－华盛顿－
科西莫：文艺复兴时期佛罗伦萨的绘画诗歌
美国国家美术馆 www.nga.gov
5月3日结束
皮耶罗·迪·科西莫，《圣母子与抹大拉的马利亚和施洗者约翰在一起》，约1495年
美国国家美术馆的皮耶罗·迪·科西莫（Pierodi Cosimo）个展对这位意大利文艺复兴画家进行深入探究，这是75年来首次在美国举办这位“怪异”画家的作品展，呈现他那充满寓言和神话的画面。此外，这也是佛罗伦萨乌菲兹美术馆首次与其他博物馆合作，共同举办一场展览。“我们希望能直抵艺术家的内心。”美国国家美术馆意大利和西班牙绘画副策展人葛瑞晨·赫绍尔（Gretchen Hirschauer）说。但是为什么这位艺术家久久得不到一次展览的机会？赫绍尔说，科西莫的画大多是板面油画，这种形式的画，保存起来出了名的困难。“这种画的转借活动在1950至1960年代戛然而止，因为人们在画的运输上态度更谨慎了，这么做是理所应当的。”她说。但是随着运输方式的进步，这类作品的转移容易了起来。
－纽约－
卡拉瓦乔时代：油画中的音乐
大都会艺术博物馆 www.metmuseum.org
4月5日结束
卡拉瓦乔（Caravaggio），《音乐家》，1595年
简·德·布伦·瓦伦汀（Valentin de Boulogne），《鲁特琴演奏者》，1626年
洛朗·德·拉海尔（Laurent De La Hire），《音乐寓言》，1649年
在卡拉瓦乔时代，当人们看着艺术家画中人物弹奏乐器时，他们将“听”到什么？本次展览研究视觉作品中“静默的音乐”，呈现3幅油画作品：卡拉瓦乔（Caravaggio）的《音乐家》（The Musicians）、简·德·布伦·瓦伦汀（Valentin deBoulogne）的《鲁特琴演奏者》（The Lute Player）、洛朗·德·拉海尔（Laurent De La Hire）的《音乐寓言》（Allegory of Music）。这几幅画见证了欧洲歌剧的诞生及专业歌者独唱的崛起，并展现了新兴乐器对鲁特琴（Lute）的取代。展览现场除了油画外，还展出与之相关的乐器及音频文件，让观者得以聆听这些画中乐器演奏出的音乐。
“发现日本艺术”特展
大都会艺术博物馆 www.metmuseum.org
2月14日－9月27日
葛饰北斋，《神奈川之浪》，1830－1832年
19世纪80年代早期，纽约大都会艺术博物馆的日本艺术收藏才刚刚起步，当时只有一小批装饰艺术作品，而今，博物馆的亚洲艺术部已拥有藏品35000件，其中不乏日本艺术精品。展览将回顾博物馆的收藏历史，展出200多件不同材质的日本艺术精品，旨在探索美国收藏日本艺术的趋势变化，展示美国收藏家与策展人对日本艺术的钟爱。展出作品包括葛饰北斋的《神奈川之浪》（Great Wave）、一批江户时期画家的彩色屏风画，如尾形光琳的《八桥图》（Irisesat Yatsuhashi）、铃木其一的《朝颜屏风图》（Morning Glories）等，以及曾属京都龙安寺的“门画”（sliding-door paintings）等。
河原温——寂静
纽约古根海姆博物馆 www.guggenheim.org
5月3日结束
河原温作品，“今日”系列
出生于日本、生活于纽约的艺术家河原温（On Kawara）于去年去世，享年81岁。河原温在古根海姆博物馆的首场回顾个展“河原温——寂静”主要回顾了其创作于1963至2013年的作品。展览由艺术家本人生前与古根海姆博物馆高级策展人杰弗瑞·维斯（Jeffrey Weiss）共同构思，分为12章节，包括河原温创作过的每一个系列作品。如河原温的经典之作《一百万年》、“今日”单色日期绘画系列、“我还活着”系列、 “我起来了”、“我去过”系列。
新美术馆三年展
新美术馆 www.newmusuem.org
2月25日－5月24日
中国艺术家关小的参展作品《地心穿刺》，2012年
