成都。作为“中法文化之春”十周年系列活动之一，由四川博物院主办，卡地亚典藏藏品与四川博物院馆藏联袂展出的“艺境天工—中西方珍宝艺术展” 于4 月18日至7 月28日在四川博物院展出。本次展览以“艺境天工”为主题，精选了来自卡地亚典藏的众多代表性藏品与四川博物院提供的玉器、漆器和蜀锦等珍贵文物同台亮相，回顾了卡地亚与中国历经一个多世纪的悠久渊源，在追溯西方珠宝艺术风格演进的同时，探索跨文化影响及其背后的工艺精髓，构筑了一场关于中西方装饰艺术与风格的对话。

“艺境天工——中西方珍宝艺术展”展览现场

浓缩的西方装饰风格史

展览分为“艺境”和“天工”两条线索。“艺境”以回顾卡地亚逾越百年的“风格历程”为开端，通过展出各个时期极具代表性的风格作品，从美学角度带我们历经了西方珠宝艺术的发展进程。

“风格历程”展区现场

【新古典主义风格】

——卡地亚风格的开端

黄金紫水晶全套首饰，约 1850 年，卡地亚巴黎

在自由主义思潮兴起、南非“新”钻石现世的19世纪晚期，辉煌华丽的古典主义风格引领了当时的风尚。这一时期的珠宝以华贵雍容的外观、精工细刻的细节为主要特点，精细繁复的浮雕、镂雕及钻石切割工艺大行其道。这种奢华的风格，体现了当时人们对极致生活的向往。

【花环风格】

——伴随着铂金材质的使用诞生，以柔美为特点

卷轴式冠冕，1910 年，卡地亚巴黎

19世纪末，欧洲进入经济高速发展的“美好年代”，花卉、藤蔓等柔美的曲线造型成为珠宝美学的新宠，花环风格正是这一风潮的缔造者之一。该风格由路易·卡地亚(Louis Cartier)开创，伴随着铂金材质的使用应运而生。对铂金镶嵌工艺的开创使得珠宝制作得以创造出如蕾丝般纤美精致的美感，而在元素的布局上则采用了凡尔赛宫艺术对称、匀整的方式。该风格在1910年达至顶峰。

【装饰艺术风格】

——讲求结构化线条及丰富色彩的现代感风格

胸针，1904 年，卡地亚巴黎

在1925年的巴黎“装饰艺术与工业博览会”上，“装饰艺术风格”的定义被确立并开始广泛应用。而装饰艺术风格在珠宝领域的萌发却可追溯至1904年，路易·卡地亚开始鼓励将抽象和几何元素应用于珠宝设计。20世纪二十年代，线条分明、色调丰富的装饰艺术风格引领了当时的珠宝设计界。

【异域风格】

——融合埃及、印度、中国、波斯、俄罗斯等异域灵感

埃及石棺化妆盒，1925 年，卡地亚巴黎

黛西·法罗（Daisy Fellows），戴着印度风格的卡地亚水果锦囊项链，1936年

在“对话五洲”板块，展示了融合埃及、印度、中国、波斯、俄罗斯等异域特色的珠宝，体现了多文化融合催生的工艺与美学成就。来自异域的古代文明为欧洲的珠宝制作者提供了重要的灵感，来自异国的材质、色彩、纹饰以直接或间接的方式被创造性地加以应用。异域情愫成为了20世纪二十至三十年代西方装饰艺术思潮中的独特风尚。

“对话五洲”展区现场，插屏式座钟，1926年

【自然主义】

——以花草、动物等自然物象为题材

在二战爆发的背景下，“自然”成为人们精神上的避难所，当时的珠宝设计呼应着人们内心的需要，构筑出一个由花草、动物组成的“美好”世界。西方传统诠释下的自然物象，焕发着写实主义的色彩，栩栩如生的草木与动物形态几乎完全颠覆了此前“装饰艺术风格”的结构化线条，成为三四十年代引领珠宝设计界的风尚。

蜗牛胸针，1935 年，卡地亚巴黎

值得一提的是，本次展览是卡地亚首次以自然主义为主题，并采用东西对话的思路进行策展。在“自然主义”板块中，透过卡地亚及川博以花草和动物为主题的藏品的对比，呈现了“自然主义”在中西方艺术与哲学视角中的差异。

“自然主义”展区现场

不同于西方忠于自然、再现自然的自然观，中国文化更强调自然物的象征性，将自然物视作人的情感与意志的投射物。如此次出自四川博物院的藏品白玉茄式鼻烟壶，因茄子外形长且瘦，取谐音“长寿”，而茄子顶端的花萼又如头戴花翎，寓意“高官得中”，在中国传统文化中，自然物被作为人们寄托美好心愿的情感符号。

