12月4日，第十八届巴塞尔艺术展迈阿密展会开幕，除了展会上来自全球的269家画廊带来的作品外，更多不容错过的展览在这个城市发生，共同构成迈阿密艺术周。从石墙运动的纪念巡展，到智利艺术家塞西莉亚·维纳的首次博物馆大型回顾展，从迈阿密海滩出发，《艺术新闻》精选出8个展览，作为全球艺术圈的年末推荐。
迈阿密佩雷斯艺术博物馆（PAMM）
迈阿密佩雷斯艺术博物馆（Pérez Art Museum Miami）
特蕾西塔·费尔南德斯：元素
时间：展至2020年2月9日
特雷西塔·费尔南德斯展览现场，图片由迈阿密佩雷斯美术馆提供，摄影：Oriol Tarridas
特蕾西塔·费尔南德斯（Teresita Fernández）是出生于迈阿密的本地艺术家，这一次选择回到家乡举办她艺术生涯中期的首个回顾展。“这点非常重要，因为我有许多作品都在探讨地点、揭示人与地点的关系”，她表示。费尔南德斯曾被授予麦克阿瑟天才奖，本次展览将展出她的50余件雕塑、装置、素描和壁画作品。同时，艺术家也借此机会重温了自己的早期作品，例如她在圣安东尼奥Artpace驻留期间创作的《借景》（Borrowed Landscape, 1988）。再次看到这件作品时，她惊讶于其中流露出的“新鲜感”及其与近年新作的“关联性”，这也显示出“用激光来呈现特定主题，如光与影、内部与外部”，是她一以贯之的关注点。另外，她还专门为此次展览创作了沉浸式的装置，依据时间和主题对作品进行划分，“它们从未被如此观看过”，她说。
迈阿密当代艺术中心（ICA Miami）
迈阿密当代艺术中心（ICA Miami）
斯特林·鲁比
时间：展至2020年2月2日
斯特林·鲁比的ACTS系列，ACTS/WS ROLLIN（2011），摄影：Robert Wedemeyer
斯特林·鲁比（Sterling Ruby）在迈阿密当代艺术中心的首次博物馆个展带来了艺术家在20多年间的100余件作品，“是一次深入他的作品及其创作母题的机会”，本次展览的联合策展人、迈阿密当代艺术中心的艺术总监阿历克斯·加坦费尔德（Alex Gartenfeld）表示。作为艺术家的鲁比是难以捉摸和难于定性的，不过有一点可以肯定，就是他丰富而多面的创作方法。2019年，这位生活在洛杉矶的艺术家刚刚推出了一组新作，展示了一系列以恐龙头骨为形的雕塑——一连串超写实的、表面覆有浓密毛发的怪兽骨架。而本次在当代艺术中心的展览则放眼于鲁比的创作材料的广泛性，既涵盖了经典的陶塑和钢塑，也包括小件的纸上或摄影作品。加坦费尔德表示，当所有作品被一起观看时，拼贴的概念——或鲁比所称的“非法合并”（illicit merger）——便成为了连接的纽带。“我希望观众在重新回顾斯特林的早期作品时能有耳目一新的感觉，譬如早期素描和一些过渡性的雕塑中流露的兴趣点，是如何附着和体现在后期的创作中”，加坦费尔德说到，“而对熟悉他的经典作品的观众来说，这也可能是一个很好的提示，让人们重新审视这些作品中的主题究竟是如何发生的，并再度体会斯特林的作品所凸显的张力与细节。”
佛罗里达犹太博物馆-佛罗里达国际大学
佛罗里达犹太博物馆-佛罗里达国际大学（Jewish Museum of Florida-Florida International University）
米拉·莱尔：花园漫步
时间：展至2020年2月15日
“花园漫步”现场，© Mira Lehr
在这场位于佛罗里达犹太博物馆-佛罗里达国际大学举办的沉浸式展览中，这位自称“生态女权主义者”的本地艺术家米拉·莱尔（Mira Lehr）将部分户外景象带入了室内。180件彩色树脂雕塑从昔日的犹太教堂顶部悬下，喻示着犹太教的核心《妥拉》中提及的7种植物。这是85岁的莱尔第一次为教堂天顶而进行委托创作，尽管颇具挑战性，但她乐在其中：“这座博物馆拥有如此美丽的玻璃花窗，当阳光透过它们照射进来，穿梭于那些雕塑之间，可以想见会有何等曼妙的效果。”莱尔说到，“仿佛教堂的天顶在翩翩起舞，此前我也见过人们在看到这些作品随气流而舞动时，脸上流露出的困惑。”除了天顶系列之外，展览还会展出10幅油画，由艺术家最喜爱的原料——火药绘制而成。
沃尔弗森尼尔博物馆-佛罗里达国际大学
