第十届上海双年展海报
上海。11月22日，第十届上海双年展在上海当代艺术博物馆（PSA）开幕，并将于11月23日至2015年3月31日期间向公众开放。上海双年展是中国最为重要的当代艺术双年展之一，这也是上海当代艺术博物馆2012年成立以来第二次举办这一展事。
本届双年展由安塞姆·弗兰克（Anselm Franke）任总策展人，展览的联合策展人包括周安曼、康喆明（Cosmin Costinas）、刘潇。此外，双年展的电影项目和音乐项目分别由希拉·法勒（Hila Peleg）和尼古拉斯·布斯曼（Nicolas Bussmann）策划。朱晔策划了双年展城市馆“城市车间”项目。
总策展人安塞姆·弗兰克（Anselm Franke）
双年展主题馆以“社会工厂”（Social Factory）为主题，探究“社会性的生产”特点和“社会事实”的组成要素。展览以1978年为首要的历史参照点，反映社会转型过度阶段中知识、视觉与文化的转变。另一方面，“社会工厂”尝试探讨现代性和现代化最大的问题，即我们如何生产社会性，如何构建和重构社会？社会作为一个工厂，其中的社会成员被打上了怎样的烙印？尤其在当下日渐被技术支配的社会中，我们对于现代性问题的认识如何发生变化？
作为激进主义平台的双年展
2014年上海正在经历艺术市场的兴盛，9月开始有包括Photo Shanghai、西岸艺术与设计博览会、廿一当代艺术博览会（ART021）等在内的一系列艺术博览会轮番登场。在这一局面下，旨在回顾与推进艺术创作、主题性地探讨艺术与社会命题的第十届上海双年展也面临着来自艺术市场和博览会的挑战。“我不认为艺术市场是评定价值，尤其是艺术价值的唯一方式。”双年展主策展人安塞姆·弗兰克在接受《艺术新闻》专访时指出。“在双年展上展出的作品有着更为深厚的智力与知识基础。如今的当代艺术已经不再处于地下的状态，在此情形下，艺术家要为他们的创作打下何种基础？过多的市场价值标准反而会削弱艺术创作的基础。这并非是针对某些艺术家，而是对于整个体系和生态的评价。而要平衡这一局面，就需要有像双年展这样的强大的机构。”
在过去的十年间，艺术市场、博览会和画廊的蓬勃兴盛一定程度上改变了艺术生态体系的面貌，而商业化也侵入了艺术客体本身，改变了人们对于艺术的作用、艺术的呈现的看法，也催生了一批不同类型的艺术家。而双年展作为一种极力杜绝商品化入侵的机构形态，往往被视为艺术实验和激进主义的平台。“激进主义不仅仅是一种政治姿态，我所理解的激进主义是能够不受市场系统的牵绊，自由地行事与创作。”双年展联合策展人康喆明说。“在这里展出的艺术，以及策展理念和整体构架都在某种程度上是激进的。”
罗比·威廉姆斯（Robbie Williams），《个展》（SOLO SHOW），2008-2014年
娜塔莎·萨德尔·哈吉安与mixedmedia berlin制作公司负责人乌瓦·施瓦策尔一同构思了“罗比·威廉姆斯”这位虚构的艺术家，并委托mixedmedia公司创作了他的《个展》这部作品。这家公司为众多国际知名的艺术家制作作品，但往往都不署名，鲜为公众所知
亚历山德拉·多曼诺维克（Aleksandra Domanovic），《梦》，混合媒材，2014年
“贝尔格莱德之手”是第一只既可抓取物件又拥有触觉的假手，于1964年由贝尔格莱德米哈伊洛·普平研究所研发成功。此次在上海展出的这一版本取材于迭戈·里维拉的一幅画作，画中其妻子弗里达·卡洛正是拿着一个阴阳符号
“显见”与“潜在”的主题
