ZiWU誌屋北京空间在2021年北京画廊周期间正式开馆，以艺术家邬建安的个展“仪式”作为开馆展，在4月24日开幕。空间的常设展则以现代传播集团创始人邵忠先生所收藏的艺术品为主体。
自2017年上海市中心8号桥园区的ZiWU誌屋创办以来，ZiWU誌屋上海以空间杂志（Space Zine）为概念，打造一个融合文化与创意的新型艺术社区，举办文化艺术活动与展览，秉承艺术融入生活的观念。ZiWU誌屋北京长期陈列国内外知名艺术家作品，并定期举办艺术、设计类展览和交流活动，继续为这座城市建构可持续性和多元的文化艺术场域，为公众提供创意与灵感之所。
ZiWU誌屋北京
展览“仪式”在ZiWU誌屋北京的第一、三、四层空间中依次展开。从朱利安· 奥培（Julian Opie）《慢跑的马》（Cantering horses）、纪尧姆·比伊尔（Guillaume Bijl）《组合剧团》（Composition Trouvee）、塔蒂亚娜·特鲁维（TATIANA TROUVE）《双倍》（I tempi doppi）到周育正的《白日光III#2》（Day Light III#2）进入常设展，几何图形与钢铁、石膏、丙烯等材料构成坚硬和轻柔的对抗。刘韡创作于2011年的《Exotic Lands No.3》与艺术家Yuvan Bothysathuvar、德国抽象艺术家席洛·汉兹曼（Thilo heinzmann）的《O.T.》在空间中对话，习惯用手轻抹油彩，善于借助空气流动在画布上留下痕迹的汉兹曼在画面上实现一种淡然的平衡感。
ZiWU誌屋北京，左边作品：邬建安，《两个拳击手》，2020年
邬建安，《黄金树》，2006年
威利·西贝尔（Willi Siber）所作的《Wand Object（13 pieces）》以木质和树脂为重点，加以具有光泽感的颜料，在对材质可塑性探索中，这些雕塑延伸出不同的造型。
威利·西贝尔（Willi Siber），《Wand Object（13 pieces）》，2017年
现代传播艺术平台总裁曹丹在展览前言中写道：从早期人类伴随着信仰与仪式所创造的器物、服饰、绘画、雕塑、舞蹈、音乐、戏剧等艺术形式，发展至今天的博物馆、剧场、艺术展甚至激烈的艺术拍卖等等，无不是仪式世俗化或日常化的象征，它们回应了不同时期人们对仪式的需求，而艺术在其中成为人类解决现实矛盾的一种超现实的手段。
展厅伊始的一块红色幕帷似乎预示着一场庄重仪式的到来，“当帷幕缓缓拉开，我们会知道这是一场戏剧、一场仪式的开始。”邬建安在接受《艺术新闻》采访中这样说道。
“仪式”展览现场
首层空间以邬建安的《两个拳击手》、“五百笔”系列作品以及《黄金树》展开，古代神话中，黄金树象征着地通天、天梯，是一种连接天上和地面的物件。而在邬建安看来，“五百笔”则意味着真实的人间，是关于人的聚集，个体和群体。而“化身”系列代表着的神话、历史和传说一起构建了“仪式”的开端。“在当代，人们常常对古老的仪式表现出某种恐惧，因此当代戏剧也常可以地把这样的仪式感去除，甚至模糊舞台的边界。但舞台是另一种边界，当表演开始时，我们所见的不是舞台，是另一个时空。”邬建安说道。
当谈及是什么潜在的思考和意识为“五百笔”系列的诞生铺垫时，邬建安表示当时的自己有一个困惑：即在绘画中，局部永远需要服从整体，局部永远不能独立于整体存在，而在长期惯性思维下，反抗心理油然而生，因此尝试用在绘画中刻意打破整体，让局部变成主角，但这却引发了一种新的困惑，至今也仍未寻得答案。
上图：“仪式”展览现场；下图：邬建安，《看不见的面孔-三眼英雄》，2019年
2019年，邬建安曾经前往威尼斯穆拉诺岛驻留，在这个以七彩玻璃制造中心，艺术家与当地玻璃工匠合作，每日在火炉旁作画，之后由工匠实现最终成品，创造出“看不见的面孔”系列作品，此次展览也是该系列作品首次在中国大陆展出。每一个玻璃面孔实则内含巧思，里面均放置着一个小型镜面面孔雕塑，在《看不见的面孔-雪豹》中，一只雪豹形象的镜面雕塑被套在绿色粉眼的玻璃面具下，镜面反射外部面具，当观众从外往内看时，难以看清内部内容，在不断被反射、不断变化的画面中切换体验。
上图：邬建安为艺术家谭平讲解作品；下图：邬建安，《看不见的面孔-那是我来的地方》，2019年