今年新美术馆三年展的主题为“围绕观众”（Surround Audience），由新美术馆策展人劳伦·康奈儿（Lauren Cornell）和艺术家瑞安·特雷卡丁（Ryan Trecartin）担任联合策展人。劳伦·康奈儿称此次三年展受瑞安·特雷卡丁的作品启发，他的作品“生动地体现了科技和资本主义的影响如何被吸纳进我们体内，并改变着我们看世界的方式”。而这次三年展旨在反映自由和威胁之间，这一影响了当代社会的关系，展览中许多作品都是受委托的特别制作。新美术馆三年展始于2009年，它是“纽约唯一致力于呈现世界各地、处于职业生涯早期的艺术家，包括那些生活和工作在远离全球艺术界主要中心地区以外的艺术家的国际性定期展览”。此次参加展览的中国艺术家有唐纳天、关小、黎清妍、李燎。
－伦敦－
古代生活：新发现
大英博物馆 www.britishmuseum.org
4月19日结束
第25王朝寺庙守门人，公元前700年
英国大英博物馆举办的这场名为“古代生活：新发现”的木乃伊展览，与先前木乃伊展不同，这次展览让观众更了解了古人的生活——他们和现代人一样会患高血压和心脏病，也有各种口腔问题，甚至还有非常时髦的文身。展览共展出8具木乃伊，这些木乃伊中最古老的曾生活在5500年前，最近的距今也有1300年。最“年轻”的去世时只有2岁，而最老的活到50多岁。展览主办方说，不要以为把尸体制作成木乃伊是法老的“专利”，各个社会阶层的人都可以这样做。
马琳·杜玛斯：图像作为负担
泰特现代美术馆 www.tate.org.uk
5月10日结束
马琳·杜玛斯，《海伦娜的梦》，2008年
从抽象主义到极简主义，尽管艺术家马琳·杜玛斯（Maylene Dumas）竭尽所能试图摆脱绘画中的写实性，但写实绘画依旧大行其道。这个呈现马琳·杜玛斯这位生于南非、居住于阿姆斯特丹的女艺术家的特展将在欧洲多家顶尖美术馆巡展，也无疑会进一步增进写实主义的流行。杜玛斯的肖像画探索着最深层的人性，她描绘过躺在尸床上的玛丽莲·梦露以及十字架上的基督。《图像作为负担》在来到泰特现代美术馆之前在阿姆斯特丹市立博物馆展出，之后将赴巴塞尔贝耶勒基金会博物馆（展期5月31日-9月6日）。每一处场馆的展示都将有所不同。
萨金特：艺术家及友人的肖像
英国国家肖像美术馆 www.npg.org.uk
5月25日结束
萨金特，艺术家简·格伦（ Jane de Glehn ）和她的丈夫威尔弗里德（Wilfrid），1907年
作为19世纪美国画家，约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent，1856－1925）因描绘了爱德华时代的奢华，被认为是“当时顶尖的肖像画家”。他一生共完成了约900幅油画、2000幅水彩和数不清的素描及速写。热爱旅行的萨金特去过许多地方，最终定居伦敦。在广泛的游历过程中，他结交了许多当时著名的艺术家、作家、演员和音乐家，并为他们画下肖像，他笔下的知名人物有罗丹、莫奈、英国作家罗伯特·路易斯·史蒂文森（Robert Louis Stevenson）等。本次展览将循着萨金特在伦敦、巴黎、波士顿、纽约及意大利、英国郊野旅行的足迹，展出其70余幅肖像作品，其中一些重要作品借自欧洲及美国的画廊和私人收藏，全面展示这位艺术家最具实验性和个人特色的肖像作品。
黑色方块的奇遇：抽象艺术与社会，1915-2005
白教堂美术馆 www.whitechapelgallery.org
4月6日结束
中国艺术家赵要的作品《精神高于一切》在展览现场
《黑与白，至上主义创作》，卡西米尔•马列维奇，1915年
在黑方块的心脏中跃动的是永不熄灭的希望。“这个无比简约的形式奠定了一个令人难以想象的千变万化的开始”，白教堂画廊总监伊沃娜•布莱兹维克（Iwona Blazwick），此次展览的联合策展人之一，在展览图录中如是写道。展览的另一位策展人是白教堂画廊首席策展人马格努斯•艾弗•皮特森（Magnus af Petersens）。二人试图通过展览从全球的角度追溯抽象主义对后世的影响，探索了抽象几何的视觉语言是如何与社会和政治联系在一起的，展览包含了雕塑、影像、这应和绘画，回溯了抽象艺术从1915年一战中的俄国到今天的发展历程。中国艺术家赵要、刘韡也在此次展览之列。
