2020年的疫情让很多长期积压的问题在此刻爆发，世界的图景在现实中被彻底改变了，这促使艺术家刘韡在最新个展“散场/OVER”中，重新塑造了这段时间被带回到遥远的过去，并延伸到现实世界冲突核心地带的艺术叙事。
“散场/OVER”展览现场
11月10日，刘韡个展“散场/OVER”在龙美术馆（西岸馆）开幕，根据场地特制的空间装置《暗物质》（2008年）、《1098.1吨沙漠》（2020年）、与同名的作品组合《散场/OVER》（2020年）等，以及多件画作和一件创作于2017年的影像作品《水果当早餐》分布在总计2800平米的展厅中。
“‘OVER’可以是一句话说完的停顿或中断。其实我很多年以来都在做一个中断的工作，从上海民生现代美术馆的展览之后就开始了。”刘韡在谈到展览标题时，对《艺术新闻》说，“一个停顿对艺术来说是一种美感。就像跳舞重要的不是每个动作，而是停顿的那一刻。”2011年3月，他在上海民生现代美术馆推出“三部曲：刘韡个展”，集中了《七个夜》（2007）、《徘徊者》（2007）、《切了它，就是我的》（2006）、《Property of LW》（2004）、《爱它•咬它》（2006-2007）等现场大型装置、雕塑、声音装置及绘画作品。彼时的刘韡还被称为年轻艺术家，而今则已是中生代艺术家。
艺术家刘韡，摄影：Jumbo Tsui，图片来源：《大都市Numéro》
“现实在改变，北京、上海曾经都有城乡结合部的地带，艺术家就在那里工作生活，如此现实的环境正在慢慢被清除，变成像windows系统界面一样的大绿地，被人工设计好的很漂亮的绿地。一个自然的东西没了，现实被改变了，所有的作品也都会被改变。”刘韡说疫情并没有让他的生活有多少改变，却给他带来很多可以思考的东西，也通过“幻想”获取了更多的素材。
展览现场的《暗物质》，摄影：夏木，图片来源：刘韡工作室
进入展厅，观众便直面着一个巨大的黑色立方体，无论你走到任何角落，作品本身带来的压迫感都是无法回避的，这是根据龙美术馆展厅环境全新制作的《暗物质》，由木板、铁、钢板和黑色涂料组成，代表着被遮挡而不可见的存在——作为序曲，一侧走向大地，另一侧通向宇宙。同名作品曾于2016年出现在南京四方美术馆背后的山区中，以三组绿色的支架支撑，以铁皮为主要质料，模拟着巨大商业广告行为的极端展示特性。
曾在南京四方当代美术馆户外展出的《暗物质》，图片来源：四方当代美术馆
刘韡说“暗物质”是展览的基调，也是一个语言：“我们这个世界有很多问题是无法看到的，是被遮蔽的，无论自我遮蔽还是知识结构的遮蔽，当然这也与我们的本体有关，我们本身的意识也是这样，就是如何表达的问题。”
在刘韡看来，人类文明、艺术都是关于表达的问题，我们如何表达，如何把一个真实的感觉以某种方式让其能够被接纳，有关沟通，也有关情感。“它不好看，也没用，没法收藏，浪费，它的大、它的无意义就是想表达一种自由的意志。我们不能把艺术作为一个别人的玩物，放在家里摆摆好看，那就失去了社会功能，变成一个装饰品，这是我极其反对的。”刘韡说在今天的审美观下，艺术往往被当做附庸品，那就说明审美观已出现了问题。
展览现场的《微观世界No.3》及局部，摄影：夏木，图片来源：刘韡工作室、TANC
在本次展览中，有两件作品是以玻璃板封存的方式呈现，其一是《微观世界No.3》，其二是《1098.1吨沙漠》。刘韡解释道：“必须有玻璃，因为它就是一个切片，现实世界的一个病理切片。”而1098.1吨这个精确的数字是计算后的产物，是在展厅中呈现出的同等体积的沙漠重量，刘韡说命名为“沙漠”太过无聊，加上数字也是一个调侃。
展览现场的《1098.1吨沙漠》，摄影：夏木，图片来源：刘韡工作室
龙美术馆展厅原本错落的空间结构，带给很多在此展览的艺术家以限制，但这种限制性对刘韡而言反而构成某种场景，“它本身自然而然就能构成一个故事，我甚至可以什么都不做就可以把作品完成，因为它的局限性恰恰是能够构成某种想象的。”刘韡说整个展览就是在呈现当下的图景，以及他所理解的因素是如何形成这个世界的。在他的想象中，人类文明是被挤压在宇宙和地球之间、和大地之间不断蠕动挣扎的一个物质，而不是事物。
因此刘韡解释展厅中可见的甚至不能称其为作品，只是这个展览的基础，而他的构架当中有关于未来主义、至上主义的因素，他想将一个完整的叙事结构拖回到一个很遥远的过去来阐释：“就好像我们宇宙和大地一样，我自己的理解就是，今天所有的一切都基于这些东西。”在采访中，他谈到资本主义的世界观与共产主义理想，而后者对他而言更像一个解决方案，是当社会发展到一定程度，无法解决事情之时产生的解决方案。