被6件“看不见的面孔”系列作品包围于中心的是邬建安在2019年-2020年所创作的作品《精气-之一》，据艺术家介绍，该作品由邬建安与国家级工艺美术大师汪天稳合作而成，代表着皮影雕刻技术登峰造极的程度。使用牛皮雕刻如此精细的画作以及传统皮影雕刻中不存在的图像的难点在于每一块牛皮的物理属性均有差别，因此当需要把多块牛皮雕刻而成的局部拼接成整体作品时，常有不精确的情况发生。
从威尼斯穆拉诺岛的彩色玻璃到中国皮影戏，来自东西两边的传统技艺在此汇合，在邬建安看来，这其中并非毫无链接。“我曾经听过一句话：手工艺，是人类不需要解释给不同的文明、不同族群的人，就能看懂的一种东西。当人类用手去创造这种美的东西，那种沟通和互通之处根本不需要交流，因为他们会在心里产生等同的感受。”
皮影雕刻技术在艺术作品上的体现一直延续到四层展厅，多件“面具”系列作品被悬挂于由彩色亚克力制成的迷宫中，观众在中间穿梭、迷失、寻找……在一个斑斓的微缩世界里，这些高约2米的大尺幅作品构成迷宫的主体。
“仪式”展览现场
被切割的水牛皮的垂坠感和牛皮本身切割后的自然收缩使其细节突出。来自古老文化的图形和图腾形状幻化为艺术家的记忆碎片，在这些作品上被重新组合和拼接。对于邬建安来说，大多数时候的创作，人的主观并不是最强烈的驱动力，“有时就是有一股力量，而我们这些实践的人，是这股力量的媒介，是它带着我们在进行。”他说道。
与这个彩色迷宫相互对话的是来自大卫·霍克尼的折叠屏风作品《加勒比海的下午茶时间》（Caribbean Tea Time）和香港艺术家阮家仪的作品《城市狂想曲-玫瑰项目》（City Rhapsody-Project Roseate）。玩具伞兵、塑胶小鸭等来自香港的集体记忆与那些代表着香港五六十年代以制造业为主体的经济蓬勃发展的标志性建筑一起构建了微观世界下的香港。
上图：大卫·霍克尼，《加勒比海的下午茶时间》（Caribbean Tea Time）；中图：“仪式”展览现场；下图：阮家仪，《城市狂想曲-玫瑰项目》（City Rhapsody-Project Roseate），2019年
此次ZiWU誌屋北京开馆展也迎来多位美术馆馆长、艺术家、经济学家及企业家的参观，包括北京画院美术馆馆长吴洪亮及夫人唐胜、上海油罐艺术中心创始人乔志兵、木木美术馆创始人林瀚、雷宛萤夫妇、UCCA北京尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari）、嘉德投资控股有限公司董事总裁兼嘉德艺术中心总经理寇勤、北京民生现代美术馆负责人李峰、清华大学艺术博物馆副馆长苏丹、中央美术学院教授王少军、北京光社创办人王珺、华谊艺术副总裁、松美术馆负责人王端、今日美术馆馆长张然、青岛西海艺术湾项目创办人孟宪伟。同时，谭平、郭鸿蔚、史金淞、何云昌、黄锐及夫人黎静等多位知名艺术家，和经济学家金刻羽、北京梅赛德斯奔驰销售服务有限公司市场部总监余心哲等人士也到场参观。
现代传播集团创始人邵忠与嘉德投资控股有限公司董事总裁兼嘉德艺术中心总经理寇勤
从左至右：经济学家金刻羽、艺术家邬建安、现代传播集团创始人邵忠、上海油罐艺术中心创始人乔志兵、北京梅赛德斯奔驰销售服务有限公司市场部总监余心哲，后方站立者为《商业周刊/中文版》出版人李剑
从左至右：现代传播艺术平台总裁、“仪式”策展人曹丹、艺术家邬建安、UCCA北京尤伦斯当代艺术中心馆长田霏宇（Philip Tinari）
ZiWU誌屋北京所处的MAX泰达科技园位于北京天竺综合保税区内，据统计，目前天竺综合保税区的艺术品进口规模已占全国综合保税区艺术品进口总量的三分之一。
ZiWU誌屋北京空间开幕展“仪式”展览现场
根据《北京日报》的报道，该保税区内将在今年9月落地博乐德艺术品保税共享平台，并将为会员和商户提供艺术品抵押融资、艺术品拍卖按揭、艺术品私洽按揭、境外拍卖50%合作购买等服务。依托于顺义天竺综合保税区和北京自贸区的政策优势，该区域未来将围绕文物艺术品贸易，打造国际级的艺术品保税贸易平台、国际文物交流平台、国际艺术品贸易服务平台，提供关于艺术品交易的一系列配套服务。与此同时，该基地也将联合与考古、文物鉴定相关的研究所和实验室提供服务。正值北京画廊周期间，艺术的能量正在从东城向北部辐射。（TANC）
