瞿广慈：终北国
开幕：11月22日，下午3时
12月13日结束
今日美术馆
www.todayartmuseum.com
瞿广慈，《最后的晚餐—点赞》（局部），2014
瞿广慈的雕塑作品如同文字般，具有很强的叙事性，同时巧妙地加入晦涩的隐喻，使得语言不详的态度在雕塑作品的本体与空间的相持状态中表现得更为直接、具体。除了以往对既定作品的改写与戏拟，如艺术作品，政治人物，经典造型，形象海报和公众事件，此次加入展览的全新作品还将扩展出艺术家对当下社会大众行为的形体化表述。
《列子. 汤问》中提到一个国都叫＂终北国＂，其土平整却不生草木，气候温顺，无鸟兽无风雨霜雪。那里的人＂柔心而弱骨＂，不劳作不思考更无喜怒哀乐，不饥不饱无病无灾无思不想，每日悠悠的走着，唱好听的歌而终日不缀音。这个终北国，或许就是艺术家那些小胖人希望建立的国度。当人们不得不在生命里拼命奔跑，努力谱写些所谓的精神和思想，疲倦之后最后的妄想也许就是：无思无想，极尽快乐！
展望：应形
2015年2月2日结束
长征空间
www.longmarchspace.com
此次新作，展望围绕概念、形态、创作方法等各个层面及角度，重新审视自我的创作经历和思考路径。展望表示：“这里没有与社会问题对应的所指，也没有美术史的上下文脉，我知道我不可以先对自己预设一个文化之套、形象之套，再让眼见的东西钻入这个套子，那无异于闭上自己发现的眼睛，用石膏凝固有思想的观念，我必须谦卑地把自己隐藏在形的后面，随形而行，适应形的出现而不是要求形符合我的意愿，要以无形的我面对眼前形形色色的、我不一定懂的‘上帝’，然后不假思索地借助照相设备捕捉所有出现的形。由于它可能不在我的经验意识当中，我必须接受‘暂时什么都不是’这个理念，但它的确存在。”
此次展望新作试图打破常规雕塑作品所能表达内容的极限，凭借展望自身独具的直觉与想象，弥补了二维的“像”与三维的“形”之间的空白领域，为“像”创造了体量、细节、质地，让最终成形之物既属于这个世界又不属于这个世界。
王广义：偶像的底片
12月31日结束
泉空间
www.springsart.com
王广义，《新宗教-最后的晚餐》，2012
王广义近些年将创作的主题转向了对于人类、宗教、政治及哲学的思考。此次新作利用了我们耳熟能详的图式、形象、符号从古典的宗教绘画到政治人物形象，均采用了照片负片的方式进行了处理，虽然采取了相对传统的绘画技法，但其参考的“机械方法”给予了画面一种不可捉摸的暧昧涵义，画面上流淌的色彩与灰黑色的背景产生了巨大的反差，将这些图像所指涉的固有关系直接打破，形成了歧异的效果，因而重新开启了观者对这些元素新的阐释可能，并且不断暗示观者，图像结构背后的异样意义。
“越是身处在迷茫而不知所趋的时代，人们越是想要一些精神的指引，它们常常出于大公至正的情怀抑或是发自本能的一己私愿；审视着，解释着同时也指引着整个物质世界的走向。这就是人们寻觅的某种精神，在人类浩繁的历史长河中，精神的化身正是这一个个过去的或是正在发生着的偶像。”通过王广义所呈现出《偶像的底片》的这一系列作品，艺术家其实是在向大众和自我提问：“各个伟大的乌托邦之间的共同点是什么？乌托邦对人类有什么样的魅力？为什么所有人都感到有将自己的信仰倾注到确定的人物形象上的需求。
政纯办：全民健身
2015年01月04日结束
尤伦斯当代艺术中心
www.ucca.org.cn
政纯办，《全民健身》，2014
“政纯办：全民健身”影射了一句曾号召、鼓励全体人民健身的中国式口号，同名装置作品《全民健身》即来源于这句口号——利用政府在全国范围内的公共广场和住宅小区安置的健身器材，作为现成品雕塑供美术馆观众进行锻炼。展览覆盖UCCA大堂、长廊、甬道、中展厅，是这一五人艺术小组在国内的最大规模个展，亦是其十年创作生涯的首次回顾展。UCCA馆长田霏宇指出，“政纯办的五位成员均出生于1960年代的中国——那是迷惘的一代，尚且留存着‘社会主义好’的记忆，尽管只是童年记忆。基于此，他们尝试去重构社会主义在特殊历史时期的可视性和影响力，并将历史的政治意味转换为没有内容的、纯粹的形式（政治纯形式）。”
比尔•维奥拉: 嬗变
2015年3月22日结束
林冠艺术基金
www.faurschou.com
比尔•维奥拉，《殉难者之土、空气、火、水》（视频截图）
作为国际公认的视像装置艺术先驱，比尔•维奥拉（Bill Viola）在40年的艺术生涯中创作了许多史无前例的大体量超慢镜头影像作品。此次展览是他在北京的首次个展，包含了其最新作品《逆生》（Inverted Birth）的全球首映，2014年近作大型视像装置《殉难者》（Martyrs）中的四件独立作品，以及视像和声音装置《救生筏》（The Raft）。他的影像装置作品关注人类的命运、死亡、出生和重生，演绎着身体在极度压力下的状态、起降、运动和静止。
佩德罗·梅耶尔摄影作品选展
11月27日结束
中国美术馆
www.namoc.org
佩德罗·梅耶尔，《奥尔西娅·阿索隆》，1979
墨西哥摄影家佩德罗·梅耶尔是现代摄影领域里颇具代表性的先驱者之一，在长达40余年的摄影生涯中，其摄影作品的表达形态，遍及从社会纪实到数码影像的广阔范围。犹太裔血统的佩德罗·梅耶尔，在西班牙出生后移民墨西哥，在美国完成大学教育后返回墨西哥。印第安民族文化、欧洲文化与殖民地文化的互相碰撞与融合，形成了熔于一炉的墨西哥文化风情，也支撑这位艺术家形成了个人的影像风格。此次中国美术馆展出的馆藏作品约40件来自于2006年佩德罗·梅耶尔先生的捐赠。
迭戈·里维拉：墨西哥的骄傲
12月9日结束
中国美术馆
www.namoc.org
迭戈·里维拉，《裸体与向日葵》，1946
迭戈·里维拉被公认为墨西哥壁画家中的杰出代表，享誉世界。此展览是维拉克鲁斯州政府所拥有的公共艺术财富，汇集了他五十二年创作生涯中的34幅代表性作品。从1904年创作的风景画到1956年的肖像画，徜徉其中，可以从油画、水彩画、铅笔画、炭画等不同种类或是综合技巧、拼接的运用中，欣赏到画家绘画技艺的演变过程。展品汇集风景画、静物画、肖像画、风俗画、裸体画等，反映出自然主义、立体主义、原住民自然主义的不同阶段，而这些正是墨西哥画家们和壁画家们所构成的不同流派。