“散场/OVER”展览现场《东方2020 No.5》（左）与《微观世界No.4》
在本次展览中，一些具象的雕塑出现了。与展览标题同名的《散场/OVER》中，仰望星空、拿着麦穗的黑色男女人体状雕塑，望向如星体宇宙般的远方，“其实里面有列宁的形象，有特殊民族形象的处理。我想混杂、堆积多种符号，就是一种生的堆积的感觉。远处像星空的部分，你可以把它想象成一个很宗教的东西。各种意思混杂在一起。整个展览都是这样的，互相联系在一起。但最重要的是我要把它弄得特别古老。”在展场中，《星象》《王国》一黑一白的两个独立雕塑，被以一种对弈的方式并置，刘韡说就像一个国际象棋的棋盘般对称、对峙，“旁边捏出的王冠般的雕塑也有宗教感，质感很像中东的那种建筑。”
展览现场的《散场/OVER》
《散场/OVER》中手持麦穗的人物形象
展览现场并置的《王冠》（左）与《星象》
在展厅中，同样以具象人体雕塑形态出现的作品还有《因为他能》，两个以别扭姿态舔舐自己的形象。在2016年，著名学者齐泽克曾发表过一篇文章《Explaining the Panama Papers, or, Why Does a Dog Lick Himself?》，提出那句经典的“狗为什么要舔自己?因为它们能。”刘韡则在这一年于首尔PLATEAU三星美术馆推出个展”全景”(Panorama)，“当时就觉得一切尘埃落定，没有任何可以隐藏的东西了。”也是基于上述的逻辑，刘韡创造出了这件《因为他能》。
展览现场的《因为他能》与局部，摄影：夏木，图片来源：刘韡工作室、TANC
这些作品将观者的视野引向当今世界政治、经济以及文化冲突的核心地带——中东、非洲或中亚——并由此引出对于土地、资本主义、殖民、贸易乃至气候问题的关注。谈到艺术和哲学的关系时，刘韡说那是一个硬币的正反面。“未来我觉得只有两种工作，哲学家和艺术家，艺术家是劳动者，哲学家是思想者。”
展览现场的《全景2020 No.2》，摄影：夏木，图片来源：刘韡工作室
在本次展览中出现的多件架上绘画，均为2020年在疫情中的新作，刘韡说绘画其实是一个调剂，是他身体对于这个世界和自然的认知，“画那些画时，我不知道自己画什么，但是我知道我不想画什么。我不想画一个具体的生命、具体的人、具体的所有的东西，我觉得太简单了，但是我想画我的感知，想画一个没有人存在的世界。”
而疫情让他突然发现病毒是一个很奇特的东西，“觉得很科幻，无论这个世界是怎么被统治、被认知的，病毒就是一种独特的统治方式，它让我想到《三体》的结束，谁都不会想到世界会被降维成二维的，是这样被结束掉的。而病毒在书中的科学家眼里又会如此完美、简单、有效复制。它是从非常远古的一个基因演化而来，那一刻我觉得太科幻了。”
展览现场的架上绘画，摄影：夏木，图片来源：刘韡工作室
展览现场的《复活No.3》
本次展览并未出现刘韡经典的“狗咬胶”系列作品，他解释是因为作品的指向性太明显，带有太多自己的语言，“因为那是皮肤，我想全部去掉，这个世界将来会变成如同没有皮肤的3D建模，是没有物质的世界，我们感知世界是没有物质感。”在刘韡看来过去的失效也代表着要说再见，我们不该去抵制和忌讳这个再见或停顿。“以前有很多的关于过去的材料，可能带有时间性，带有本身的意义，在今天也消失了，物理感没有了，政治、经济、人与人的关系都改变了，疫情让很多长期积压的问题在此刻爆发，作品也一样。”
把起点全部打掉，让本次的展览介于抽象和具象之间是刘韡的有意之举，“它是个叙事，但是一个抽象的叙事，也要有具象，那不代表形象消失。”谈到与以往作品的连接，刘韡说从2015年在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心的“颜色”开始，将整个看作一个作品的形式构架就已确定，“构架是非常重要的，因为这是美感产生的地方，并不是说一个美丽的作品，那叫庸俗。而在于美的产生，让放在构架里产生美感。
展览现场的影像作品《水果当早餐》局部
展览的结尾是一件不锈钢制的狮子形象，“狮子头很像梅杜莎的蛇一样的头发，希腊传说中看到梅杜莎，你就会变成一个雕塑。其实美感也来源于你看到梅杜莎头发的那一刻，停顿的那一刻。”刘韡表示所有的作品都基于观众，无论如何静静地欣赏，观众永远是很重要的一个角色。（采访、撰文/孟宪晖）
展览现场的《。。。。》
*若无特殊标注
本文图片由TANC提供
?刘韡：散场/OVER
2020.11.11至2021.01.17
?龙美术馆（西岸馆）
NOV+2020上海艺术季特别策划
主编 叶滢
责任编辑 孟宪晖、童亚琦、林佳珣
版式设计 詹静怡
出品 《艺术新闻》
