、宋轶、颜峻、杨紫、于渺、钟刚、周婉京、周翊&董菁联合策划。“‘OCAT双年展’是从‘第八届深圳雕塑双年展’发展而来，我们很期待策划团队为这届双年展注入新的视野和新的活力。”
胡斌在谈及深圳当代艺术生态时，他说“这个城市的当代艺术以新锐性、前沿性、公共性为表征，愈发多维和立体”，同时也指出了所存在的一种圈层分化的现实问题。
撰文/张梓华
*若无特殊标注
本文图片由OCAT深圳馆和华·美术馆提供