在最初提出“社会工厂”的主题时，安塞姆·弗兰克也规划了包括“情感纪事”、“噪音与信号”、“X种现代化”、“人工智能的寒冬”、“自我的工厂：铭文与发明”、“请不要以人相称，要不就让自我消失”、“新科学：灵魂工程”、“废除物种”、“云理论（从古典绘画到微软）”在内的9大板块，并伴有对每一板块的具体规划和详细立意。然而，在已经开幕的双年展现场，9大板块却并没有得到体现。
对此，弗兰克表示，“9大板块最初确立是为了断定一个领地，我们有非常丰富的参照，我们希望把它们视为一个观念上的平台。所有的这些主题都有所呈现，但是我们并不将它视为展览的结构。”从安塞姆·弗兰克开始组建团队和提出策展理念，直到展览开幕，之间仅有6个月的时间。对于一场大型的双年展来说，这是一个非常短的操作时间。“在短时间内策划一场双年展就导致了我们无法按照区域划分主题。”在各大主题中，“云理论（从古典绘画到微软）”得到的体现最少。“我对这个主题非常有兴趣，但是我也需要更多的时间去深究它。”而最为首要的“情感纪事”板块则贯穿于整个展览之中，以一系列追问的方式对中国、亚洲以及全球社会现状进行现实性的反思，如“棱镜”一般折射“社会工厂”的不同侧面。弗兰克总结说，“所有的板块都有所体现，但是某一些则更为’潜在’。”
黄汉明，《世界上的窗户（二）》，影像装置，2014年
侯俊明，《亚洲人的父亲》，丙烯颜料、纸板，2014年
孙逊，《龙年往事》，墙画与录像装置，2014年
噪音与信号
“噪音与信号”或许是所有板块中最为突出的一部分。“它不仅仅是双年展音乐项目的题目，同时也是观看整个双年展的一种方式。几乎所有的作品，其中难以明确的意味和作用，都涉及了噪音与信号的解读方式。”
双年展音乐项目策划人尼古拉斯·布斯曼表示，“我不把这一板块称为声音艺术，我将它称为音乐。在过去10年间，声音艺术变得愈发抽象，但是这一音乐版块包含了更多的社会因素，与社会发生更强烈的关系。”
尼古拉斯·布斯曼在双年展上也展出了自己的作品《新闻报纸布鲁斯》（The News Blues），以概念格局的形式，邀请本地专业不同、背景各异的歌唱者用歌喉演唱当日报纸刊载的新闻内容。此外，彼得·阿林格（Peter Ablinger）在双年展入口大厅内的钢琴装置将语言和文字转换为乐谱，用音乐演绎了邓小平1978年发表的“解放思想，实事求是，团结一致向前看”的讲话。
彼得·阿林格（Peter Ablinger）和温弗莱德·瑞希（Winfried Ritsch），《真相或：如何教钢琴学中文》，电脑操控的钢琴及屏幕文本，2014年
刘鼎，《1999》，声音装置，2014年
值得注意的面孔
本届双年展汇集了众多值得关注的华人与国际艺术家。艺术家陈滢如在双年展上展出的《屠学表》通过一系列神秘学的角度，结合占星与天文科学的方法，重新检视并研究近代亚洲政治清算与屠杀事件。来自香港的杨沛铿使用自然物体和系统作为媒介，描述人类社会的各种进程和关系。他在双年展上展出的《马拉库路》（Maracujá Road）利用竹子和植物搭建起对社会生态的隐喻——对于目标的追求与无法满足的愿望和冲动。余政达的作品《Practicing LIVE》呈现了一个迷你舞台剧的现场，30分钟的剧本里描述了一个普通的家庭聚会，但所有的家庭成员都在艺术圈工作。在平凡又日常的对话中，演员经历了真实与虚构角色的错位，重新拆解并组织了彼此间的链接关系。
陈滢如，《屠学表》，混合媒材装置，2014年
余政达,《Practicing LIVE》（展览现场），影像，2014年
双年展的开幕作为一个讨论的起点，其中包含的主题以及作品本身的意涵和彼此间的互文关系都将在接下来的4个月的时间里发酵。而艺术界对本届双年展的解读和观众的参与也将使本届双年展成为话题和读解的中心。撰文／张岱
