沈伟在纽约工作室
迈阿密。在迈阿密巴塞尔艺博会如火如荼进行期间，华人艺术家沈伟首次在博物馆举办绘画个展，“沈伟：黑白灰”（Shen Wei:In Black,White & Gray）于美国时间12月4日在迈阿密达德学院艺术与设计博物馆（Miami Dade College（MDC） Museum of Art）与MDC Live Arts联合举行。展览除展出沈伟近年来的11件架上绘画作品外，同时沈伟为此次绘画展览编舞，由沈伟舞团表演的5场舞蹈也在会在展览期间呈现。沈伟在展览开幕接受BBC采访时说，“这次展览是我人生中的重要时刻。”这是他确认以画家的身份对外展示自己的近作。
常驻纽约的沈伟带领他的舞团演出超多30多个国家，并担任2008年北京奥运会开幕《画卷》的编导，作为具有世界声誉的华人舞蹈家和编舞家，为自己赢得无数奖项与荣誉，他曾获得美国跨领域创造性人才最高奖“麦克阿瑟天才奖”，以及素有舞蹈界“奥斯卡”之称的“尼金斯基奖”的编舞大奖，《华盛顿时报》称其为“我们时代最伟大的艺术家之一”。
而他的画家身份并不为人熟知，作为他的首个绘画展览，沈伟表示，“这是我的一次非常个人的内心对白。”事实上，沈伟自幼便已修习中国水墨，少年时亦接触过油画，这些视觉的功底与累积在他此次展出的11件绘画作品中显露无遗，中国意象与西方抽象的融合，静水流深的静谧与饱满的、呼之欲出的激情在画面中自由交融，充满张力。
沈伟作品，《No.8》，2013年
沈伟作品，《No.1》，2013年
沈伟作品，《No.5》，2013-2014年
这种强烈的个人风格某种程度上来说与沈伟的舞蹈一脉相承，甚至可以说相辅相成，早在他2000年的成名舞蹈作品《声希》中就已展现了他对中国水墨在视觉上的把握与运用，他曾尝试在舞台上用巨大的手绘底幕创造出超现实的氛围，而幕布所展现的正是八大山人的中国水墨画。
这一次，绘画成为他展览的主角，但是沈伟并没有放弃让舞蹈作为一种语言与绘画作品互文共生，交互解读。正如沈伟自己所言，“我从来没有被教导要把艺术的各门类分开，在我的作品中，艺术从来没有分开过。”在这次“沈伟：黑白灰”的展览中，源于绘画的灵感，对于此次绘画与舞蹈的关系， “每一个舞者都是一种颜色”，他编排了五场舞蹈作品于12月5日到12月7日期间在展场表演。综合艺术的呈现正如沈伟综合艺术家的身份一样，编舞家、舞者、画家的多重身份于他而言并不矛盾，并且如此和谐。
每一个舞者都是一种颜色，沈伟舞团为展览带来相伴相生的现场舞蹈
在展览之后举办的谈话中，沈伟提到，带领舞团到世界各地巡演以及与舞团成员的交流是他与一个外部世界沟通的方式，而回到自己的画室，则是一个自我世界的沉浸，一个“对自己说话”的过程，舞蹈与绘画是他与“外部世界”和“内部世界”不同的沟通方式。
沈伟作品，《No.6》,2014年
沈伟作品，《No.10-3/6》，2013-2014年
此次展览已是沈伟第二次与MDC Live Arts合作，早在2003年，他就受MDC Live Arts邀约在迈阿密带来舞蹈作品《春之祭》。在过去的十多年里，将舞蹈与视觉艺术及艺术空间相融，于沈伟而言并非第一次，他的实景行为舞蹈在纽约公园大道军械库、纽约大都会博物馆、纽约古根海姆美术馆、伦敦巴比肯艺术中心等均有演出。
沈伟舞团在纽约公园大道军械库的表演，2011年
而此次，在沈伟的艺术世界中，视觉艺术登上了前台，在黑、白、灰等最基本的色彩元素的自由播洒中，沈伟从自然以及生命中吸取能量转化的抽象绘画，是沈伟的艺术哲学在画面中的另一种完整体现。
从整体观念到细节呈现，很难将沈伟的创作单纯归类于舞蹈艺术或者视觉艺术。沈伟的舞蹈现场与视觉艺术的高度融合，呈现的是艺术的整体感受和效果。在现当代艺术领域中，视觉、舞蹈、音乐的学习和表达都被分开了，这位亲身实践“分久而合”的通感者曾说，“我们的感官感受世界的方式被分开得太久了，它们现在需要分久而合”。沈伟在自然、哲学与艺术中，完成的正是灵感与能量的内在转化，以及不同艺术媒介之间的自由转换。撰文/TANC
展览信息
“沈伟：黑白灰”（Shen Wei:In Black,White & Gray）
迈阿密达德学院艺术与设计博物馆（Miami Dade College（MDC） Museum of Art）
展至2015年2月1日
巴塞尔迈阿密艺术展沙龙论坛
沈伟：艺术家
Jeremy M. Mikolajczak：迈阿密达德学院艺术与设计博物馆执行总监
翁菱：北京天安时间艺术中心创始人，综合艺术策划人
时间：12月6日下午6-7pm
地点：Miami Beach Convention Center, Miami Beach
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