白玉茄式鼻烟壶，清乾隆年间，四川博物院馆藏

精工之道

展览的“巧做天工”板块，着重呈现了中西珠宝艺术具有里程碑意义的技法及材质创新，揭示出工艺与材质的创新对设计发展的重要促进作用。

“巧做天工”展区对中西方珠宝工艺进行了对比

【铂金结合钻石镶嵌工艺】

轻盈坚固的铂金材质在珠宝制作中的应用，极大地推动了珠宝史的发展。此次展览展出的一枚天堂鸟胸针，是卡地亚铂金结合钻石风格的代表作，在一枚精巧的胸针上几乎集合了所有的镶嵌技法，生动地展现了天堂鸟的体态与羽毛质感。

天堂鸟胸针，1948年，卡地亚巴黎

【皮毛镶嵌法】

猎豹胸针，1949年，卡地亚巴黎

另一对珠宝艺术发展具有贡献意义的技法，是伴随猎豹胸针诞生的 “皮毛镶嵌法”：由压平在宝石上的细小金线将宝石紧紧环抱，结合蜂窝状镂空透雕的底座铺镶钻石，从而使硬质珠宝诠释出皮毛的柔软质地。

【黄金材质的复兴】

上世纪三十年代，沉寂良久的黄金重新获得珠宝设计界的青睐。当时的卡地亚高级珠宝总监贞· 杜桑（Jeanne Touissant）采用印度珠宝中用黄金、多色金来突出宝石色泽的做法，成功推出了一批印度风格珠宝，引领了黄金在高级珠宝制作中的回归。

鳄鱼项链，1975年，卡地亚巴黎，特别定制

【神秘钟】

大号“门廊”（PORTIQUE）神秘钟，1923年，卡地亚巴黎

在“神秘时计”板块，展出了神秘钟这一最能代表卡地亚精神、展示其工艺境界的作品。神秘钟的指针看似不与机械结构相连，而是悬浮于水晶盘面之上，以奇幻的“魔术”效果而著称。它的制作需倾尽制表师数月的心血，再由珠宝工匠进行装饰，是卡地亚工艺的典范之作。

中西渊源的印证：芭芭拉· 赫顿（Barbara Hutton）翡翠项链

此次展览的另一看点是首次对公众展出的芭芭拉· 赫顿翡翠项链。这件卡地亚典藏最新收入的作品，是卡地亚于1934 年为美国传奇名媛和著名藏家芭芭拉· 赫顿特别定制。

传奇名媛芭芭拉· 赫顿佩戴着卡地亚为其特别定制的翡翠项链

该枚翡翠项链由27 颗翡翠珠组成，极有可能来自前清宫廷。为了最大限度地留存翡翠珠的原始美感，卡地亚仅以中国最常用的串珠方式加以连缀，并定制了红宝石镶钻链扣。这种充分尊重中国美学及材质的做法，印证了卡地亚同中国文化的特殊联结。

芭芭拉· 赫顿翡翠项链

卡地亚形象、风格及传承总监皮埃尔· 雷诺（Pierre Rainero）表示，卡地亚与中国的渊源已久。中国元素已经成为卡地亚设计语言不可或缺的一个部分。而卡地亚典藏在中国接待过的观众数量也是冠绝全球。据统计，卡地亚此前在中国举行的四次展览共接待了过百万名中国观众。他期望，通过本次展览能带给中国观众一场展现工艺之美的视觉飨宴。

除了跨越140年历史的珍藏珠宝外，“岁月见证”展区还呈现了卡地亚档案中的众多珍贵史料：照片、设计手绘稿、与珠宝等比例的3D石膏模型及书信等文献记载，以立体的方式讲述了一个多世纪之前的珠宝制作历史及精良的文物保存及文献维护方法。

巴黎和平街13号，卡地亚自1898年以来从未变更的总店地址，保存着卡地亚从20世纪初直至今天的完整档案

火烈鸟胸针手绘图,卡地亚档案馆馆藏,源自温莎公爵夫人的特别定制

卡地亚档案珍藏的手绘稿、模型等珍贵史料，使观众得以在展区现场立体地了解过去的珠宝制作过程

策展人宋海洋在谈及本次展览时表示，每次卡地亚典藏的展览都会根据不同地方的本地特色，从丰富的典藏中挑选展品。如本次展览，以自然为主题，契合四川省优美的自然环境，同时也能通过卡地亚巧夺天工的作品与四川博物馆的藏品相互辉映。此外，这一高规格的珍宝艺术展也揭开了2015年第十届“中法文化之春”艺术节在西南地区的序幕，从装饰艺术的角度出发，描绘了中国与法国文化相互融合、互为借鉴的足迹。撰文／TANC