上海。抽象艺术大师肖恩·斯库利（Sean Scully）的大型回顾展“随心而行：肖恩•斯库利艺术展，1964-2014 伦敦|纽约”于11月23日在上海喜玛拉雅美术馆开幕，并将于2015年3月巡回至北京中央美术学院美术馆。
肖恩•斯库利（Sean Scully）1945年出生于爱尔兰都柏林，1975年移民美国；现在创作和生活于美国纽约、西班牙巴塞罗那和德国慕尼黑。他曾于1989年和1993年两次获得英国特纳奖提名。作为在世的最重要的抽象画家和国际艺术大师之一，肖恩•斯库利被著名哲学家和艺术评论家阿瑟•丹托（Arthur C Danto）评论为“属于我们这个时代最重要的油画大师之一”，亦被《金融时报》评论为“与历史上那些用绘画赋予人类愉悦感、探索人性重要价值的艺术大师并驾齐驱。”
本次展览经历两年的筹备首次来到中国。展览涵盖肖恩·斯库利各个时期最重要的作品，包括油画、色粉笔、素描、摄影等共一百多件作品，其中包括长达8米大幅面油画《夜与日》（2.79 x 8.12米）、曾在大都会美术馆展出过的《光之墙》著名系列，以及1980年代颠覆了极简主义陈规的名作等等。肖恩•斯库利还受今年早些时候的中国之行启发，特别创作了大型雕塑作品《中国堆砌》（长15.24米、宽6.1米、高3.66米）。
肖恩·斯库利，《中国堆砌》，2014年
肖恩·斯库利，《后与前》，亚麻和布面油画，1981年
肖恩·斯库利，《夜与日》系列之一，《夜与日》，2012年
肖恩·斯库利：“最初，我想把这幅作品命名为《夜车》，也是向詹姆斯·布朗和他的伟大音乐致敬。但是最后，我把它命名为《夜与日》，因为我觉得这是一副崇高而又具有浪漫色彩的作品。”
肖恩·斯库利，《光之墙》系列之一，《光之墙·地中海》，2011年
肖恩·斯库利：“在游历了世界许多地方之后，我创作了《光之壁》作品系列… …《光之壁》作品系列被赋予了一种抒情感，画作的边缘并不会与底部的金属版边缘完全重合，作品边缘与绘画表面出现了一种不和谐感。”
配合展览，两百余页的同名中英文画册《随心而行》也已同时推出，首次向中国观众全面介绍肖恩·斯库利的艺术与生平。画册中除了有关斯库利作品的主要评论文章，以及肖恩·斯库利与策展人菲利普·多德（Philip Dodd）、著名中国艺术家丁乙和策展人、艺术家王璜生等人的对谈纪录，还阐述了肖恩的艺术与音乐、文学、电影的关系。策展人菲利普·多德补充强调了东方文化对肖恩艺术的影响：“这无疑将开启一场史无前例的对话。他与身边日常世界的对话，与艺术家委拉斯贵兹和马蒂斯等西方艺术传统的对话，与来自亚洲的文化传统的对话。他对禅学、老子的《道德经》和理论物理学都很有研究，35年以来他一直练习空手道，感受其蕴涵的哲学思维……”
展览现场
与以往人们对于极简主义和抽象绘画的简单理解不同，肖恩·斯库利对抽象绘画在形式上的实践从未脱离过在精神层面的不断追寻。他对自身创作表示“总是想为近乎宗教式的原因创作艺术。希望用精神信仰，引导精神性的艺术创作，做出真正打动人心的作品。”他发展了马蒂斯、蒙德里安、罗斯科的艺术传统，融合了欧洲油画传统和美国抽象主义的鲜明个性。中央美院美术馆馆长王璜生说：“无疑，肖恩•斯库利是当代最重要、最有影响力的抽象艺术家……肖恩•斯库利坚持认为，与时代保持一定的距离，而坚守个人内在的独特性和思考认知，创造性地表达内心世界与外部世界的本质力量，这才可能对艺术史、对这个浮躁的时代有所作为和贡献。”
此次展览中不可忽视的一件大型雕塑是斯库利的新作《中国堆砌》。如同集装箱一般被堆砌而成的箱子只剩躯壳，在偌大的展厅中，与墙上展示的二维黑白绘画在色彩和构成上形成互文。斯库利写道，“我想中国现在是世界的钢铁首都，因此我在这里制作了它，并将其命名为《中国堆砌》。它们是堆砌起来的箱子，但由于肉体被取走，只剩下一副副骨架。这样，你可以在周边走动，与此同时，你可以创作自己的绘画，伴随不断地走动，你的画作也绝不会重复。其最终意义在一种不朽的力量和观众的参与。”
《中国堆砌》在展览现场
在艺术中找到一种与大众沟通和相互影响的方式一直是斯库利艺术创作的初衷之一，也是他选择创作抽象艺术的重要原因。在此前接受《艺术新闻》专访时，他曾说，“我觉得艺术是一种正面的推动力，让世界大同（universal）的形式，可能300年后就没有现在的中国、美国或者德国了，所有地方都是一样的，那时候人类可能都要去殖民外太空了，所以我们现在处于一个人类发展中比较原始的阶段，我想参与到这个发展进程中，去创作可以影响人的文化… …我想要寻找一种普世性，一种任何人看到可以立刻理解的绘画语言。我觉得抽象就是这样的语言，它有一种自然交流的能力。”
从上个世纪70年代从英国来到美国纽约寻找更活跃自由的艺术创作环境，再到多年来对于不同文化养分的汲取和学习，肖恩·斯库利唯一不变的是对于抽象艺术的坚守和不断的自我挑战。“极简主义在1980年代慢慢失去了它的人性关怀，变得苍白无力，所以我想要改变，向极简主义宣战。我的作品完全不符合极简主义的那些标准，太情感化，画面太粗糙，颜色过于忧郁”——斯库利这样解释他1980年代的创作。正如哲学家尤尔根·哈贝马斯（Jürgen Habermas）所评论的，“斯库利没有模仿或追随任何人，无论是纯形式的革命，还是纯色彩的神秘主义。超现实主义的饶舌对他来说完全陌生，前者的震惊效果总是以违背传统规则为前提的。斯库利在向前卫艺术虚张声势告别的同时，凭借对自己画艺的信心，保持了对现代性理想的忠实。”撰文/TANC
展览信息
随心而行：肖恩•斯库利艺术展，1964-2014 伦敦|纽约
2015年1月25日结束
上海喜玛拉雅美术馆
www.himalayasart.cn
随心而行：肖恩•斯库利艺术展，1964-2014 伦敦|纽约
2015年3月13日-4月23日
中央美术学院美术馆
museum.cafa.com.cn