－斯德哥尔摩－
路易丝·布尔乔亚：我历经劫难
斯德哥尔摩现代美术馆 www.modernamuseet.se
2月14日－5月17日
－慕尼黑－
存在的结构：细胞（路易丝·布尔乔亚个展）
慕尼黑艺术之家 www.hausderkunst.de
2月27日－8月2日
布尔乔亚与其作品《巧舌如簧的骗子》，1986年
这个月两场关于路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的展览在斯德哥尔摩和慕尼黑陆续揭幕。斯德哥尔摩现代美术馆的展览“我历经劫难”将选取布尔乔亚近百幅以创伤、焦虑、性及身为人母的不安为主题的作品。慕尼黑艺术之家的展览“存在的结构：细胞”则将通过布尔乔亚的“细胞”系列关注她作品中另一种类型的痛苦。布尔乔亚自上世纪80年代晚期开始创作“细胞”系列，这些狭小、封闭的建筑结构由对布尔乔亚本人有特殊意义的日常物品和雕塑元素构成，但或许不宜有幽闭恐惧症的观众参与。
－巴塞尔－
保罗·高更
贝耶勒基金会美术馆 www.fondationbeyeler.ch
6月28日结束
高更，《两个塔希提女人》，1892年
贝耶勒基金会博物馆的高更回顾展将展示高更重见天日的重要雕塑作品，该展览在历时六年的筹备工作后，基金会从13个国家借到50件绘画和雕塑作品，这是继2003－2004年于巴黎大皇宫和波士顿美术馆举办的“高更：大溪地岛”（Gauguin:Tahiti）之后规模最大的高更回顾展。展览涵盖高更的一生，但重点关注他自1891年至1903年过世之间在大溪地岛和马克萨斯群岛的岁月。本次最重要的借展作品是由波士顿美术馆出借的《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？1897－1898》(Where Do We Come From? What AreWe? Where Are We Going? 1897－1898)。
－东京－
卢浮宫博物馆展 ——风俗画中的欧洲绘画真髓
国立新美术馆 www.nact.jp
2月21日 － 6月1日
昆丁·马西斯（Quentin Massys），《放贷人与他的妻子》，1514年
提香，《镜前少妇》，16世纪
风俗画是描绘人们日常生活的绘画作品，其历史最早可追溯至古希腊时代的陶器画，是我们了解不同时期、不同国家真实社会状况的宝贵资料。弗美尔、提香、伦勃朗、鲁本斯、华托、布歇、夏尔丹、德拉克洛瓦、米勒、勒南三兄弟——通过法国卢浮宫约80件精选杰作，展览回顾了16世纪至19世纪欧洲风俗画的发展。展出作品包括弗美尔的《天文学者》、马西斯的《放贷人与他的妻子》、提香的《镜前少妇》、伦勃朗的《圣家族》等。
蜷川实花：自我形象
原美术馆 www.haramuseum.or.jp
5月10日结束
蜷川实花执导的第一部电影《花魁》（Sakuran），因充满浮世绘风格的瑰丽视觉效果而广受好评，成为第57届柏林国际电影节和第31届香港国际电影节的特别项目
蜷川实花——跨界于艺术、时尚与电影间的著名日本摄影师，擅以浓郁绚丽的色彩塑造梦幻般的世界。花与金鱼是蜷川实花最喜爱的拍摄主题之一。她偏爱怒放的艳丽鲜花，而非含苞待放的花蕾或是即将枯萎的花朵。盛放的鲜花在她的镜头下显得极其浓烈瑰丽，几乎溢出画面；其镜头中的金鱼则美丽却脆弱。这两个美艳却易逝的形象，令人联想到典型的日本哲学精神——在有限的生命中将自己绽放到极致。正在东京原美术馆举办的展览“蜷川实花：自我形象”（Mika Ninagawa：Self-image）展出了约150幅此前从未公开的作品，包括一系列黑白自拍像。蜷川实花将这组“自我形象”形容为：“接近于原生的，毫无戒备的自我。”