沃尔弗森尼尔博物馆-佛罗里达国际大学（The Wolfsonian–Florida International University）
古巴漫画与文化：玛萨古尔的艺术
时间：展至2020年3月1日
玛萨古尔为1928年的杂志封面和1939年的古巴旅游广告提供的插图，由Wolfsonian-FIU提供
庆祝古巴漫画家和出版商康拉多·瓦尔特·玛萨古尔（Conrado Walter Massaguer，1889-1965）的艺术与风趣的展览正在沃尔弗森尼尔博物馆上演。本次展览汇集了玛萨古尔在40多年间创作的100多种杂志封面、漫画、广告、绘画、素描和信件。他在20世纪20年代至60年代主持出版了生活方式杂志《社会与卡特尔》，并由此参与塑造了20世纪的古巴文化，将现代主义美学与观念引进古巴。通过精准刻画时下当红的政治人物和名人，他也把最新的时事消息带到读者眼前。“在玛萨古尔的时代，漫画尤为重要”，沃尔弗森尼尔博物馆的图书馆负责人、本次展览的组织者弗兰克·鲁卡（Frank Luca）表示。参展作品有很大一部分来自于收藏家和历史学者威基·戈尔德·列维（Vicki Gold Levi）的捐赠，其中的亮点包括《双九：同盟团队赢得比赛》（Double Nine: Allied Teamwork Wins the Game），借展自富兰克林·德拉诺·罗斯福总统图书馆暨博物馆（Franklin D Roosevelt Presidential Library and Museum）。这幅绘于20世纪40年代的素描刻画了一场激烈的多米诺骨牌游戏，罗斯福和丘吉尔一举击败了满脸困惑的墨索里尼和面露愠色的希特勒，而斯大林和昭和天皇则在一旁观望。同时展出的还有一本关于费德勒·卡斯特罗（Fidel Castro）及其革命的珍贵图书的电子版，玛萨古尔在古巴前总统弗尔亨西奥··巴蒂斯塔（Fulgencio Batista）于1959年下台后不久出版了这本书。讽刺的是，书中的漫画描绘了卡斯特罗和他的同伴可口可乐、杰乐等美国食品的消费，而由于古巴和美国关系的日益紧张，这些食品在书出版不久后，很快就而遭到了禁止。
帕特里夏和菲利普·弗罗斯特美术馆
帕特里夏和菲利普·弗罗斯特美术馆（Patricia & Phillip Frost Art Museum）
石墙运动之后的艺术：1969-1989
时间：展至2020年1月5日
曾广智，《午夜后的艺术》（纽约），1985 ©Muna Tseng Dance Projects, Inc .
巡回研究型展览“石墙运动之后的艺术：1969-1989”正在帕特里夏和菲利普·弗罗斯特美术馆展出，这也是对1969年6月曼哈顿格林威治村石墙酒吧事件的纪念。石墙运动是LGBTQ+历史上的重要转折点，从这一事件出发，本次展览囊括了200余件作品，探讨着关于性别、身体、艾滋病、激进主义等话题，涵盖了不同媒介，从雕塑、书籍到查尔斯·勒德拉（Charles Ludlam）的玩偶等等。同时展出的还有大量肖像作品，例如琼·E.拜伦（Joan E. Biren）在1980年为诗人奥德丽·洛德（Audre Lorde）拍下的快照，还有1979年大卫·霍克尼（David Hockney）为演员和变装皇后蒂凡（Divine）所创作的色彩鲜艳的布面丙烯油画。另外不容错过的，还有芭芭拉·海默（Barbara Hammer）的4分钟短片《拉拉战术》（Dyketactics，1974年），海默在展览开幕前不久离世，这部逸趣横生的影片是她关于女同性恋主题的突破性作品。
巴斯艺术博物馆
巴斯艺术博物馆（The Bass）
“莱拉·法瓦莱托”：盲点
时间：展至2020年4月19日
法瓦莱托，Gummo VI （2019）使用了机械旋转车刷，图片来自艺术家
