2020年油罐玩家艺术节现场
“观众只需要花30元人民币就可以挑选一个‘彩票号码’并得到艺术家签名的收藏证书，每日通过摇奖机随机生成编号内的数字，购买到这则数字编号彩票的幸运儿将获得艺术家价值上千的艺术作品。”这是2020年油罐玩家艺术节上艺术家李明和陈轴合作带来的《幸运收藏证书》项目，在这里，观众只需花费几十元便可以收藏自己喜爱的当代艺术家作品。
油罐艺术中心
10月3日至6日，2020年油罐玩家艺术节如约而至，与去年包揽展览、艺术书展、音乐、市集和潮流文化等的综合性艺术节不同，今年上海油罐艺术中心主要聚焦在艺术家及画廊机构带来的艺术展品和他们的摊位，以及“艺术专家门诊”为热爱艺术的公众答疑解惑。也许没有一个艺术节像这样，让观众和艺术家的距离这么靠近过。
油罐艺术中心广场
“许多艺术家带着这一个月为油罐专门创作的小作品或衍生品参加‘36个房间’艺术市集，作品呈现形式和价位都变得更‘亲民’。来油罐艺术节的观众们看到合适的价格，再加上因为疫情被压抑已久的消费欲，使得开幕当天油罐呈现出很火热的状态。”上海油罐艺术中心馆长乔志兵在接受《艺术新闻》采访时表示。
“36个房间”、“艺术专家⻔诊”、“罐装Plaza!”和“MoreMore More国际艺术家群展”四个部分构成了2020油罐玩家艺术节。疫情当下，今年的整体环境并不适宜聚集，尽管无法像去年一样举办大规模的艺术节，但也因此，今年的活动反而变得更纯粹。
艺术家摆摊，年轻人赶集
如何成为李明和程然们的入门级收藏家
“36个房间”现场
“36个房间“分为A、B、C三个不同的区域，集中了36个中国当代艺术家的独立项目。每个房间是展览、是市集、也是表演，在呈现当代艺术的同时，也是一种可以把作品带回家的艺术体验。
“36个房间”现场厉槟源作品
在偏向于主题性展览的A区，夏乔伊的房间带来作品《能量塔》，“制作带有十字架图案的毛巾来帮助吸收运动时排出的垃圾，通过把创作中的元素制作成日常用品的形式，来将自己喜爱的运动和冥想介绍给大家。”
林科的《海绵宝宝》主打贴在展墙上的海绵冰箱贴，“我将电脑里多年来碎片化的图像、文本，用冰箱贴这种小物件的形式带到艺术市集，与去年参加油罐艺术节不同的是，这次我将受众的思维纳入到考虑之中，虽然这种创作的性价比很低，所有材料都得自己去做，但是真的很好玩。”
李明和陈轴合作的《幸运收藏证书》房间在“36个房间”现场
在这里，艺术家的身份由单纯的艺术创作者转变为商家摊主，主动介绍、推广和销售自己的艺术作品。其中销量最高、人气最旺的摊位莫过于艺术家李明和陈轴合作的《幸运收藏证书》。30元参与“彩票抽奖”并获得一份本身就可以被称之为艺术品的签名收藏证书。每日临近抽奖时分，李明和陈轴的房间人满为患。
“去年第一次参加油罐艺术节不知道要做什么，带来的作品都无人问津，今年再度参加，目标很明确：要做2020油罐艺术节的销售冠军。而幸运收藏证书的形式也是在经历了国际大疫情之后，很幸运自己还能活着，所以想通过彩票抽奖的方式来把这份幸运带给观众。”李明在接受《艺术新闻》采访时说。
艺术家高露迪本次带来了2016年以来的Alice系列作品
空白空间的艺术家高露迪本次带来了2016年以来的Alice系列作品，借用《爱丽丝梦游仙境》这本童话，隐喻人在真实与虚幻之间的探险，房间四周的墙面上挂满了金黄色的面包片，门一样的外形仿佛进入新世界的入口。空气中飘来的牛奶土司味道，是高露迪带来的委托Best Scent制作的香水，通过购买面包片和香水的组合套装，玩家们可以把Alice的味道带回家。
“36个房间”现场，马丁·戈雅的《超时空猫庙》房间
“36个房间”项目的B区集合着天线空间、胶囊画廊、屏幕间、蜂巢当代艺术中心等艺术机构与画廊。而肖江的“精品废物”、马丁·戈雅的“超时空猫庙”、笨旅人的“套圈游戏”、“占卜心灵画”、“摸箱抽奖”等，更为日常化的展品在C区给观众带来更为轻松和活跃的艺术氛围。而在油罐艺术节持续的4天中，油罐的报告厅还同步进行着每日两到三场的分享会、工作坊、艺术家对谈等活动。如果说“36个房间”是一个随时可以光临体验的摊位，走进报告厅，观众则可以与艺术家就创作理念、艺术体验、艺术教育等话题进行更深入地对话交流。
“36个房间”现场，Shiny Art《动森艺术祭》
关于艺术，你有什么问题？
选徐震或者张培力….