在莱拉·法瓦莱托（Lara Favaretto）在巴斯艺术博物馆的个展中，最为突出的是大型书架装置《瞬时纪念碑——图书馆》（Momentary Monument – The Library，2012-19）。通过亲手操作显示屏，观众得以见到这位意大利艺术家从迈阿密垃圾堆中拯救出的2000多本书，她同时还将个人档案嵌入其间。展览还包括其他被艺术家抢救出来的物件，譬如建筑材料和被羊皮包裹着的遗失的画作。不过最夺人眼目的，或许莫过于巴斯艺术博物馆的新晋收藏《奇异小子6》（Gummp VI，2019），这件最新的委托创作装置由5个受马达驱动的洗车刷组成，它们像落水狗般不停抖动，毛刷一刻不停、永无止尽地击打着墙上的铁盘。另一件作品由一块刻着“你的钱在这儿”的牌匾和墙上一个简单的投币口构成，观众可以投递硬币，尽管这些现金可能会不知所踪——这对艺术界的慈善行为无疑给出了大胆的评价。
鲁贝尔博物馆
鲁贝尔博物馆（Rubell Museum）
鲁贝尔博物馆新空间开幕展
时间：展至2020年5月31日
鲁贝尔博物馆新空间开幕展现场
迈阿密收藏家唐和梅拉·鲁贝尔（Don and Mera Rubell）将于本周正式开放他们在阿拉珀塔区足有10万平方英尺的新空间，而开馆展的作品来自他们超过7200件当代艺术作品的壮大收藏。本次开馆展被梅拉·鲁贝尔比作“穿越在50年间全世界最激动人心的艺术之间”，展出来自100位艺术家的300件作品，包括鲁贝尔家族早期收藏的辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、理查德·普林斯（Richard Prince）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）和罗斯玛丽·特洛柯尔（Rosemarie Trockel）。新空间比鲁贝尔夫妇在温伍德区的原有空间大一倍，拥有40多间展厅，沿着一条直线一字排开，为艺术家个展和永久藏品的长期展示提供了空间。其中，还包括一些向德国艺术家致敬的展厅，如伊萨·根泽肯（Isa Genzken）、尼奥·劳赫（Neo Rauch）、安塞姆·基弗（Anselm Kiefer），以及为洛杉矶艺术家约翰·巴尔德萨里（John Baldessari）、芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）、凯瑟琳·奥佩（Catherine Opie）等设计的展厅，另外还有为草间弥生的作品《我心中的光之所去》（2016）和《无限镜屋——让我们永远活下去》（2017）而打造的空间。
北迈阿密当代艺术博物馆
北迈阿密当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, North Miami）
塞西莉亚·维纳：行将发生
时间：展至2020年3月29日
塞西莉亚·维纳，《巴黎杀手》（El Paro）/《罢工》（The Strike），2018年
“这次展览的重要之处在于，它同时兼顾了我的艺术与诗歌中的关联性。”出生于智利、现居纽约的艺术家塞西莉亚·维纳（Cecilia Vicuña）说到。她的首次博物馆大型回顾展正在北迈阿密当代艺术博物馆举行。维纳表示，展览的组织者——新奥尔良当代艺术中心的阿德里亚·安德森（Andrea Andersson）和加州大学伯克利分校的现当代艺术教授朱莉亚·布莱恩-威尔逊（Julia Bryan-Wilson）“从全新的角度解读我的作品，并试图将其展现为生态的、女性主义的、参与式的实践”。在长达40余年的创作历程中，维纳创作了深刻的观念艺术作品，从古代传统中汲取灵感，传达着政治、环境、性别观念所经历的巨大变迁；然而，直到过去5年间泰特美术馆和纽约现代艺术博物馆开始收藏她在20世纪70至80年代的作品，她才开始受到广泛的国际关注。本次回顾展展示了维纳的素描、影像、文本和定点装置——譬如她创作的“奇普”（quipus，古代印加人用以结绳记事的一种方法，由许多不同的彩色绳结编织而成），同时也洋洋洒洒地铺陈着她从70年代开始创作、用于海洋祭献仪式的诸多“不稳定”的物件和暂时性的作品。另外，维纳的油画也将出现在展览中，她曾在70年代放弃绘画，直到10年前又重回创作。
（撰文/GABRIELLA ANGELETI, GARETH HARRIS, WALLACE LUDEL, EMILY SHARPE, VICTORIA STAPLEY-BROWN, HELEN STOILAS, VANESSA THILL，翻译/王婧思，编辑/孟宪晖）