来问诊，与艺术大咖零距离
“艺术专家门诊”分诊台
只需提前预约喜欢的“门诊专家”，选择一个20分钟的时间段，并支付“专家门诊挂号费”，即可获得与艺术家、画廊主、策展人、收藏家等不同身份的艺术从业者面对面交流的机会，并在问诊结束后得到一张由“专家”开出的“艺术专家门诊卡”处方。这是每天14:00-18:00，油罐艺术中心推出的“艺术专家门诊”，诸多艺术从业者轮流在这四天的时间里为热爱艺术的公众答疑解惑。
乔志兵（右）在现场接诊
乔志兵告诉《艺术新闻》，发起这个活动源于他近两年因腿疾常去医院问诊，由此想到把门诊的形式放进美术馆里会很新颖。自10月3日开诊以来，寻求创作的方向和对未来艺术道路充满困惑的艺术圈爱好者居多。艺术家张培力在被问到“该不该让小孩子看当代艺术”的问题时，答道“古典音乐、爵士、摇滚乐都可以混着听，小朋友们为什么不可以接触先锋艺术呢。”
艺术家刘建华在接诊的过程中遇到一家三口前来问诊，“一对父母分别是室内设计师、大学设计系老师，带着他们的孩子前后来了两趟，感觉来问诊是为了很严肃的人生大事。小孩子今年才15岁，就和我聊玛丽娜·阿布诺维奇的作品，我看着孩子对艺术有些痴迷，倒不是受父母的影响，就发自内心得很喜欢艺术。”
艺术家张培力（右）在现场接诊
当艺术家、没顶画廊创始人徐震穿上油罐的白大褂坐到门诊医生位置时，准备“和年轻的艺术家聊聊天”，接诊结束后，徐震表示基本和预期相符，“有人来畅谈人生，也有人拿着作品来寻求创作上的建议，可以看出在当前环境下大家的迷茫状态。”
“我遇到一个有趣的问诊人，她本人没法来到现场就委托朋友来提问，这姑娘在国外读书，虽然不是艺术专业，却想要进艺术圈发展，但不知道如何推销自己和选择适合自己的画廊，想让我帮她出出主意。”ART021艺博会创始人包一峰在坐诊当天共接诊了6位“病人”，大多是在艺术圈徘徊犹豫是否踏足的年轻人，对自己未来道路感到迷茫，希望可以得到专家的指点迷津。
坐诊艺术家杨福东在接受《艺术新闻》采访时表示：“油罐艺术节的艺术专家门诊板块有点像上世纪90年代中国艺术家拿着作品找策展人寻求建议，当时这种现象被称为‘看医生’。”2020的当下，艺术专家门诊成为了年轻艺术家和艺术界专业人士沟通的新形式。
罐装Plaza装下的不仅仅是艺术
以及疫情之后难得的线下相聚
油罐玩家艺术节3号罐现场
若从油罐顶部的“More More More国际艺术家群展”展厅蜿蜒而下，偏居一隅的3号油罐，在历史上曾是储存飞机燃油的场所，如今的定位是一个纯粹的互动空间。2020年油罐玩家艺术节在3号油罐建立起广场、舞台和地摊，中心展示的是德国艺术家菲利普·格罗宁创作的4件全新作品，包括1件VR抽象构建体验，3件3D打印的雕塑物件，给观众提供通过VR技术真切感受往日节日氛围与慕尼黑啤酒节的魅力。
“罐装Plaza”的VR现场
今年7月开展的“More More More国际艺术家群展”——一个集中了28位国际艺术家的大型当代艺术群展。参展艺术家们以各自的方式，打破将知识与视觉融合在一起的哲学传统中的固有坚持，让新的意义重新附着于展览空间。
More More More国际艺术家群展现场，艾莉森·珍娜·汉密尔顿，《沃西萨》
展览共由3¼个“乐章”组成，油罐玩家艺术节进行期间正在经历第一乐章与第二乐章的中间地带。此次展览原计划于2020年3月开幕，但由于新型冠状病毒大流行带来的挑战，展览被不断地改期。“More More More国际艺术家群展”的时间结构恰好反应了这种对事件性发展的理解。直至2021年初，它将继续发展、生长、转化、渐强，继而渐弱。
上半年突如其来的疫情，带给艺术市场不可预知的动荡，却也造就了新的契机。在油罐艺术节上可以看到，艺术家们甚至从创作者身份开始尝试艺术品销售，除了展现出更多元的创作方式，受众的心理也成为艺术家们所关心的创作动能。这或许就是2020油罐玩家艺术节对于“疫情前”和“疫情后”艺术世界新阶段这个议题所给出的答案。（采访、撰文/顾浩敏）
※如无特殊标注
本文图片来自油罐艺术中心
